Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Музыкальное произведение; симфония в четырех частях, написанная Ральфом Воганом Уильямсом.
Musical work; symphony in four movements composed by Ralph Vaughan Williams
Ральф Воган Уильямс написал свою Симфонию № 5 ре-мажор между 1938 и 1943 годами. По стилю она знаменует собой отход от резкого диссонанса его Четвертой симфонии и возвращение к более мягкому стилю более ранней Пасторальной симфонии. Многие музыкальные темы Пятой симфонии восходят к тогда еще незавершенной оперной работе Вогана Уильямса «Путешествие паломника». Эта опера, или «моралите», как предпочитал называть ее Воган Уильямс, вынашивалась на протяжении десятилетий, и композитор временно оставил ее, когда задумал симфонию. Несмотря на свое происхождение, симфония лишена программности. Произведение сразу же имело успех при премьере в 1943 году и часто исполняется на концертах и звукозаписях.
Ralph Vaughan Williams wrote his Symphony No. 5 in D major between 1938 and 1943. In style it represents a shift away from the violent dissonance of his Fourth Symphony, and a return to the gentler style of the earlier Pastoral Symphony. Many of the musical themes in the Fifth Symphony stem from Vaughan Williams's then unfinished operatic work, The Pilgrim's Progress. This opera, or "morality" as Vaughan Williams preferred to call it, had been in gestation for decades, and the composer had temporarily abandoned it at the time the symphony was conceived. Despite its origins, the symphony is without programmatic content. The work was an immediate success at its premiere in 1943, and is frequently performed in concert and on record.
Предыстория
В 1935 году Воган Уильямс вызвал удивление и даже шок своей Четвертой симфонией – резким и диссонантным произведением, в резком контрасте с тихой и созерцательной предшествующей ей «Пастырной симфонией» (1922). После этого он столкнулся с временным творческим кризисом, прежде чем приступил к работе над Пятой симфонией в 1938 году. Более тридцати лет он с перерывами работал над тем, что стало его оперой (или «Моралите») «Путешествие паломника». Считая, что опера может так и не быть закончена, он решил включить некоторые из ее идей и тем в другие произведения, наиболее заметно – в Пятую симфонию. К концу 1942 года симфония была достаточно готова, чтобы композитор мог подготовить переложение для двух фортепиано, которое два друга исполнили для него в конце января 1943 года. Любые сомнения относительно произведения развеялись, когда он услышал первую оркестровую репетицию 25 мая. Он почувствовал, что симфония выражает именно то, что он намеревался передать.
In 1935 Vaughan Williams had caused surprise and even shock with his Fourth Symphony, a strident and dissonant piece in great contrast with its quiet and contemplative predecessor, A Pastoral Symphony (1922). After this he experienced a temporary writer's block, before he began writing his Fifth Symphony in 1938. He had been working intermittently for more than thirty years on what became his opera (or "Morality") The Pilgrim's Progress. Believing that the opera might never be completed he decided to incorporate some of its ideas and themes into other works, most notably the Fifth Symphony. The symphony was complete enough by the end of 1942 for the composer to prepare a two piano transcription, which two friends played for him in late January 1943. Any doubts he had about the piece were allayed when he heard the first orchestral run through on 25 May. He found that the symphony said what he meant it to.
