Введение
Контртенор (также контратенор) — это тип классического мужского вокального голоса, диапазон которого соответствует диапазону женских голосов контральто или меццо-сопрано, обычно простирающийся от G3 до D5 или E5. Контртеноры часто обладают теноровым или баритоновым грудным голосом, но поют в фальцете или головном голосе гораздо чаще, чем используют грудной голос. Природа голоса контртенора радикально менялась на протяжении всей музыкальной истории: от модального голоса к модальному и фальцетному, и, наконец, к преимущественно фальцетному голосу, который понимается под этим термином сегодня. Это связано как с изменениями в физиологии человека (увеличением среднего роста), так и с колебаниями высоты тона. Термин впервые появился в Англии в середине XVII века и получил широкое распространение к концу XVII века. Использование взрослых мужских фальцетов в полифонии, как правило, в сопрановом диапазоне, было известно в европейских чисто мужских церковных хорах за несколько десятилетий до этого, начиная с середины XVI века. Современные коллективы, такие как Tallis Scholars и The Sixteen, включают контртеноров в альтовые партии в произведениях этого периода. Нет свидетельств того, что фальцетное пение было известно в Британии до начала XVII века, когда его иногда можно было услышать в партиях сопрано. Во второй половине XX века наблюдался большой интерес и возрождение популярности голоса контртенора, отчасти благодаря таким пионерам, как Альфред Деллер и Рассел Оберлин, а также росту популярности барочной оперы и необходимости в мужских певцах для замены партий кастратов в этих произведениях. Хотя этот голос традиционно считается явлением ранней музыки, существует растущий современный репертуар для контртеноров, особенно в современной музыке.
A countertenor (also contra tenor) is a type of classical male singing voice whose vocal range is equivalent to that of the female contralto or mezzo soprano voice types, generally extending from around G3 to D5 or E5, Countertenors often have tenor or baritone chest voices, but sing in falsetto or head voice much more often than they do in their chest voice. The nature of the countertenor voice has radically changed throughout musical history, from a modal voice, to a modal and falsetto voice, to the primarily falsetto voice that is denoted by the term today. This is partly because of changes in human physiology (increase in body height) and partly because of fluctuations in pitch. The term first came into use in England during the mid 17th century and was in wide use by the late 17th century. The use of adult male falsettos in polyphony, commonly in the soprano range, was known in European all male sacred choirs for some decades previous, as early as the mid 16th century. Modern day ensembles such as the Tallis Scholars and the Sixteen have countertenors on alto parts in works of this period. There is no evidence that falsetto singing was known in Britain before the early 17th century, when it was occasionally heard on soprano parts. In the second half of the 20th century, there was great interest in and renewed popularity of the countertenor voice, partly due to pioneers such as Alfred Deller and Russell Oberlin, as well as the increased popularity of Baroque opera and the need of male singers to replace the castrati roles in such works. Although the voice has been considered largely an early music phenomenon, there is a growing modern repertoire collection for countertenors, especially in contemporary music.
Ранние века
В полифонических композициях XIV и начала XV веков контратенор был голосовой партией, добавленной к основной двухчастной контрапунктической ткани дисканта (superius) и тенора (от латинского tenere, что означает «держать», поскольку эта партия «держала» мелодию, в то время как superius импровизировал над ней на более высокой высоте). Хотя диапазон контратенора был примерно таким же, как у тенора, он обычно был гораздо менее мелодичным, чем обе эти партии. С появлением около 1450 года четырехголосия у композиторов, таких как Оккегем и Обрехт, контратенор разделился на контратенор альтус и контратенор бас, которые располагались соответственно выше и ниже тенора. В то время все еще преобладало правило, запрещающее женщинам петь в церковных службах. Таким образом, контратеноры, хотя их редко так называли, занимали видное место в литургической музыке, исполняя отдельные партии или вместе с мальчиками-дискантами или альтами. (В Испании существовала давняя традиция мужчин-фальцетистов, исполнявших сопрановые партии). Контртеноры почти никогда не использовались в ранней опере, расцвет которой совпал с модой на кастратов. Например, последние исполняли несколько ролей в премьере «Орфея» Монтеверди (1607). К тому времени кастраты уже были заметны в итальянских церковных хорах, заменяя как фальцетистов, так и дискантов; последний сопрано-фальцетист, певший в Риме, Хуан [Йоханнес де] Сан[ц]тос (испанец), умер в 1652 году. В итальянской опере к концу XVII века доминировали кастраты, а во Франции модальный высокий тенор, называемый haute contre, утвердился как предпочтительный голос для главных мужских ролей. В Англии Пёрселл написал значительную музыку для более высокого мужского голоса, который он назвал «контртенором», например, роли Секретности и Лета в «Королеве фей» (1692). «Эти партии часто ставили в тупик современных певцов, которые не были уверены, являются ли они высокими теноровыми партиями или предназначены для фальцетистов». Однако современные вокальные трактаты ясно показывают, что певцы Пёрселла были обучены сочетать оба метода вокальной техники. В хоровой музыке Пёрселла ситуацию еще больше усложняет случайное появление более одной сольной партии с обозначением «контртенор», но с существенной разницей в диапазоне и тесситуре. Например, в «Привет, яркая Сесилия» (Ода в день святой Сесилии 1692 года) соло «Голос природы» имеет диапазон от F3 до B4 (похожий на ранее упомянутые сценические роли), в то время как в дуэте «Послушай каждое дерево» контратенор-солист исполняет от E4 до D5 (в трио «С этим возвышенным небесным пением»). Позже в том же произведении, в рукописи самого Пёрселла, тот же певец, мистер Хауэлл, описанный как «высокий контратенор», должен был исполнять в диапазоне от G3 до C4; весьма вероятно, что он брал некоторые из самых низких нот в хорошо смешанном «грудном голосе» (см. ниже).