Введение
Музыка народа эве – музыка народа эве, проживающего в Того, Гане и Бенине, в Западной Африке. Инструментарий преимущественно ударный, а в ритмическом плане музыка отличается значительной метрической сложностью. Наивысшее развитие она получила в танцевальной музыке, включая барабанный оркестр, но существуют также песни, сопровождающие труд (например, рыболовные песни мигрантов анло), игры и другие жанры. Музыка эве представлена в работе А. М. Джонса «Исследования африканской музыки».
Ewe music is the music of the Ewe people of Togo, Ghana, and Benin, West Africa. Instrumentation is primarily percussive and rhythmically the music features great metrical complexity. Its highest form is in dance music including a drum orchestra, but there are also work (e. g. the fishing songs of the Anlo migrants), play, and other songs. Ewe music is featured in A. M. Jones's Studies in African Music.
Характеристики
Джонс описывает два "правила" (стр. 24 и стр. 17, с большой буквы):
The Unit of Time Rule or the Rule of Twos and Threes: "African [Ewe] phrases are built up of the numbers 2 or 3, or their multiples: or of a combination of 2 and 3 or of the multiples of this combination. Thus a phrase of 10 will be (2 + 3) + (2 + 3) or (2 + 2 + 2) + 4. The Rule of Repeats: "The repeats within an African [Ewe] song are an integral part of it." If a song is formally "A + A + B + B + B" one cannot leave out, say, one of the B sections. He also lists the following "Features of African [Ewe] Music" (p. 49):
"Songs appear to be in free rhythm but most of them have a fixed time background. The rule of 2 and 3 in the metrical build of songs. Nearly all rhythms which are used in combination are made from simple aggregates of a basic time unit. A quaver is always a quaver. The claps or other time background impart no accent what ever to the song. African [Ewe] melodies are additive: their time background is divisive. The principle of cross rhythms. The rests within and at the end of a song before repeats are an integral part of it. Repeats are an integral part of the song: they result in many variations of the call and response form (see summary). The call and response type of song is usual in Africa [sic]. African [Ewe] melodies are diatonic: the major exception being the sequence dominant sharpened subdominant dominant. Short triplets are occasionally used. The teleological trend: many African [Ewe] songs lean towards the ends of the lines: it is at the ends where they are likely to coincide with their time background. Absence of the fermata."
Правило единицы времени, или правило двойки и тройки: "Африканские [эве] фразы строятся из чисел 2 или 3, или их кратных: либо из комбинации 2 и 3, либо из кратных этой комбинации. Таким образом, фраза из 10 будет построена как (2 + 3) + (2 + 3) или (2 + 2 + 2) + 4. Правило повторов: "Повторы в африканской [эве] песне являются её неотъемлемой частью". Если песня формально организована как "А + А + Б + Б + Б", нельзя опускать, например, один из разделов Б. Он также перечисляет следующие "Особенности африканской [эве] музыки" (с. 49):
The Unit of Time Rule or the Rule of Twos and Threes: "African [Ewe] phrases are built up of the numbers 2 or 3, or their multiples: or of a combination of 2 and 3 or of the multiples of this combination. Thus a phrase of 10 will be (2 + 3) + (2 + 3) or (2 + 2 + 2) + 4. The Rule of Repeats: "The repeats within an African [Ewe] song are an integral part of it." If a song is formally "A + A + B + B + B" one cannot leave out, say, one of the B sections. He also lists the following "Features of African [Ewe] Music" (p. 49):
"Songs appear to be in free rhythm but most of them have a fixed time background. The rule of 2 and 3 in the metrical build of songs. Nearly all rhythms which are used in combination are made from simple aggregates of a basic time unit. A quaver is always a quaver. The claps or other time background impart no accent what ever to the song. African [Ewe] melodies are additive: their time background is divisive. The principle of cross rhythms. The rests within and at the end of a song before repeats are an integral part of it. Repeats are an integral part of the song: they result in many variations of the call and response form (see summary). The call and response type of song is usual in Africa [sic]. African [Ewe] melodies are diatonic: the major exception being the sequence dominant sharpened subdominant dominant. Short triplets are occasionally used. The teleological trend: many African [Ewe] songs lean towards the ends of the lines: it is at the ends where they are likely to coincide with their time background. Absence of the fermata."
"Песни кажутся написанными в свободном ритме, но большинство из них имеют фиксированный временной фон. Правило 2 и 3 в метрической организации песен. Почти все используемые в комбинации ритмы состоят из простых агрегатов базовой единицы времени. Восьмая нота всегда остается восьмой нотой. Хлопки или другой временной фон не придают песне никакого акцента. Африканские [эве] мелодии аддитивны: их временной фон делится на доли. Принцип полиритмии. Паузы внутри песни и в её конце перед повторами являются её неотъемлемой частью. Повторы – неотъемлемая часть песни: они приводят к множеству вариаций формы «вопрос-ответ» (см. краткое содержание). Форма «вопрос-ответ» обычно встречается в Африке [sic]. Африканские [эве] мелодии диатонические: основным исключением является последовательность доминанта – повышенная субдоминанта – доминанта. Иногда используются короткие триоли. Телеологическая тенденция: многие африканские [эве] песни тяготеют к концу фразы: именно там они с наибольшей вероятностью совпадут со своим временным фоном. Отсутствие ферматы."