Посвящение
Вон Уильямс посвятил симфонию Жану Сибелиусу. Музыковед Дж. П. Э. Харпер Скотт назвал Сибелиуса «влиянием по выбору» среди британских симфонистов в годы между двумя мировыми войнами, ссылаясь на Первую симфонию Уолтона, все семь симфоний Бакса и первые пять симфоний Хавергала Брайана. Формулировка посвящения отличается в рукописи и опубликованной партитуре: надпись в рукописи гласит: «Посвящается без разрешения и с искреннейшей лестью Жану Сибелиусу, чей великий пример достоин всяческого подражания»; в опубликованной партитуре это было сокращено до: «Посвящается без разрешения Жану Сибелиусу». Сэр Адриан Бульт впоследствии получил разрешение, переписываясь с Сибелиусом через посредника (Курта Аттерберга) в нейтральной стране (Швеции). После прослушивания радиопередачи произведения Сибелиус написал Аттербергу: «Я слышал новую симфонию доктора Ральфа Вогана Уильямса из Стокгольма под превосходным руководством Малкольма Сарджента. Эта симфония – замечательное произведение, посвящение заставило меня почувствовать гордость и благодарность. Интересно, знает ли доктор Уильямс, какое удовольствие он мне доставил?» Формулировка посвящения породила предположения о том, содержит ли произведение какие-либо прямые цитаты или имитации Сибелиуса. Вон Уильямс изучал музыку Сибелиуса, в частности его Симфонию № 4, прежде чем приступить к работе над собственной Симфонией № 5. Симфония написана в традиционной четырехчастной форме. Композитор указал темп для всех четырех частей, однако эти обозначения широко считаются сомнительными: композитор не соблюдал их при исполнении произведения и одобрил темпы Бульта, которые были близки к его собственным. Его музыкальный ассистент Рой Дуглас предположил, что Вон Уильямс просто ошибся в расчетах, поскольку у него не было метронома. Помимо аллюзий на «Прогресс паломника», в партитуре звучат отголоски хорала Вогана Уильямса «Sine nomine» во второй теме первого движения и в конце четвертого движения.
Vaughan Williams dedicated the symphony to Jean Sibelius. The musicologist J. P. E. Harper Scott has called Sibelius "the influence of choice" among British symphonists in the years between the two World Wars, citing Walton's First Symphony, all seven of Bax's and the first five of Havergal Brian. The wording of the dedication differs between the manuscript and the published score: the ascription on the manuscript reads "Dedicated without permission and with the sincerest flattery to Jean Sibelius, whose great example is worthy of all imitation"; this was abbreviated on the published score to "Dedicated without permission to Jean Sibelius". Sir Adrian Boult subsequently secured permission, corresponding with Sibelius through an intermediary (Kurt Atterberg) in a neutral country (Sweden). After listening to a broadcast of the work, Sibelius wrote to Atterberg, "I heard Dr. Ralph Vaughan Williams' new Symphony from Stockholm under the excellent leadership of Malcolm Sargent This Symphony is a marvellous work the dedication made me feel proud and grateful I wonder if Dr. Williams has any idea of the pleasure he has given me?" The wording of the dedication led to speculation whether the work contains any direct quotations or imitations of Sibelius. Vaughan Williams made a study of Sibelius's music, notably his Symphony No. 4, before working on his own Symphony No. 5. The symphony is in the customary four movement form. The composer provided metronome markings for all four movements, but they are widely regarded as dubious: the composer did not observe them when he conducted the work, and he expressed approval of Boult's tempi, which were similar to his own. His musical assistant Roy Douglas has suggested that Vaughan Williams simply miscalculated because he did not possess a metronome. In addition to the Pilgrim's Progress allusions, the score has echoes of Vaughan Williams's hymn tune "Sine nomine", in the second subject of the first movement and at the end of the fourth movement.
I: Прелюдия
Первое движение, в анализе Фрэнка Хауза (1954), можно рассматривать как «сложную трёхчастную форму с кодой» или «изложение двух крупных тематических групп, за которым следует сжатая рекапитуляция без разработки». Эта часть во многом опирается на сонатную форму, но не демонстрирует всех её характеристик; вторая тема выведена из первой. Движение начинается с педали C в басу, на которую отвечает сигнал валторны, очерчивающий D-мажорный аккорд в пунктирном ритме, что подразумевает D-миксолидийский лад. Скрипки используют ноты пентатоники, что делает тональность неопределённой. Уилфрид Меллерс считает, что именно поэтому Воан Уильямс обозначил движение как «Прелюдию», «что предполагает состояние зарождения». Мотив сигнала валторны колеблется между мажором и минором, подчёркивая тональную двусмысленность, перемещаясь между миксолидийским и дорийским ладами, что становится характерной чертой движения. Педаль C в басу становится тоникой, когда тональность переходит в эолийский или дорийский лад. Затем модальность переходит к E, с новой мелодией в скрипках, которая, хотя и не содержит повышенную седьмую ступень, очерчивает E-мажор. Бас, теперь исполняемый пиццикато, поддерживает мелодию как мелодически, так и гармонически, а текстура включает в себя задержания и