Эмиль Жак Рульманн: Мастер французского ар-деко

Введение

Французский олимпийский гребец Эмиль Жак Рюльманн (28 августа 1879 – 15 ноября 1933), (иногда называемый Жак Эмиль Рюльманн), был французским дизайнером мебели и декоратором интерьеров, одним из наиболее значимых представителей движения «ар-деко». Его мебель отличалась лаконичным дизайном, использованием дорогих и экзотических материалов, а также высочайшим качеством изготовления и стала символом роскоши и современности «ар-деко». Это также повлекло за собой реакцию со стороны других дизайнеров и архитекторов, таких как Ле Корбюзье, который выступал за более простую и функциональную мебель.

Биография

Он родился в Париже, где его отец, родом из Эльзаса, создал успешный бизнес по строительству, отделке и обоям для интерьеров домов и квартир. Он освоил это дело в юности, работая вместе с художниками и обойщиками. Когда в 1907 году умер его отец, он возглавил семейную фирму и вскоре, вместе с дизайнером Пьером Лораном, открыл второй офис под названием Ruhlmann & Laurent, занимаясь проектированием и изготовлением изысканной мебели. Изначально строительная компания располагалась по адресу: улица Малевиль, 10, а мебель проектировалась и демонстрировалась в выставочных залах на улице Лиссабон, 27. Прибыль от строительного бизнеса позволила Рульману приобретать дорогие материалы и нанимать лучших мастеров для изготовления мебели. Его первый опыт в дизайне мебели пришелся на 1910 год, когда он создал мебель для своей жены и первой квартиры. В том же году Рульман представил свои проекты публике. К 1919 году Рульман основал компанию по дизайну интерьеров совместно с Пьером Лораном. Компания специализировалась на различных направлениях отделки интерьеров, включая обои и мебель. Его ранние работы отражали влияние модерна и движения «Искусства и ремесла», популярных в то время в Европе. В более поздних работах прослеживалось сильное влияние венецианского дизайна, возникшее во время Первой мировой войны. Несмотря на то, что его ранние работы, казалось, находились под влиянием движения «Искусства и ремесла», он резко критиковал его. Он утверждал, что тенденции в стиле и дизайне задавались и определялись исключительно богатыми, поскольку только они могли позволить себе такие дорогие и модные вещи. Его более поздние проекты были ориентированы на эту состоятельную клиентуру, с использованием таких материалов, как эбен, розовое дерево и капа, закупаемых по всему миру. Для своей мебели Рульман использовал редкие и дорогие породы дерева, такие как эбен и розовое дерево, покрытия из акулиной кожи, а также ручки и инкрустации из слоновой кости. Формы были очень простыми, без излишней вычурности. Изготовление одного предмета мебели могло занимать до восьми месяцев. Несмотря на высокую стоимость изделий Рульмана, их себестоимость превышала цену, которую он за них брал. Он говорил, что его вера в будущее вдохновляла его продолжать заниматься мебельным производством, даже если это приносило ему долги. В первые годы он размещал заказы в различных парижских мебельных мастерских, но в 1923 году открыл собственную мастерскую на улице Уэссан в 15-м округе, где работали его собственные мастера. Работы Рульмана получили международное признание на Парижской международной выставке современных декоративных и промышленных искусств в 1925 году, событии, которое дало название «Арт-деко». Он представил свой собственный павильон, Hôtel du collectionneur (Дом коллекционера), с полномасштабными экспозициями его мебели в роскошных интерьерах. Его павильон на выставке 1925 года принес ему ряд известных клиентов, включая банковские семьи Ротшильдов и Вормсов, Эжена Шюллера, владельца L'Oréal, авиа- и автомобилестроителя Габриэля Воазена, модельера Жанну Пакин, писательницу Колетт и драматурга Поля Жеральди, который попросил его разработать декорации для своих пьес. Он создал особенно оригинальный стол для кабинета Андре Тардье, президента Французского государственного совета. Этот монументальный предмет был покрыт черным лаком. Он решил сделать себе копию этого стола из макассарского эбена, с поворотным светильником и подставками для телефона. Он создал еще один специально разработанный предмет для Жоржа Мари Хаардта, директора автомобильной компании Citroën, который возглавлял несколько известных исследовательских экспедиций. Это был передвижной стол для демонстрации чертежей, который он изготовил в нескольких версиях из лакированного розового дерева, дуба, красного дерева и липы. С наступлением Великой депрессии в 1929 году и появлением более модернистских стилей, Рульман внес некоторые коррективы в новый, более геометричный стиль. В 1932 году он разработал ряд работ для дворца Маник Багх Махараджи Яшвант Рао Холкара II в штате Индор. В 1933 году он узнал о своей смертельной болезни. Перед смертью он спроектировал собственный памятник и постановил, что его компания будет распущена и закрыта после его кончины. Он умер 15 ноября 1933 года.

