Уильям Харнетт: Мастер обманчивого реализма

Введение

Американский художник Уильям Майкл Харнетт (10 августа 1848 – 29 октября 1892) – американский живописец, прославившийся своими обманками, изображающими обыденные предметы.

Ранние годы

Харнетт родился в Клонакилти, графство Корк, Ирландия, во время Великого голода. Его отец был сапожником. В этот период он также посещал вечерние курсы в Пенсильванской академии изящных искусств, а позже в Нью-Йорке в Купер-Юнион и Национальной академии дизайна.

Работа

Стиль живописи trompe l'œil, разработанный Харнеттом, был самобытным и вдохновил множество последователей, однако он не был лишен предшественников. Ряд голландских художников XVII века, например Питер Клас, специализировались на натюрмортах с изображением предметов на столе, отличавшихся удивительной достоверностью. Рафаэль Пил, работавший в Филадельфии в начале XIX века, первым начал развивать это направление в Америке. Помимо огромного мастерства, работу Харнетта отличает интерес к изображению предметов, которые обычно не становились объектами живописи. Харнетт писал музыкальные инструменты, дичь и кружки, а также создал необычную картину «Золотая подкова» (1886) – одинокую ржавую подкову, прибитую к доске. Он изобразил беспорядочную кучу подержанных книг, сложенных на ящик, под названием «Job Lot, Cheap» (1878), а также огнестрельное оружие и бумажные деньги. Хотя его работы пользовались спросом у купцов и промышленников и выставлялись во многих офисах, универмагах и тавернах, они не соответствовали современным представлениям о высоком искусстве. В редких случаях, когда они включались в музейные выставки или экспозиции Национальной академии дизайна, их критиковали как не более чем диковинки. Харнетт провел 1880–1886 годы в Европе, а его самые известные картины – четыре версии «После охоты» – были написаны между 1883 и 1885 годами. Каждая из них представляет собой впечатляющую композицию охотничьего снаряжения и убитой дичи, висящих на двери с богато украшенными петлями справа и платиной для замочной скважины слева. Эти картины, как и подкова или изображения валюты, упомянутые ранее, особенно эффектны в технике trompe l'œil, поскольку предметы занимают небольшое пространство, что означает, что иллюзия не нарушается параллаксом при перемещении зрителя. В целом, творчество Харнетта наиболее сопоставимо с работами немного более молодого Джона Ф. Пето. Художники были знакомы друг с другом, и можно сравнить две картины со скрипками. В работе Харнетта «Музыка и удача» (1888) скрипка висит вертикально на двери с декоративными петлями, а за ней – слегка надорванный лист нот. Элементы расположены стабильно и обдуманно. На картине Пето 1890 года скрипка висит под углом, с облупившейся краской и износом, а одна струна сломана. Ноты загнуты и порваны по краям и хаотично расположены за инструментом. Петли менее богато украшены, и одна из них сломана. Предметы Харнетта несут следы использования, но хорошо сохранились, в то время как более скромные предметы Пето почти изношены. Посмертный анализ каталогов Харнетта и Пето показал, что «многие полотна [Пето] были подписаны поддельной подписью Уильяма Харнетта».

The style of trompe l'œil painting that Harnett developed was distinctive and inspired many imitators, but it was not without precedent. A number of 17th century Dutch painters, Pieter Claesz for instance, had specialized in tabletop still life of astonishing verisimilitude. Raphaelle Peale, working in Philadelphia in the early 19th century, pioneered the form in America. What sets Harnett's work apart, besides his enormous skill, is his interest in depicting objects not usually made the subject of a painting. Harnett painted musical instruments, hanging game, and tankards, but also painted the unconventional Golden Horseshoe (1886), a single rusted horseshoe shown nailed to a board. He painted a casual jumble of second hand books set on top of a crate, Job Lot, Cheap (1878), as well as firearms and paper currency. Although his works sold well to a clientele of merchants and industrialists, and were on display in many business offices, department stores, and taverns, they did not conform to contemporary notions of high art. On the rare occasions when they were included in exhibitions in museums or at the National Academy of Design they were criticized as mere novelties. Harnett spent the years 1880–1886 in Europe, Harnett's best known paintings, the four versions of After The Hunt, were painted between 1883 and 1885. Each is an imposing composition of hunting equipment and dead game, hanging on a door with ornate hinges at the right and keyhole plate at the left. These paintings, like the horseshoe or currency depictions mentioned earlier, are especially effective as trompe l'œil because the objects occupy a shallow space, meaning that the illusion is not spoiled by parallax shift if the viewer moves. Overall, Harnett's work is most comparable to that of the slightly younger John F. Peto. The two artists knew each other, and a comparison can be made between two paintings featuring violins. Harnett's Music and Good Luck from 1888 shows the violin hanging upright on a door with ornate hinges and with a slightly torn piece of sheet music behind it. The elements are arranged in a stable, deliberate manner. Peto's 1890 painting shows the violin hanging askew, as well as chipped and worn, with one string broken. The sheet music is dog eared and torn around the edges, and placed haphazardly behind the instrument. The hinges are less ornate, and one is broken. Harnett's objects show signs of use but are well preserved, while Peto's more humble objects are nearly used up. When the catalogs of Harnett and Peto were posthumously analyzed, it was determined that "many of [Peto's] canvases received forged signatures of William Harnett."

Поздние годы и смерть

В последние годы жизни Харнетта изводил невыносимый ревматизм, сокративший число, но не качество его работ. Он умер в Нью-Йорке в 1892 году и был похоронен на кладбище Старого собора в Филадельфии, штат Пенсильвания. Среди художников, создававших похожие композиции после Харнетта, были его современник Джон Хаберла и последователи, такие как Отис Кей, Джефферсон Дэвид Чалфант и Ричард Ла Барре Гудвин.

Коллекции

Работы Харнетта находятся в коллекциях Института искусств Мунсона Уильямса Проктора (Утика, Нью-Йорк), Художественной галереи Олбрайта Нокса (Баффало, Нью-Йорк), Музея Амона Картера (Техас), Художественного музея Далласа, Художественного института Чикаго, Бруклинского музея искусств, Музея Карнеги (Питтсбург), Художественного музея Цинциннати, Художественного музея Кливленда, Детройтского института искусств, Художественных музеев Сан-Франциско, Художественных музеев Гарвардского университета, Высшего художественного музея (Атланта, Джорджия), Художественного музея Гонолулу, Художественного музея Джослина (Небраска), Музея искусств округа Лос-Анджелес, Национальной художественной галереи (Вашингтон, округ Колумбия), Национальной художественной галереи Канады (Оттава), Музея Филадельфии, Художественного музея Сан-Диего (Калифорния), Музея Тиссена-Борнемисы (Мадрид), Художественного музея Толедо (Огайо), Музея Уодсворта Атенейм (Коннектикут) и Художественного музея Уичиты среди прочих.

Наследие

В 1969 году Уильяму М. Харнетту была посвящена памятная почтовая марка США, впервые поступившая в продажу в Бостоне, штат Массачусетс, 3 декабря 1969 года. На марке изображена картина «Старые модели», хранящаяся в собрании Бостонского музея изящных искусств.