Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Хавергал Брайанның симфониясы
Symphony composed by Havergal Brian
Ре минор тонындағы (The Gothic) №1 симфония – 1919 және 1927 жылдар аралығында Хавергал Брайан құраған симфония. Шамамен 105 минутқа созылатын бұл симфония ең ұзын симфониялардың бірі болып саналады (басқаларының ішінде Малердің №3 симфониясы 90-105 минуттық, осы ұзындықтағы жалғыз симфония тұрақты түрде орындалады және жазылады, Сорабджидің орган симфониясы №2 тоғыз сағаттық, және Димитри Куклиннің орындалмаған №12 симфониясы шамамен алты сағаттық). Бетховеннің Тоғызыншы симфониясы немесе Малердің Сегізінші симфониясы сияқты хорлық симфониялармен қатар, бұл адамзаттың рухани мәселелерін музыкалық алып күш арқылы шешуге тырысатын туындылардың бірі. D минордан басталып, E мажорда аяқталатын бұл шығарма прогрессивті тоналдылықтың мысалы болып табылады.
The Symphony No. 1 in D minor (The Gothic) is a symphony composed by Havergal Brian between 1919 and 1927. At around 105 minutes it is among the longest symphonies ever composed (others include Mahler's Symphony No. 3 at 90 to 105 minutes (the only symphony of this length to be regularly performed and recorded), Sorabji's Organ Symphony No. 2 at nine hours, and Dimitrie Cuclin's unperformed Symphony No. 12 at about six hours). Along with choral symphonies such as Beethoven's Ninth Symphony or Mahler's Eighth Symphony, it is one of a few works attempting to use the musically gigantic to address the spiritual concerns of humanity. Beginning in D minor and closing in E major, the work is an example of progressive tonality.
Құрамы
Бұл шығарманың пайда болуы көптеген көздерден, соның ішінде Брайанның Генри Вудпен суита жазу туралы әңгімелесуінен туындады, ол қазіргі симфониялық оркестрде қолданылмай қалған ескі аспаптарды, мысалы, обоэ-д'аморе немесе бассет-горнды қайта жаңғыртуды көздеген. Бұл идеяны Брайанның жақын досы Гранвилл Банток қабылдамады, бірақ Брайан Бірінші дүниежүзілік соғыс аяқталғаннан кейін симфониялар жазуға бет бұрғанда қайта оралды. Готикалық элемент Готика дәуірінің (шамамен 1150-1500 жылдар) көркемдік және интеллектуалдық дамудағы адамзаттың зор (демек, шексіз) кеңеюін бейнелейді, бірақ бұл, әсіресе, Еуропаның ұлы соборларының архитектурасында айқын көрінеді. Хорлық финалдың ауқымы, оны жазуға бірнеше жыл кеткен, осы архитектураның ауқымын және егжей-тегжейін дыбыстауға жасалған әрекет сияқты көрінеді; Брайан жұмысты 54 таспалы беттерге сыйымды ету үшін бос беттерді біріктіруге мәжбүр болды. Брайан сондай-ақ Фауст кейіпкерімен теңестірілгендей, әсіресе соғыстан кейінгі атмосферада, көптеген композиторлар соғысқа дейінгі алыптықтан бас тартып, осындай оңтайлы музыка жазуға тырысқанда, финалда Гётенің «Фауст» екінші бөлімінің V актісінен тиімді цитата келтірілген, ол «Күш сала білген адам құтқарылуға лайық» деп аударылады. Брайан бұл шығарманы Рихард Штрауссқа арнады, ол алғыс хатында оны «grossartig» (керемет) деп сипаттады. Бұл шығарма (әсіресе алғашқы үш оркестрлік бөлімі) 1928 жылы Шуберттің естелігіне арналған 1928 жылғы Халықаралық Columbia Graphophone конкурсына ұсынылып, конкурстың «Ағылшын аймағында» екінші орынды жеңіп алды; Венадағы соңғы халықаралық қазылар алдында ол Чеслав Марек, Франц Шмидт және Чарльз Хаубиел сияқты басқа да шығармалармен бірге Курт Аттербергтің Алтыншы симфониясына есе жіберді. Алайда, ол 1932 жылы Лейпцигтегі Cranz & Co. баспасынан «No. 2» симфониясы ретінде жарық көрді — Брайан 1967 жылы өзінің алғашқы симфонияларын қайта нөмірлегенге дейін, 1907 жылғы ұзақ уақыттан бері жойылған «Фантастикалық симфонияны» алып тастап, 1948 жылғы бұрын нөмірленбеген «Синфония Трагиканы» жаңа No. 6 ретінде енгізгенге дейін осы нөмірді сақтап келді. Cranz басылымының фототүсірілген қысқартылған ноталық жинағы 1976 жылы United Music Publishers баспасынан шықты, бірақ көптеген қателерді түзетуге көбінесе тырысқан жоқ және әлі де дұрыс емес No. 2 нөмірін сақтап қалды.
