Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Американский художник Альберт Пинкхэм Райдер (19 марта 1847 – 28 марта 1917) – американский живописец, наиболее известный своими поэтичными и меланхоличными аллегорическими произведениями и морскими пейзажами, а также эксцентричным характером. Хотя его творчество, как и работы тоналистов того времени, отличалось вниманием к тонким цветовым нюансам, оно было уникально тем, что подчеркивало форму, что некоторые искусствоведы рассматривают как предтечу модернизма.
American painter
Albert Pinkham Ryder (March 19, 1847 – March 28, 1917) was an American painter best known for his poetic and moody allegorical works and seascapes, as well as his eccentric personality. While his art shared an emphasis on subtle variations of color with tonalist works of the time, it was unique for accentuating form in a way that some art historians regard as a precursor to modernism.
Ранние годы
Райдер родился в Нью-Бедфорде, штат Массачусетс. Нью-Бедфорд, оживлённый китобойный порт в XIX веке, был тесно связан с морем, что, вероятно, послужило источником художественного вдохновения для Райдера в более поздние годы. Он был младшим из четырёх сыновей; о его детстве известно немного. Он начал писать пейзажи, ещё находясь в Нью-Бедфорде. Райдер подал заявление в Национальную академию дизайна, но его не приняли.
Ryder was born in New Bedford, Massachusetts. New Bedford, a bustling whaling port during the 19th century, had an intimate connection with the sea that probably supplied artistic inspiration for Ryder later in life. He was the youngest of four sons; little else is known of his childhood. He began to paint landscapes while in New Bedford. Ryder applied to the National Academy of Design but his application got rejected.
Обучение и начало карьеры
Раннее мнение о Райдере заключалось в том, что он был затворником, развивавшим свой стиль в изоляции и без влияния современного американского или европейского искусства, однако более поздние исследования опровергли эту точку зрения, выявив его многочисленные связи и знакомство с другими художниками.
The early view of Ryder was that he was a recluse, holding that he developed his style in isolation and without influence from contemporary American or European art, but this view has been contradicted by later scholarship that has revealed his many associations and exposures to other artists.
Работа и наследие
Райдер создал менее двухсот картин, почти все из которых были написаны до 1900 года. Среди художников, испытавших влияние Райдера, – Марсден Хартли, который был с ним знаком, и Джексон Поллок. Райдер обильно использовал материалы, не заботясь о надлежащих технических приемах. Его картины, над которыми он часто работал десять лет и более, состояли из слоев краски, смолы и лака, нанесенных один поверх другого. Он применял технику "по сырому", часто писал по влажному лаку или наносил слой быстросохнущей краски поверх слоя медленносохнущей. В своих работах он использовал нетрадиционные материалы, такие как свечной воск, битум и масла, не высыхающие на воздухе. Благодаря этому Райдер достиг такой яркости, которой восхищались его современники – его работы, казалось, "излучали внутреннее сияние, словно некоторые минералы", – однако этот эффект был недолговечным. Из-за собственных реставраций Райдера, а также из-за того, что некоторые его картины были завершены или переработаны другими после его смерти, многие работы Райдера сегодня выглядят значительно иначе, чем при их создании.
Ryder completed fewer than two hundred paintings, nearly all of which were created before 1900. Artists whose work was influenced by Ryder include Marsden Hartley, who befriended him, and Jackson Pollock. Ryder used his materials liberally and with little regard for sound technical procedures. His paintings, which he often worked on for ten years or more, were built up of layers of paint, resin, and varnish applied on top of each other. He would use a wet on wet technique, and would often paint into wet varnish, or apply a layer of fast drying paint over a layer of slow drying paint. He incorporated unconventional materials, such as candle wax, bitumen, and non drying oils, into his paintings. By these means, Ryder achieved a luminosity that his contemporaries admired—his works seemed to "glow with an inner radiance, like some minerals"—but the result was short lived. Because of his own restorations, and because some Ryder paintings were completed or reworked by others after his death, many Ryder paintings appear very different today than they did when first created.
Подделки
В своей книге «Альберт Пинкхэм Райдер: художник мечты» Уильям Иннес Гомер и Ллойд Гудрич написали: «Подделок работ Райдера больше, чем подделок любого другого американского художника, за исключением его современника Ральфа Блейклока». Авторы, являющиеся экспертами по Райдеру, оценивают количество поддельных работ более чем в тысячу. Они также утверждали (по состоянию на 1989 год), что некоторые из них до сих пор находятся в частных и музейных коллекциях, а также предлагаются через дилеров и аукционные дома. Одна из причин такого большого количества подделок Райдера заключается в том, что его стиль легко имитировать. Подделыщики могут приложить значительные усилия, чтобы придать картине вид старины, например, писать на старинном холсте и подвергать ее термической обработке для создания трещин. Подделки можно выявить с помощью визуального и химического анализа, а также путем установления провенанса – совокупности письменных документов, детально описывающих историю владения картиной. Например, картина Райдера «Элегия», находящаяся на временном экспонировании в Музее Уитни, была исследована Ллойдом Гудричем, в то время куратором этого музея. Рентгеновское исследование выявило слой ровных мазков, что нехарактерно для произведений Райдера, отличающихся обильной фактурой. В результате было сделано заключение, что «Элегия», вероятно, была написана как имитация «Одинокого всадника» – подлинной работы Райдера.
In their book, Albert Pinkham Ryder: Painter of Dreams, William Innes Homer and Lloyd Goodrich wrote, "There are more fake Ryders than there are forgeries of any other American artist except his contemporary Ralph Blakelock." The authors, experts on Ryder, estimate the number of forged works at over one thousand. They also claimed (as of 1989) that some remained in private and museum collections, in addition to being offered through art dealers and auction houses. Part of the reason why so many fake Ryders exist is that his style is easily copied. Forgers can go to great lengths to fabricate the age of a painting, including painting it on antique canvas and baking it to add cracks. Forgeries can be discovered through visual and chemical examination, and through a provable provenance—a collection of written documentation detailing a painting's ownership history. For instance, Ryder's piece, Elegy, while on loan to the Whitney Museum, was examined by Lloyd Goodrich, then a curator at the Whitney. A layer of consistent brushstrokes was revealed through an x ray examination, which was uncharacteristic of Ryder's often generously layered pieces. It was concluded that Elegy was likely painted to be an imitation of The Lone Horseman, a genuine Ryder piece.
В популярной культуре
Ангел Тьмы, Калеб Карр. Райдер и его работа подробно описаны в романе Теджу Коула «Открытый город».
The Angel of Darkness by Caleb Carr. Ryder and his work are written about at length in Teju Cole’s novel Open City.