проходящие ноты, обогащая гармонию. Внезапное понижение на полутон – приём, ранее использованный Воаном Уильямсом в произведениях «Фантазия на тему Томаса Таллиса» и «Иов», – знаменует переход к трём бемолям и одновременно начало раздела разработки. Темп ускоряется до аллегро для разработки. Струнные имитируют ветры природы, в духе Сибелиуса. Это подчёркивается духовыми инструментами с нисходящим мотивом полутона, который расширяется до большой секунды, а затем до малой терции. Этот раздел представляет собой канон; полифония которого, по мнению Меллерса, отражает случайность природы. Тональность последовательно понижается на медианты, пока не достигает d-минора, когда струнные вновь имитируют Сибелиуса, на этот раз используя тремоло. Для рекапитуляции темп замедляется, а динамика снижается. Педаль C вновь вводится, но на этот раз в более мелодичной форме. В рекапитуляции происходит дальнейшая разработка материала. Движение завершается подобно началу – сигналом валторны, но используется тональность двух бемолей вместо одного диеза. Басовые голоса спускаются к C через E, оставляя тональность движения открытой. Арнольд Уитталл утверждает, что «в отношении D-мажора Прелюдию можно рассматривать как яркий пример шёнберговской «Schwebende Tonalität» («плавающая тональность» – колеблющаяся, неопределённая тональность»), хотя Воан Уильямс заявлял, что музыка Шёнберга ничего для него не значила.
The first movement, in Frank Howes's analysis (1954), can be seen either as "an elaborate ternary form with coda" or "an exposition of two big groups of themes succeeded without development by a condensed recapitulation". This movement owes something to sonata form, but does not display all its characteristics; the second subject has been derived from the first subject. The movement opens with a pedal C in the bass, answered by a horn call outlining a D major chord in a dotted rhythm, which implies mixolydian D. The violins use the notes of the pentatonic scale, making the key ambiguous. Wilfrid Mellers believes this is why Vaughan Williams billed the movement as a Preludio, "which suggests an emergent state". The horn call motif fluctuates from major to minor, outlining the tonal ambiguity, moving between the mixolydian and dorian modes, which becomes a characteristic of the movement. The bass's C pedal becomes the tonic when the key changes to either the aeolian or dorian modes. The modality then moves to E, with a new melody in the violins, which, although it does not include a sharpened seventh, outlines E major. The bass, now played pizzicato, supports the melody both melodically and harmonically and the texture incorporates suspensions and passing notes, making the harmony richer. A sudden descent of a semitone, an idea previously used in Vaughan Williams's works Fantasia on a Theme by Thomas Tallis and Job, marks a key change to three flats and also the development section. The tempo accelerates to allegro for the development. The strings are used to imply the winds of nature, in a similar vein to that of Sibelius. This is punctuated by the brass and woodwind with the falling semitone motif, which gets larger intervallically to a major second and then a minor third. This section is a canon; the polyphony of which Mellers believes shows the randomness of nature. The key shifts down mediants, until it reaches D minor, when the strings imitate Sibelius again, this time using tremolo effects. For the recapitulation the tempo slows and the dynamics are reduced. The C pedal is reintroduced, but this time in a more melodic fashion. There is more development in the recapitulation. The movement ends in a similar way to the opening, with the horn call, but the key signature of two flats rather than one sharp is used. The bases descend to C via E, leaving the tonality of the movement still in question. Arnold Whittall argues that "With respect to D Major, the Preludio might be regarded as a clear case of Schoenbergian 'Schwebende Tonalität' ('fluctuating: suspended, not yet decided' tonality)", although Vaughan Williams stated that Schoenberg's music meant nothing to him.
II: Шерзо
Вон Уильямс использует ритм в "Скерцо" для передачи различных эффектов. В центре внимания этого движения находится ритм, а не неоднозначная тональность "Прелюдии". Лайонел Пайк отмечает, что "порой это кажется скорее контрапунктом ритмов, чем высот звуков". Движение начинается с трех точечных миним в быстром размере 3/4 (точечная минима = 120), затем следуют минимимы на протяжении четырех тактов, создающие гемиолию, а затем четвертные ноты. Это создает иллюзию ускорения музыки, из-за чего пульс не стабилизируется. Когда начинается мелодическая линия, музыка делится на пятитактные фразы. Ощущение стабильности возникает, когда тема повторяется альтом и контрабасом в устойчивых двухтактных фразах. Однако скрипки вступают с фразировкой, не соответствующей ни одной из этих моделей, тем самым добавляя еще больше неопределенности. Благодаря этой ритмической фразировке, дорическая линия, исполняемая скрипками, и эолийская линия для духовых инструментов различаются не только тонально, но и ритмически. Ритмическая неопределенность разрешается, когда духовые и струнные поочередно исполняют нисходящие пассажи антифонно.