The genesis of the work stems from many sources, including a conversation Brian had with Henry Wood about writing a suite that would revive the older instruments that had fallen out of use in the modern symphony orchestra, such as the oboe d'amore or basset horn. This idea was repudiated by Brian's close friend Granville Bantock, but returned when Brian turned to writing symphonies after the end of the First World War. The Gothic element refers to the vision of the Gothic age (from about 1150 to 1500) as representing a huge (almost unlimited) expansion in humanity's artistic and intellectual development, but particularly manifest in the architecture of the great European cathedrals. The scale of the choral finale, which took several years to write, appears to be an attempt to evoke the scale and detail of this architecture in sound; Brian had to paste blank pages of score together to be able to write the work on gigantic sheets with 54 staves to the page. Brian also seems to have identified with the character of Faust, particularly in attempting to write such affirmative music in the post war atmosphere when many composers had turned from pre war giganticism, and the finale bears an apposite quote from Goethe's Faust Part Two Act V, which translates as, "The man who ever strives may earn redemption." Brian dedicated the work to Richard Strauss, who in a letter of acknowledgement described it as "grossartig" (magnificent). The work (more specifically the first three orchestral movements) was submitted in 1928 as an entry for the 1928 International Columbia Graphophone Competition in memory of Schubert and won second prize in the 'English Zone' of that contest; in the final international judging in Vienna it was one of a number of works – others were by Czesław Marek, Franz Schmidt and Charles Haubiel – that lost out to the Sixth Symphony of Kurt Atterberg. It was however published in 1932 by the Leipzig based Cranz & Co. (in an edition beset with printing errors) as "Symphony No. 2" — the number it bore until Brian renumbered his early symphonies in 1967, eliminating the long defunct A Fantastic Symphony of 1907 and inserting the previously unnumbered Sinfonia Tragica of 1948 as the new No. 6. A photographically reduced study score of the Cranz edition was published by United Music Publishers in 1976, though with little effort to correct the copious errors, and still bearing the incorrect No. 2.
Аспаптар
Бұл симфонияға арналған оркестрлік құрам симфониялық репертуардағы ең ірі құрам деп есептеледі. Бірақ, ешқандай айқын шығынсыз кейбір шағын қысқартулар жасау мүмкін (мысалы, оркестрдегі екі трубаны алып тастау және екінші контрабас тромбонының партиясын екі еселеуден бас тарту).
The orchestral forces for this symphony are commonly thought to be the largest employed in the symphonic repertoire. In practice, some small reductions can be made without discernible loss (e. g. cutting two of the orchestral trumpets and the doubling to 2nd contrabass trombone).