He was born in Paris, where his father, originally from Alsace, had created successful business constructing, painting and wallpapering the interiors of housfures and apartments. He learned the business in his youth, working alongside the painters and paper hangers. When his father died in 1907, he took over the family business and soon, with designer Pierre Laurent he opened a second office, called Ruhlmann & Laurent, designing and making fine furniture. The original construction business was located at 10 rue de Maleville, while the furniture was designed and displayed in showrooms at 27 rue de Lisbonne. The profits from the construction enabled Ruhlmann to buy expensive materials and hire the best craftsmen for his furniture making. Ruhlmann's first experience in furniture design occurred in 1910 when he designed furniture for his wife and his first apartment. During this same year, Ruhlmann made his designs accessible to the public. By 1919, Ruhlmann co founded an interior design company with Pierre Laurent. The company specialized in various interior specialties including wallpaper and furniture. His early designs reflected influences from the Art Nouveau and Arts & Crafts Movements popular around this time in Europe. His later work could be traced to heavy influence from Venetian design during World War I. Although his early work seemed to be influenced by the Arts & Crafts Movement, he was very vocal of his disdain for the movement itself. He stated style and design trends started and were completely steered by the rich, as they were the ones who could afford such expensive trending items. His later designs seemed to cater to this affluent clientele including materials such as ebony, rosewood, and burl, all sourced from across the globe. For his furniture, Ruhlmann used rare and expensive woods such as ebony and rosewood, coverings of sharkskin, and handles and inlays of ivory. The forms were very simple, without ostentation. It could take as much as eight months to make a single piece of furniture. Although Ruhlmann's pieces were extremely expensive, they cost more to make than what Ruhlmann charged for them. He stated his faith in the future was what inspired him to continue making furniture, even as it was bringing him debt. In his early years he had the work done by different Paris furniture workshops, but in 1923 he opened his own workshop, on Rue Ouessant in the 15th arrondissement, where his own craftsmen made the pieces. Ruhlmann's work received international attention at the Paris International Exhibition of Modern Decorative and Industrial Arts in 1925, the event which gave "Art Deco" its name. He had his own pavilion, the Hôtel du collectionneur (House of a Collector), with full scale displays of his furniture in palatal settings. His pavilion at the 1925 Exposition brought him a number of famous clients, including the Rothschild and Worms banking families, Eugène Schueller, the owner of L'Oreal, the aircraft and automobile constructor Gabriel Voisin, the fashion designer Jeanne Paquin, the writer Colette and the playwright Paul Géraldy, who asked him to design stage sets for his plays. He made a particularly original desk for the office of André Tardieu, the President of the French state council. This monumental piece was painted in black lacquer. He decided to make a copy of the desk for himself, of ebony from Macassar, featuring a pivoting lamp and supports for a telephone. He made another specially designed piece for Georges Marie Haardt, the director of the Citroen automobile company, who led several celebrated voyages of exploration. This was a rolling table for presenting drawings, which he produced in several versions, made of lacquered rosewood, oak, mahogany and linden. With the coming of the Great Depression in 1929, and arrival of more modernist styles, Ruhlmann made a few concessions to the new, more geometric style. In 1932 he designed a number of pieces for the Manik Bagh palace of Maharaja Yashwant Rao Holkar II of Indore State. In 1933, he learned that he had a fatal illness. Before dying, he designed his own funeral monument, and decreed that his company would be dissolved and closed after his death. He died 15 November 1933.

Метод

В 1920-х годах в бюро Рульмана работало двадцать пять архитекторов и дизайнеров. Все эскизы мебели разрабатывал Рульман, который постоянно носил с собой блокнот для зарисовок и всегда наблюдал за окружающим, делая наброски. Каждый предмет начинался с рисунка в масштабе 1:100 от конечного размера, который затем дорабатывался до более детального рисунка в масштабе 1:10 и, наконец, до чертежа в натуральную величину, используемого для изготовления мебели. Художники должны были с предельной точностью воспроизводить оригинальные идеи мастера.