Джордж Льюис: Композитор, Тромбонист и Исследователь Экспериментальной Музыки

Введение

Американский композитор, исполнитель и музыковед

Джордж Эммануэль Льюис (родился 14 июля 1952 года) – американский композитор, исполнитель и исследователь экспериментальной музыки. Он является членом Ассоциации содействия развитию творческих музыкантов (AACM) с 1971 года, когда вступил в организацию в возрасте 19 лет. Он известен как импровизирующий тромбонист и считается пионером компьютерной музыки, которой он начал заниматься в конце 1970-х годов; в 1980-х годах он создал Voyager – программное обеспечение для импровизации, которое он использовал в интерактивных выступлениях. Его книга "Сила, превосходящая саму себя: AACM и американская экспериментальная музыка" удостоена премии American Book Award.

Ранние годы

Льюис родился 14 июля 1952 года в Чикаго, штат Иллинойс. Отец Льюиса, Джордж Томас Льюис, был почтовым работником, который изучал электронику по программе помощи ветеранам войны (GI Bill) и глубоко любил джазовую музыку; его мать, Корнелия Гриффит Льюис, любила блюз, соул и R&B-исполнителей. Учитель афроамериканского происхождения убедил родителей Льюиса отдать его в Лабораторную школу Чикагского университета, где он начал занятия в 9 лет. Льюис учился в Лабораторной школе с 1961 по 1969 год, до её окончания. Родители хотели, чтобы он научился играть на музыкальном инструменте, чтобы завести друзей, и Льюис выбрал тромбон, который они оплачивали ежемесячными взносами. Он играл в школьном оркестре и духовом оркестре, брал частные уроки у аспирантов Чикагского университета, а в подростковом возрасте присоединился к новому джазовому ансамблю школы, которым руководили джазовый историк Фрэнк Тирро (в то время работавший над докторской диссертацией) и Дин Хей. В конце 1960-х годов одноклассник Рэй Андерсон взял Льюиса на концерт Фреда Андерсона, организованный AACM, а Льюис впервые услышал Art Ensemble of Chicago на другом концерте, проходившем на территории его школы.

Образование и вступление в AACM

В 1969 году Льюис поступил в Йельский университет, и в возрасте 17 лет начал обучение на юридическом факультете. Он также посещал занятия по теории музыки и познакомился с рядом художников в сообществе, но начал терять интерес к учебе после второго курса и решил взять перерыв. В 1971 году, во время перерыва в Чикаго, Льюис услышал, как музыканты репетируют вместе возле дома его родителей; он представился и встретил Мухала Ричарда Абрамса, Джона Шеноя Джексона, Стива Галлоуэя и Пита Кози. Льюиса пригласили на выступление в Pumpkin Room, но он не понял приглашения и принес свой тромбон; ему разрешили играть в любом случае, в составе группы, в которую также входили Джозеф Джарман, Калапаруша и Стив Макколл. Льюис переживал из-за своего выступления, но Макколл пригласил его сыграть на другом концерте; на репетиции он познакомился с Роско Митчеллом, Малахи Фаворсом, Сабу Тойозуми, Аароном Доддом и Дугласом Эвартом. Льюис стал более активно участвовать в деятельности AACM, и Джексон посоветовал ему подать заявку на вступление в группу. После принятия Льюис был избран секретарем по протоколу и начал вести записи на еженедельных собраниях. В течение года перерыва Льюис регулярно играл на поздних концертах с Muhal Richard Abrams Big Band, а днем работал на сталелитейном заводе United Steelworkers в компании Illinois Slag and Ballast Company. Льюис вернулся в Йель в 1972 году, как раз когда университет начал программу стипендий имени Дюка Эллингтона; среди художников, приглашенных на кампус в последние годы обучения Льюиса, были Дюк Эллингтон, Чарльз Мингус, Макс Роуч, Диззи Гиллеспи, Уильям Уорфилд, Папа Джо Джонс, Вилли "Лев" Смит, Марион Уильямс, Тони Уильямс и Слэм Стюарт. Льюис познакомился со многими другими музыкантами среди студентов Йельского университета, преподавателей и жителей Нью-Хейвена, таких как Вадада Лео Смит, который начал навещать Льюиса рано утром перед занятиями. Льюис окончил Йельский университет в 1974 году со степенью бакалавра философии. Льюис давно активно занимается созданием и исполнением с интерактивными компьютерными системами, в частности, его программным обеспечением Voyager, которое "слушает" и реагирует на живых исполнителей. В 1980-х годах Льюис сменил Риса Чатэма на посту музыкального директора The Kitchen. С 1988 по 1990 год Льюис сотрудничал с видеохудожником Доном Риттером для создания перформансов интерактивной музыки и интерактивного видео, управляемого импровизированным тромбоном Льюиса. В 1992 году Льюис сотрудничал с канадским художником Стэном Дугласом над видеоинсталляцией Hors champs, в которой Льюис импровизировал композицию Альберта Эйлера "Spirits Rejoice" с музыкантами Дугласом Эвартом, Кентом Картером и Оливером Джонсоном; инсталляция была представлена на documenta 9 в Касселе, Германия. С 2004 года он является профессором американской музыки имени Эдварда Х. Кейса в Колумбийском университете в Нью-Йорке. Льюис широко представлен в документальном фильме "Unyazi of the Bushveld" (2005) режиссера Ариана Каганова, посвященном первому симпозиуму по электронной музыке, прошедшему в Африке. Льюис выступил с пленарным докладом и концертом на NIME 06, шестой международной конференции по новым интерфейсам для музыкального выражения, которая проходила в IRCAM, Париж, в июне 2006 года. Его работа "Morning Blues for Yvan" вошла в сборник Crosstalk: American Speech Music (Bridge Records), спродюсированный Менди + Кейтом Обадайком. В 2008 году Льюис опубликовал книгу, посвященную истории AACM, под названием "A Power Stronger Than Itself: The AACM and American Experimental Music" (University of Chicago Press). Позже Льюис написал оперу на основе книги, назвав ее Afterword: The AACM (as) Opera; премьера работы состоялась в Музее современного искусства Чикаго в 2015 году. В апреле 2022 года Международный современный ансамбль объявил о назначении Льюиса своим следующим художественным директором, начиная с апреля 2022 года.