Vaughan Williams uses rhythm in the Scherzo to convey different effects. The focus of the movement is centred on the rhythm rather than the ambiguous tonality of the Preludio. Lionel Pike comments that "at times it seems more like a counterpoint of rhythms than of pitches." The movement begins with three dotted minims in a fast 3/4 time (dotted minim = 120), and then minims for four bars, which create hemiolas and then crotchets. This gives the illusion that the music is accelerating, and so the pulse does not settle. When the melodic line begins, the music is divided into five bar phrases. A sense of stability is established when the theme is repeated by the viola and double bass in stable two bar phrases. However the violins enter with phrasing that does not conform to either pattern, thus adding more confusion. Using this rhythmic phrasing, the dorian line played on the violins and the aeolian woodwind line are differentiated rhythmically, as well as tonally. The rhythmical confusion is halted when the wind and strings alternate downward runs antiphonally.
IV: Пассакалия
Хотя это движение начинается с повторяющейся басовой линии, характерной для формы пассакальи, Вон Уильямс в конечном итоге от нее отказывается. Триумфальная главная мелодия пассакальи используется как диалог Пилигрима с Интерпретатором во второй половине сцены "Прекрасный дом", а фанфарный мотив отсылает к "Вооружению Пилигрима" во втором акте, первой сцене. Это предвещает возвращение тем из первой части симфонии, которые разрешаются в тихом прощании, впервые исполненном деревянными духовыми, а затем верхними струнными.
Although this movement begins with the repetitive bass line characteristic of the passacaglia form, Vaughan Williams eventually abandons it. The triumphant primary melody of the passacaglia is used as Pilgrim's dialogue with Interpreter in the second half of "The House Beautiful" scene, while the fanfare motif recalls of "The Arming of the Pilgrim" in Act II Scene 1. This ushers in a return of the themes from the first movement of the symphony, which are resolved into a quiet valediction played first by the woodwind and then by the upper strings.
Премьеры и публикации
Премьера Пятой симфонии состоялась 24 июня 1943 года на концерте «Променад» в Королевском Альберт-холле в Лондоне, исполненная Лондонским филармоническим оркестром под управлением композитора. Сэр Генри Вуд, основатель и главный дирижер «Променадов», первоначально должен был дирижировать исполнением, но был нездоров, и композитора уговорили взять на себя эту задачу. Американская премьера состоялась 30 ноября 1944 года в Карнеги-холле в исполнении Нью-Йоркского филармонического оркестра под управлением Артура Родзинского. Партитура симфонии была опубликована Оксфордским университетским издательством (OUP) в 1946 году. Воан-Уильямс незначительно переработал партитуру в 1951 году, но эта редакция не была опубликована при его жизни. Она была опубликована в 1961 году, перегравирована с исправлениями в 1969 году, а в 2008 году OUP издала новое издание под редакцией Питера Хортона в ознаменование 50-летия со дня смерти композитора.
The Fifth Symphony was premiered on 24 June 1943 at a Prom concert in the Royal Albert Hall, London, by the London Philharmonic Orchestra conducted by the composer. Sir Henry Wood, the founder and presiding figure of the Proms, was originally intended to conduct the performance but was not well enough and the composer was persuaded to take the baton. The American premiere was given in Carnegie Hall on 30 November 1944 by the New York Philharmonic under Artur Rodziński. The score of the symphony was published by Oxford University Press (OUP) in 1946. Vaughan Williams lightly revised the score in 1951, but that revision was not published during his lifetime. It was published in 1961, re engraved with corrections in 1969, and in 2008 OUP issued a new edition, edited by Peter Horton, to commemorate the 50th anniversary of the composer's death.