Өнер көрсетулер
Симфонияны орындау әрекеттері жиі сәтсіздікке ұшырады, 1930 жылдардағы депрессия кезінде Гамильтон Харти мен Юджин Гуссенс бастаған тыраштандырулармен, және қазіргі күнге дейін жалғасып келеді, көбінесе шығарманың өте күрделі логистикалық талаптарына байланысты. Шығарма 1961 жылы алғаш рет орындалды, содан кейін тек бірнеше рет ғана орындалды, көбінесе жартылай немесе толығымен әуесқойлар тобымен; мысалы, 1978 жылғы орындау үшін Брайннің туған жері – Стаффордширде осы шараға арнайы жиналған әуесқой оркестр болды. 1966 жылғы алғашқы кәсіби орындалу Royal Albert Hall-дағы көрермендермен ынтамен қабылданды, 90 жастағы композитор өзі қатысып, шығарма аяқталғанда иіліп құрмет көрсетті; бұл орындалу BBC арнасымен тікелей эфирде таратылды. Алто Ширли Минти 1966 және 1980 жылдардағы орындалуларда ән шырқады және шығарманың бірнеше орындалуында маңызды рөл атқарған жалғыз адам болып көрінеді.
Attempts to perform the symphony have frequently met with failure, beginning with the efforts of Hamilton Harty and Eugene Goossens in the depression affected 1930s and enduring to the current day, usually owing to the extreme logistics of the work. The work was eventually premiered in 1961, and has been followed by a mere handful of performances, often by partly or wholly amateur forces; the 1978 performance for example was an ad hoc amateur orchestra specially assembled for the occasion, in Brian's home county of Staffordshire. The first professional performance in 1966 was enthusiastically received by the audience in the Royal Albert Hall when the composer himself, aged 90, was in attendance to take a bow at the work's conclusion; this performance was also broadcast live by the BBC. The alto Shirley Minty sang in the 1966 and 1980 performances, and appears to be the only person who has played a prominent role in more than one performance of the work. DateVenueEnsemblesSoloistsConductorNotes24 June 1961Central Hall Westminster, LondonPolyphonia Symphony Orchestra,Royal Military School of Music,London Philharmonic Choir,Kingsway Choral Society,London Orpheus Choir,Hendon Grammar School ChoirNoelle Barker (soprano),Jean Evans (alto),Kenneth Bowen (tenor),John Shirley Quirk (baritone)Bryan FairfaxFirst performance of the symphony.30 October 1966Royal Albert Hall, LondonBBC Symphony Orchestra,BBC Choral Society,City of London Choir,Hampstead Choral Society,Emanuel School Choir,Orpington Junior SingersHonor Sheppard (soprano),Shirley Minty (alto),Ronald Dowd (tenor),Roger Stalman (bass)Adrian BoultFirst professional performance of the symphony.10 October 1976Royal Albert Hall, LondonNew Philharmonia OrchestraNone (only orchestral movements were performed)Charles GrovesOnly Part One (movements I, II, and III) of the symphony was performed.21 May 1978Victoria Hall, HanleyThe Stoke Gothic Symphony Orchestra,Leicester Philharmonic Society,Keele Chamber Choir,Margaret Wharam Choir,Nantwich and District Choral Society,Oriana Choir,Potteries Choral Society,Stone Choral Society,Ashborne Parish Church Boys' Choir,Goudhurst Girls School Choir,Nantwich Parish Church Boys' Choir,Parish Church of St. Peter ChoirMargaret Tapley (soprano),Jean Reavley (alto),Eric Baskeyfield (tenor),Phillip Ravenscroft (bass)Trevor StokesThe orchestra was assembled ad hoc and the performance took place in Brian's home country.25 May 1980Royal Albert Hall, LondonLondon Symphony Orchestra,London Symphony Chorus,London Philharmonic Choir,BBC Singers,BBC Club Choir,Hampstead Choral Society,Bach Choir,English Chamber ChoirJane Manning (soprano),Shirley Minty (alto),John Mitchinson (tenor),David Thomas (bass)Ole SchmidtFirst performance of corrected edition.22 December 2010QPAC Concert HallThe Gothic Symphony Orchestra,The Gothic Symphony Chorus,The Gothic Symphony Children's ChorusQueensland Festival ChorusMelissa Gill (soprano),Kathleen Lamont (alto),Luke Venables (tenor),Dimitri Kopanakis (bass)John CurroFirst performance of the symphony in Australia, and first performance outside England.17 July 2011Royal Albert Hall, LondonBBC Concert Orchestra,BBC National Orchestra of Wales,City of Birmingham Symphony Orchestra Youth Chorus,Eltham College Boys' Choir,Southend Boys' and Girls' Choirs, The Bach Choir,BBC National Chorus of Wales,Brighton Festival Chorus,Côr Caerdydd,Huddersfield Choral Society,London Symphony ChorusSusan Gritton (soprano),Christine Rice (mezzo soprano),Peter Auty (tenor), Alastair Miles (bass)Martyn BrabbinsThe symphony was performed as part of the programme for the 2011 season of the Proms.