The Unit of Time Rule or the Rule of Twos and Threes: "African [Ewe] phrases are built up of the numbers 2 or 3, or their multiples: or of a combination of 2 and 3 or of the multiples of this combination. Thus a phrase of 10 will be (2 + 3) + (2 + 3) or (2 + 2 + 2) + 4. The Rule of Repeats: "The repeats within an African [Ewe] song are an integral part of it." If a song is formally "A + A + B + B + B" one cannot leave out, say, one of the B sections. He also lists the following "Features of African [Ewe] Music" (p. 49):
"Songs appear to be in free rhythm but most of them have a fixed time background. The rule of 2 and 3 in the metrical build of songs. Nearly all rhythms which are used in combination are made from simple aggregates of a basic time unit. A quaver is always a quaver. The claps or other time background impart no accent what ever to the song. African [Ewe] melodies are additive: their time background is divisive. The principle of cross rhythms. The rests within and at the end of a song before repeats are an integral part of it. Repeats are an integral part of the song: they result in many variations of the call and response form (see summary). The call and response type of song is usual in Africa [sic]. African [Ewe] melodies are diatonic: the major exception being the sequence dominant sharpened subdominant dominant. Short triplets are occasionally used. The teleological trend: many African [Ewe] songs lean towards the ends of the lines: it is at the ends where they are likely to coincide with their time background. Absence of the fermata."
Кросс-ритмическая структура
Этномузыколог Дэвид Локк утверждает: "Полиритмия пронизывает игру на барабанах эве". Фактически, общая ритмическая структура формируется посредством полиритмии. Полиритмия была впервые определена как основа ритмов Африки к югу от Сахары в ранних работах А. М. Джонса, а позже получила подробное объяснение в лекциях мастера барабанов и ученого эве К. Ладжекпо, а также в трудах Локка. В основе ритмических традиций, в рамках которых композитор выражает свои идеи, лежит техника полиритмии. Техника полиритмии – это одновременное использование контрастирующих ритмических рисунков в рамках единой системы акцентов или размера. В понимании культуры анло-эве, техника полиритмии представляет собой высокоразвитое, систематическое взаимодействие различных ритмических движений, имитирующее динамику контрастных моментов или явлений эмоционального напряжения, которые могут возникать в реальной человеческой жизни. Как профилактическое средство от крайнего душевного беспокойства или сомнений в собственной способности справиться с надвигающимися или ожидаемыми проблемами, эти имитируемые явления напряжения или полиритмические фигуры воплощаются в искусстве танцевального барабана в качестве упражнений, питающих разум, для изменения выражения врожденного потенциала человеческой мысли при решении жизненных задач. Предпосылка заключается в том, что, правильно обучая разум справляться с этими имитируемыми эмоциональными стрессовыми явлениями, достигается отвага. Отвага, или решительная бесстрашность, с точки зрения анло-эве, – это необычайная сила духа. Она возвышает разум над проблемами, расстройствами и эмоциями, которые ожидание или вид больших опасностей способен вызвать. Именно благодаря этой силе обычные люди становятся героями, сохраняя спокойствие и ясность мысли в самых неожиданных и ужасных обстоятельствах – Ладжекпо (1995: Web).
3:8 - это...
Следующий рисунок игры на колоколах используется в ритме кадодо народа эве. Этот рисунок из 24 импульсов пересекает тактовую черту, нарушая метр тремя группами по пять ударов, распределенными на восемь основных долей (две такта по четыре основные доли каждый). Три одиночных удара приглушены. Рисунок кадодо на колоколах является embellishment (украшением) трех "медленных" перекрестных долей, охватывающих две такта, или соотношения три к восьми (3:8). В контексте одного четырехдольного цикла (одной такта) перекрестное ритмическое соотношение составляет 1,5:4.
Колокол и звон
Атоке, ганкогуи и аксаце задают ритмическую основу. Атоке – это высокотональный гонг, на котором играют железным стержнем. Ганкогуи – это двойной колокол без язычка, который ковали, а не отливали. Он производит значительно меньше слышимых высоких обертонов, чем западные колокола ("более чистый" основной тон), и на нем играют палкой. Ганкогуи извлекает два звука, каждый из которых варьируется и должен отличаться у разных ганкогуи, чтобы их можно было использовать вместе. Ганкогуи исполняет ключевой или направляющий ритмический рисунок, на котором оркестр строит свою игру, хотя темп задает главный барабанщик. Используется множество ритмических рисунков от 8 до 24 долей, но наиболее распространенным является базовый рисунок Эве, или стандартный 12-дольный рисунок.
Стандартный образец
Аксаце – это погремушка, инструмент из тыквы с бусинами. Партия аксаце, сопровождающая стандартный ритм, звучит так: "pa ti pa pa ti pa ti pa ti pa pa". Звуки "pa" воспроизводят стандартный ритм ударами тыквы о колено. Звуки "ti" создают пульсации между ударами колокола, поднимая тыкву вверх и ударяя по ней свободной рукой. Как и во многих африканских ритмах, партия аксаце начинается (первое "pa") на втором ударе колокола (1a), а последнее "pa" совпадает с первым ударом (1). Завершаясь в начале цикла, партия аксаце способствует циклической природе общего ритма. См.: стандартный ритм колокола с сопровождающей партией аксаце. Ациагбекор.
Похлопайте и пойте
Голос и руки.