Рой Лихтенштейн: Художник эпохи поп-арта

Введение

Американский поп-художник (1923–1997)

Рой Фокс Лихтенштейн, вдохновленный комиксами, создавал точные композиции, которые одновременно документировали и пародировали действительность, часто с иронией. На его творчество оказали влияние популярная реклама и стиль комиксов. Его работы считались "вызывающими". Он определял поп-арт как "не 'американскую' живопись, а скорее промышленную живопись". Его картины выставлялись в галерее Лео Кастелли в Нью-Йорке. Наиболее значимыми его работами стали «Whaam!», «Drowning Girl» и «Look Mickey». Самой дорогой его работой является «Шедевр», проданный за 165 миллионов долларов в 2017 году.

Ранние годы

Лихтенштейн родился в состоятельной немецко-еврейской семье в Нью-Йорке. Его отец, Милтон, был агентом по недвижимости, а мать, Беатрис (урожденная Вернер), вела домашнее хозяйство. Он вырос на Верхнем Вест-Сайде Нью-Йорка и посещал государственную школу до двенадцати лет. Затем он учился в нью-йоркской школе Дуайта, которую окончил в 1940 году. Лихтенштейн впервые проявил интерес к искусству и дизайну как к увлечению, еще в школе. Он был заядлым поклонником джаза и часто посещал концерты в театре "Аполлон" в Гарлеме.

Карьера

Затем Лихтенштейн покинул Нью-Йорк, чтобы учиться в Университете штата Огайо, где предлагались студийные курсы и степень в области изобразительного искусства. Хотя его обучение на пилота было отменено, он служил санитаром, чертежником и художником. Лихтенштейн поступил в аспирантуру Университета штата Огайо и был принят на работу в качестве преподавателя искусства, на этой должности он проработал с перерывами следующие десять лет. В 1949 году Лихтенштейн получил степень магистра изобразительных искусств в Университете штата Огайо. В 1951 году Лихтенштейн провел свою первую персональную выставку в галерее Карлебаха в Нью-Йорке. В том же году он переехал в Кливленд, где оставался шесть лет, хотя часто ездил в Нью-Йорк. В этот период он выполнял разнообразную работу, от чертежника до оформителя витрин, между периодами живописи. В 1957 году он вернулся в северную часть штата Нью-Йорк и возобновил преподавание. В 1958 году Лихтенштейн начал преподавать в Государственном университете Нью-Йорка в Освего. Примерно в это время он начал включать скрытые изображения персонажей мультфильмов, таких как Микки Маус и Багз Банни, в свои абстрактные работы.

Подъем к известности

В 1960 году он начал преподавать в Университете Рутгерса, где на него оказал сильное влияние Аллан Капроу, также преподававший там. Эта среда помогла вновь пробудить его интерес к образам прото-попа. Эта работа возникла из вызова, брошенного одним из его сыновей, который, показывая на комикс про Микки Мауса, сказал: "Спорю, ты не сможешь нарисовать так же хорошо, а, пап?" В том же году он создал еще шесть работ с узнаваемыми персонажами, взятыми с оберток от жевательной резинки и из мультфильмов. В сентябре 1963 года он взял академический отпуск с должности преподавателя в Колледже Дугласа при Университете Рутгерса. Его работы вдохновлялись комиксами, повествующими о войне и романтических историях. "В то время, – позже вспоминал Лихтенштейн, – меня интересовало все, что можно было использовать в качестве эмоционально сильного сюжета – как правило, любовь, война или что-то, обладающее высокой эмоциональной насыщенностью, чтобы противопоставить это отстраненным и выверенным техникам живописи".