КүніОрынТоптарЖеке орындаушыларДирижерЕскертулер
24 маусым 1961Central Hall Westminster, ЛондонPolyphonia Symphony Orchestra, Royal Military School of Music, London Philharmonic Choir, Kingsway Choral Society, London Orpheus Choir, Hendon Grammar School ChoirNoelle Barker (сопрано), Jean Evans (альто), Kenneth Bowen (тенор), John Shirley Quirk (баритон)Bryan FairfaxСимфонияның тұсаукесері.
30 қазан 1966Royal Albert Hall, ЛондонBBC Symphony Orchestra, BBC Choral Society, City of London Choir, Hampstead Choral Society, Emanuel School Choir, Orpington Junior SingersHonor Sheppard (сопрано), Shirley Minty (альто), Ronald Dowd (тенор), Roger Stalman (бас)Adrian BoultСимфонияның алғашқы кәсіби орындалуы.
10 қазан 1976Royal Albert Hall, ЛондонNew Philharmonia OrchestraЖоқ (тек оркестрлік бөлімдер орындалды)Charles GrovesСимфонияның тек бірінші бөлімі (I, II және III бөлімдері) орындалды.
21 мамыр 1978Victoria Hall, HanleyThe Stoke Gothic Symphony Orchestra, Leicester Philharmonic Society, Keele Chamber Choir, Margaret Wharam Choir, Nantwich and District Choral Society, Oriana Choir, Potteries Choral Society, Stone Choral Society, Ashborne Parish Church Boys' Choir, Goudhurst Girls School Choir, Nantwich Parish Church Boys' Choir, Parish Church of St. Peter ChoirMargaret Tapley (сопрано), Jean Reavley (альто), Eric Baskeyfield (тенор), Phillip Ravenscroft (бас)Trevor StokesОркестр арнайы жиналды және орындалу Брайннің туған жерінде өтті.
25 мамыр 1980Royal Albert Hall, ЛондонLondon Symphony Orchestra, London Symphony Chorus, London Philharmonic Choir, BBC Singers, BBC Club Choir, Hampstead Choral Society, Bach Choir, English Chamber ChoirJane Manning (сопрано), Shirley Minty (альто), John Mitchinson (тенор), David Thomas (бас)Ole SchmidtТүзетілген редакцияның тұсаукесері.
22 желтоқсан 2010QPAC Concert HallThe Gothic Symphony Orchestra, The Gothic Symphony Chorus, The Gothic Symphony Children's ChorusQueensland Festival ChorusMelissa Gill (сопрано), Kathleen Lamont (альто), Luke Venables (тенор), Dimitri Kopanakis (бас)John CurroСимфонияның Австралиядағы тұсаукесері, және Англиядан тыс жердегі алғашқы орындалуы.
17 шілде 2011Royal Albert Hall, ЛондонBBC Concert Orchestra, BBC National Orchestra of Wales, City of Birmingham Symphony Orchestra Youth Chorus, Eltham College Boys' Choir, Southend Boys' and Girls' Choirs, The Bach Choir, BBC National Chorus of Wales, Brighton Festival Chorus, Côr Caerdydd, Huddersfield Choral Society, London Symphony ChorusSusan Gritton (сопрано), Christine Rice (меццо-сопрано), Peter Auty (тенор), Alastair Miles (бас)Martyn BrabbinsСимфония 2011 жылғы Proms маусымының бағдарламасының бөлігі ретінде орындалды.
