Генрих Глареан: Музыкант, поэт и гуманист эпохи Возрождения
Heinrich Glarean
Генрих Глареан: швейцарский теоретик музыки, поэт и гуманист XVI века. Биография, вклад в музыкальную теорию и преподавание греческого и латинского языков.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Швейцарский музыкальный теоретик, поэт и гуманист
Swiss music theorist, poet and humanist
Генрих Гларен, также именовавшийся Генрикусом Глареанусом (родился 28 февраля или 3 июня 1488 года – умер 28 марта 1563 года) был швейцарским музыкальным теоретиком, поэтом и гуманистом. Он родился в Моллисе (в кантоне Глар, откуда и его имя) и умер в Фрайбурге-им-Брайсгау.
Heinrich Glarean also styled Henricus Glareanus (born as Heinrich Loriti on 28 February or 3 June 1488 – 28 March 1563) was a Swiss music theorist, poet and humanist. He was born in Mollis (in the canton of Glarus, hence his name) and died in Freiburg im Breisgau.
Биография
Глэран родился как Генрих Лорити в Моллисе, в кантоне Глар, в семье политика. В юности он пасли скот и получил хорошее образование. С 1514 года он преподавал греческий и латинский языки в Базеле, где рассуждал об основных элементах музыки; вероятно, этот труд использовался в учебных целях. В конце 1515 года Адам Петри издал его трактат о латинской поэзии. Однако его самой известной книгой, и одним из наиболее значительных и влиятельных трудов по теории музыки, написанных в эпоху Возрождения, стал «Додекахордон», опубликованный им в Базеле в 1547 году. Эта масштабная работа включает в себя рассуждения о философии и биографии, помимо теории музыки, и содержит не менее 120 полных композиций композиторов предыдущего поколения (включая Жоскена Депре, Оккегема, Обрехта, Исаака и многих других). Состоящая из трех частей, она начинается с изучения Боэция, который много писал о музыке в VI веке; прослеживает использование музыкальных ладов в григорианском пении и монофонии; и завершается подробным исследованием использования ладов в полифонии. Наиболее важной особенностью «Додекахордона» (буквально «12-струнный инструмент») является утверждение Глэрана о том, что существует не восемь, а двенадцать ладов, как долгое время считалось, например, у современника, теоретика Пьетро Арона. Дополнительные четыре лада включали аутентичные и плагальные формы эолийского (лады 9 и 10) и ионийского (лады 11 и 12) – лады, эквивалентные минорной и мажорной гаммам соответственно. Глэран даже утверждал, что ионийский лад был наиболее часто используемым композиторами его времени. Влияние его работы было огромным. Многие последующие теоретики, включая Дзарлино, приняли концепцию двенадцати ладов, и хотя различие между плагальными и аутентичными формами ладов больше не представляет интереса в современной музыкологии (что сократило их число с двенадцати до шести), объяснение музыкальных ладов, данное Глэраном, остаётся актуальным и сегодня.
Glarean was born as Heinrich Loriti in Mollis in Canton Glarus to a politician. As a boy, he took care of cattle and received a good education. Since 1514 he was a teacher for Greek and Latin in Basel, In it he discusses the basic elements of music; probably it was used for teaching. In late 1515 a treatise on latin poetry of him was printed by Adam Petri. But his most famous book, and one of the most famous and influential works on music theory written during the Renaissance, was the Dodecachordon, which he published in Basel in 1547. This massive work includes writings on philosophy and biography in addition to music theory, and includes no less than 120 complete compositions by composers of the preceding generation (including Josquin, Ockeghem, Obrecht, Isaac and many others). In three parts, it begins with a study of Boethius, who wrote extensively on music in the sixth century; it traces the use of the musical modes in plainsong (e. g. Gregorian chant) and monophony; and it closes with an extended study of the use of modes in polyphony. The most significant feature of the Dodecachordon (literally, "12 stringed instrument") is Glarean's proposal that there are actually twelve modes, not eight, as had long been assumed, for instance in the works of the contemporary theorist Pietro Aron. The additional four modes included authentic and plagal forms of Aeolian (modes 9 and 10) and Ionian (modes 11 and 12) — the modes equivalent to minor and major scales, respectively. Glarean went so far as to say that the Ionian mode was the one most frequently used by composers in his day. The influence of his work was immense. Many later theorists, including Zarlino, accepted the twelve modes, and though the distinction between plagal and authentic forms of the modes is no longer of contemporary interest (reducing the number from twelve to six), Glarean's explanation of the musical modes remains current today.