Поздние работы

В начале 1960-х Лихтенштейн воспроизводил шедевры Сезанна, Мондриана и Пикассо, прежде чем приступить к серии «Штрихи кистью» в 1965 году. Лихтенштейн продолжал возвращаться к этой теме позже в своей карьере, создав такие работы, как «Спальня в Арле», вдохновлённую «Спальней Винсента ван Гога в Арле». В 1970 году Лихтенштейн получил заказ от Музея искусств округа Лос-Анджелес (в рамках программы «Искусство и технологии», разработанной в период с 1967 по 1971 год) на создание фильма. С помощью Universal Film Studios художник разработал и снял фильм «Три пейзажа» — фильм о морских пейзажах, тесно связанный с серией коллажей на пейзажную тематику, созданных им в период с 1964 по 1966 год. Хотя Лихтенштейн планировал снять 15 короткометражных фильмов, инсталляция из трёх экранов, созданная совместно с нью-йоркским независимым режиссёром Джоэлем Фридманом, оказалась единственным опытом художника в этом виде искусства. Также в 1970 году Лихтенштейн купил бывший конный двор в Саутгемптоне, Лонг-Айленд, построил на его территории студию и провёл остаток 1970-х годов в относительной изоляции. В 1970-х и 1980-х годах его стиль стал более свободным, и он развивал идеи, реализованные в предыдущих работах. Лихтенштейн начал серию картин «Зеркала» в 1969 году. К 1970 году, продолжая работу над серией «Зеркала», он приступил к теме антаблементов. «Антаблементы» состояли из первой серии картин, созданных в 1971–1972 годах, за которой последовала вторая серия в 1974–1976 годах, и публикации серии рельефных гравюр в 1976 году. Он создал серию «Художественные мастерские», в которую вошли элементы его предыдущих работ. Примечательным примером является «Художественная мастерская, взгляни на Микки» (1973, Walker Art Center, Миннеаполис), в которой интегрированы пять его предыдущих работ, вписанных в сцену. Также в конце 1970-х годов стиль Лихтенштейна уступил место более сюрреалистическим работам, таким как «Pow Wow» (1979, Ludwig Forum für Internationale Kunst, Аахен). Основная серия сюрреалистических поп-картин, созданная в период с 1979 по 1981 год, основана на темах коренных американцев. Эти работы варьируются от «Amerind Figure» (1981) — стилизованной скульптуры в натуральную величину, напоминающей обтекаемый тотемный столб из чёрной патинированной бронзы, до монументального шерстяного гобелена «Amerind Landscape» (1979). Работы «индейской» серии, как и другие части сюрреалистической серии, черпали свои темы из современного искусства и других источников, включая книги по дизайну американских индейцев из небольшой библиотеки Лихтенштейна. Картины, скульптуры и рисунки Лихтенштейна, созданные в период с 1972 по начало 1980-х годов, охватывают широкий спектр мотивов и тем, включая самые традиционные, такие как фрукты, цветы и вазы. В 1983 году Лихтенштейн создал два антиапартеидных плаката, просто названных «Против апартеида». В серии «Отражения», созданной в период с 1988 по 1990 год, Лихтенштейн повторно использовал свои мотивы из предыдущих работ. «Интерьеры» (1991–1992) — это серия работ, изображающих обыденные бытовые интерьеры, вдохновлённые рекламой мебели, которую художник находил в телефонных справочниках или на рекламных щитах. Вдохновлённый монохромными гравюрами Эдгара Дега, представленными на выставке 1994 года в Метрополитен-музее искусств в Нью-Йорке, мотивы его серии «Пейзажи в китайском стиле» сформированы имитированными точками Бен-Дей и чёткими контурами, выполненными в ярких, насыщенных цветах, без каких-либо следов ручной работы. Обнажённая натура — повторяющийся элемент в творчестве Лихтенштейна 1990-х годов, например, в «Коллаже для обнажённой с красной рубашкой» (1995). Помимо картин и скульптур, Лихтенштейн создал более 300 гравюр, в основном методом шелкографии.