Lewis was accepted to Yale University in 1969, and at age 17 began his studies in prelaw. He also took music theory classes and met a number of artists in the community, but began to lose interest in school after his sophomore year and decided to take a break. In 1971, during his time off in Chicago, Lewis heard some musicians practicing together near his parents' house; he introduced himself, and met Muhal Richard Abrams, John Shenoy Jackson, Steve Galloway, and Pete Cosey. Lewis was invited to check out a show at the Pumpkin Room, but misunderstood the invitation and brought his trombone; they let him play anyway, as part of a group that also included Joseph Jarman, Kalaparusha, and Steve McCall. Lewis worried about his performance, but McCall invited him to play another concert; at rehearsal, he was introduced to Roscoe Mitchell, Malachi Favors, Sabu Toyozumi, Aaron Dodd, and Douglas Ewart. Lewis became more involved with the AACM, and Jackson encouraged him to apply to join the group. After his acceptance, Lewis was voted reading secretary and began taking minutes at weekly meetings. Lewis regularly played late gigs with the Muhal Richard Abrams Big Band during his year off, and in the daytime held a United Steelworkers union job at Illinois Slag and Ballast Company. Lewis returned to Yale in 1972, just as the university began its Duke Ellington Fellowship Program; artists brought to campus during Lewis's remaining years included Duke Ellington, Charles Mingus, Max Roach, Dizzy Gillespie, William Warfield, Papa Jo Jones, Willie "The Lion" Smith, Marion Williams, Tony Williams, and Slam Stewart. Lewis met many more musicians among Yale's students, faculty, and others living near New Haven such as Wadada Leo Smith, who began visiting Lewis early in the morning before his classes. Lewis graduated from Yale in 1974 with a degree in philosophy. Lewis has long been active in creating and performing with interactive computer systems, most notably his software Voyager, which "listens" and reacts to live performers. and the Globe Unity Orchestra

In the 1980s, Lewis succeeded Rhys Chatham as the music director of The Kitchen. From 1988 1990, Lewis collaborated with video artist Don Ritter to create performances of interactive music and interactive video controlled by Lewis's improvised trombone. In 1992, Lewis collaborated with Canadian artist Stan Douglas on the video installation Hors champs, featuring Lewis in an improvisation of Albert Ayler's "Spirits Rejoice" with musicians Douglas Ewart, Kent Carter and Oliver Johnson; the installation was featured at documenta 9 in Kassel, Germany. Since 2004, he has served as Edward H. Case Professor of American Music at Columbia University in New York City. Lewis is featured extensively in Unyazi of the Bushveld (2005), directed by Aryan Kaganof, a documentary about the first symposium of electronic music held in Africa. Lewis gave an invited keynote lecture and performance at NIME 06, the sixth international conference on New Interfaces for Musical Expression, which was held at IRCAM, Paris, in June 2006. His work "Morning Blues for Yvan" was featured on the compilation album Crosstalk: American Speech Music (Bridge Records), produced by Mendi + Keith Obadike. In 2008, Lewis published a book length history of the AACM titled A Power Stronger Than Itself: The AACM and American Experimental Music (University of Chicago Press). Lewis later wrote an opera based on the book, titling it Afterword: The AACM (as) Opera; the work premiered at the Museum of Contemporary Art Chicago in 2015. In April 2022, the International Contemporary Ensemble announced the appointment of Lewis as its next artistic director, effective April 2022.