Attempts to perform the symphony have frequently met with failure, beginning with the efforts of Hamilton Harty and Eugene Goossens in the depression affected 1930s and enduring to the current day, usually owing to the extreme logistics of the work. The work was eventually premiered in 1961, and has been followed by a mere handful of performances, often by partly or wholly amateur forces; the 1978 performance for example was an ad hoc amateur orchestra specially assembled for the occasion, in Brian's home county of Staffordshire. The first professional performance in 1966 was enthusiastically received by the audience in the Royal Albert Hall when the composer himself, aged 90, was in attendance to take a bow at the work's conclusion; this performance was also broadcast live by the BBC. The alto Shirley Minty sang in the 1966 and 1980 performances, and appears to be the only person who has played a prominent role in more than one performance of the work. DateVenueEnsemblesSoloistsConductorNotes24 June 1961Central Hall Westminster, LondonPolyphonia Symphony Orchestra,Royal Military School of Music,London Philharmonic Choir,Kingsway Choral Society,London Orpheus Choir,Hendon Grammar School ChoirNoelle Barker (soprano),Jean Evans (alto),Kenneth Bowen (tenor),John Shirley Quirk (baritone)Bryan FairfaxFirst performance of the symphony.30 October 1966Royal Albert Hall, LondonBBC Symphony Orchestra,BBC Choral Society,City of London Choir,Hampstead Choral Society,Emanuel School Choir,Orpington Junior SingersHonor Sheppard (soprano),Shirley Minty (alto),Ronald Dowd (tenor),Roger Stalman (bass)Adrian BoultFirst professional performance of the symphony.10 October 1976Royal Albert Hall, LondonNew Philharmonia OrchestraNone (only orchestral movements were performed)Charles GrovesOnly Part One (movements I, II, and III) of the symphony was performed.21 May 1978Victoria Hall, HanleyThe Stoke Gothic Symphony Orchestra,Leicester Philharmonic Society,Keele Chamber Choir,Margaret Wharam Choir,Nantwich and District Choral Society,Oriana Choir,Potteries Choral Society,Stone Choral Society,Ashborne Parish Church Boys' Choir,Goudhurst Girls School Choir,Nantwich Parish Church Boys' Choir,Parish Church of St. Peter ChoirMargaret Tapley (soprano),Jean Reavley (alto),Eric Baskeyfield (tenor),Phillip Ravenscroft (bass)Trevor StokesThe orchestra was assembled ad hoc and the performance took place in Brian's home country.25 May 1980Royal Albert Hall, LondonLondon Symphony Orchestra,London Symphony Chorus,London Philharmonic Choir,BBC Singers,BBC Club Choir,Hampstead Choral Society,Bach Choir,English Chamber ChoirJane Manning (soprano),Shirley Minty (alto),John Mitchinson (tenor),David Thomas (bass)Ole SchmidtFirst performance of corrected edition.22 December 2010QPAC Concert HallThe Gothic Symphony Orchestra,The Gothic Symphony Chorus,The Gothic Symphony Children's ChorusQueensland Festival ChorusMelissa Gill (soprano),Kathleen Lamont (alto),Luke Venables (tenor),Dimitri Kopanakis (bass)John CurroFirst performance of the symphony in Australia, and first performance outside England.17 July 2011Royal Albert Hall, LondonBBC Concert Orchestra,BBC National Orchestra of Wales,City of Birmingham Symphony Orchestra Youth Chorus,Eltham College Boys' Choir,Southend Boys' and Girls' Choirs, The Bach Choir,BBC National Chorus of Wales,Brighton Festival Chorus,Côr Caerdydd,Huddersfield Choral Society,London Symphony ChorusSusan Gritton (soprano),Christine Rice (mezzo soprano),Peter Auty (tenor), Alastair Miles (bass)Martyn BrabbinsThe symphony was performed as part of the programme for the 2011 season of the Proms.