In the early 1960s, Lichtenstein reproduced masterpieces by Cézanne, Mondrian and Picasso before embarking on the Brushstrokes series in 1965. Lichtenstein continued to revisit this theme later in his career with works such as Bedroom at Arles that derived from Vincent van Gogh's Bedroom in Arles. In 1970, Lichtenstein was commissioned by the Los Angeles County Museum of Art (within its Art and Technology program developed between 1967 and 1971) to make a film. With the help of Universal Film Studios, the artist conceived of, and produced, Three Landscapes, a film of marine landscapes, directly related to a series of collages with landscape themes he created between 1964 and 1966. Although Lichtenstein had planned to produce 15 short films, the three screen installation – made with New York based independent filmmaker Joel Freedman – turned out to be the artist's only venture into the medium. Also in 1970, Lichtenstein purchased a former carriage house in Southampton, Long Island, built a studio on the property, and spent the rest of the 1970s in relative seclusion. In the 1970s and 1980s, his style began to loosen and he expanded on what he had done before. Lichtenstein began a series of Mirrors paintings in 1969. By 1970, while continuing on the Mirrors series, he started work on the subject of entablatures. The Entablatures consisted of a first series of paintings from 1971 to 1972, followed by a second series in 1974–76, and the publication of a series of relief prints in 1976. He produced a series of "Artists Studios" which incorporated elements of his previous work. A notable example being Artist's Studio, Look Mickey (1973, Walker Art Center, Minneapolis) which incorporates five other previous works, fitted into the scene. Also in the late 1970s, Lichtenstein's style was replaced with more surreal works such as Pow Wow (1979, Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen). A major series of Surrealist Pop paintings from 1979 to 1981 is based on Native American themes. These works range from Amerind Figure (1981), a stylized life size sculpture reminiscent of a streamlined totem pole in black patinated bronze, to the monumental wool tapestry Amerind Landscape (1979). The "Indian" works took their themes, like the other parts of the Surrealist series, from contemporary art and other sources, including books on American Indian design from Lichtenstein's small library. Lichtenstein's Still Life paintings, sculptures and drawings, which span from 1972 through the early 1980s, cover a variety of motifs and themes, including the most traditional such as fruit, flowers, and vases. In 1983 Lichtenstein made two anti apartheid posters, simply titled "Against Apartheid". In his Reflection series, produced between 1988 and 1990, Lichtenstein reused his own motifs from previous works. Interiors (1991–1992) is a series of works depicting banal domestic environments inspired by furniture ads the artist found in telephone books or on billboards. Having garnered inspiration from the monochromatic prints of Edgar Degas featured in a 1994 exhibition at the Metropolitan Museum of Art in New York, the motifs of his Landscapes in the Chinese Style series are formed with simulated Ben Day dots and block contours, rendered in hard, vivid color, with all traces of the hand removed. The nude is a recurring element in Lichtenstein's work of the 1990s, such as in Collage for Nude with Red Shirt (1995). In addition to paintings and sculptures, Lichtenstein also made over 300 prints, mostly in screenprinting.

Комиссии

В 1969 году Гюнтер Сакс заказал Лихтенштейну создание композиции "Леда и лебедь" для спальни коллекционера поп-арта в отеле Palace в Санкт-Морице. В конце 1970-х и в 1980-х годах Лихтенштейн получил крупные заказы на создание произведений искусства в общественных местах: скульптуры "Лампа" (1978) в Сент-Мэри, штат Джорджия; "Русалка" (1979) в Майами-Бич; 26-футовую скульптуру "Мазки в полете" (1984, перемещена в 1998 году) в Международном аэропорту имени Джона Гленна в Колумбусе; пятиэтажную фреску "С синим мазком" (1984–85) в Equitable Center, Нью-Йорк; и "El Cap de Barcelona" (1992) в Барселоне. В 1977 году компания BMW заказала ему расписать гоночную версию BMW 320i группы 5 для третьего проекта BMW Art Car Project. Логотип DreamWorks Records стал его последним завершенным проектом.

Признание

1977 Скоухеганская медаль за живопись, школа Скоухегана, Скоухеган, штат Мэн. 1979 Американская академия искусств и литературы, Нью-Йорк. 1989 Американская академия в Риме, Рим, Италия. Резидент. 1991 Премия в области живописи за вклад в творческие искусства, Университет Брандейса, Уолтем, Массачусетс. 1993 Премия "Друзья Барселоны" от мэра Паскаля Марагалла, "Алькальде де Барселона". 1995 Киотская премия, Фонд Инамори, Киото, Япония. 1995 Национальная медаль в области искусства, Вашингтон, округ Колумбия.

Лихтенштейн был удостоен множества почетных докторских степеней, в том числе от Университета Джорджа Вашингтона (1996), Бард-колледжа, Королевского колледжа искусств (1993), Университета штата Огайо (1987), Саутгемптонского колледжа (1980) и Калифорнийского института искусств (1977). Он также был членом совета директоров Бруклинской академии музыки.

Личная жизнь

В 1949 году Лихтенштейн женился на Изабель Уилсон, которая ранее была замужем за художником Майклом Сариски из Огайо. Однако суровые зимы штата Нью-Йорк сказались на Лихтенштейне и его жене, после того как он начал преподавать в Государственном университете Нью-Йорка в Освего в 1958 году. В 1963 году супруги продали семейный дом в Хайленд-парке, штат Нью-Джерси, а в 1965 году развелись. В 1968 году Лихтенштейн женился на своей второй жене, Дороти Герцка. В конце 1960-х они арендовали дом в Саутгемптоне, Нью-Йорк, который Ларри Риверс купил по соседству со своим домом. Три года спустя они приобрели дом-каретный сарай 1910 года постройки с видом на океан на Джин-Лейн. У него также был дом на острове Каптива. В 1991 году Лихтенштейн завязал роман с певицей Эрикой Векслер, которая стала его музой для серии «Обнажённые», включая работу «Обнажённые с пляжным мячом» 1994 года. Ей было 22 года, а ему – 68. Этот роман продолжался до 1994 года и закончился, когда Векслер уехала в Англию с будущим мужем Энди Партриджем из группы XTC. По словам Векслер, Лихтенштейн и его жена Дороти имели негласное соглашение, и у каждого из них были близкие отношения на стороне. Лихтенштейн умер от пневмонии 29 сентября 1997 года, оставив после себя сыновей от первого брака – Дэвида и Митчелла.

Актуальность

Поп-арт продолжает оказывать влияние на 21-й век. Выставка "Поп-арт из коллекции" представляет широкий выбор сериграфий Энди Уорхола и Роя Лихтенштейна, а также подборку полароидных фотографий Уорхола – ключевых фигур движения поп-арта 1960-х и 1970-х годов. Уорхол и Лихтенштейн известны своими исследованиями взаимосвязи между высоким искусством, рекламой и культом потребления. Работы Лихтенштейна и Энди Уорхола были использованы в турне U2 PopMart Tour 1997–1998 годов, а также в выставке 2007 года в Британской национальной портретной галерее. Среди множества произведений искусства, утраченных во время терактов 11 сентября 2001 года в Всемирном торговом центре, в последовавшем пожаре была уничтожена картина из серии "The Entablature Series" Лихтенштейна.

Выставки

В 1964 году Лихтенштейн стал первым американцем, представившим свои работы в галерее Тейт в Лондоне на выставке "54–'64: живопись и скульптура десятилетия". В 1967 году его первая музейная ретроспективная выставка состоялась в Художественном музее Пасадены в Калифорнии. В том же году его первая персональная выставка в Европе прошла в музеях Амстердама, Лондона, Берна и Ганновера. Среди недавних ретроспективных обзоров – "Все об искусстве" (All About Art) 2003 года в Музее современного искусства Луизианы (Дания), которая затем переместилась в галерею Хейвард (Лондон), Музей королевы Софии (Мадрид) и Музей современного искусства Сан-Франциско (до 2005 года); а также "Классика нового" (Classic of the New) в Кунстхаусе Брегенц (2005) и "Рой Лихтенштейн: размышления об искусстве" (Roy Lichtenstein: Meditations on Art) в Музее Триеннале (Милан, 2010, переместилась в Музей Людвига, Кельн). В конце 2010 года в Библиотеке и музее Моргана была показана выставка "Рой Лихтенштейн: черно-белые рисунки, 1961–1968". Еще одна крупная ретроспективная выставка открылась в Институте искусств Чикаго в мае 2012 года, после чего экспозиция переместилась в Национальную галерею искусств (Вашингтон), Тейт Модерн (Лондон) и Центр Помпиду (Париж) в 2013 году. 2013: Рой Лихтенштейн, Olyvia Fine Art. 2014: Рой Лихтенштейн: Интимные скульптуры, The FLAG Art Foundation. Рой Лихтенштейн: Opera Prima, Гражданская галерея современного и актуального искусства, Турин. 2018: Выставка в Тейт Ливерпуль, Мерсисайд, Великобритания.