Фредерик Эдвин Чёрч: Американский пейзажист школы реки Гудзон

Введение

Американский пейзажный художник (1826–1900)

Фредерик Эдвин Черч (4 мая 1826 – 7 апреля 1900) – американский пейзажный художник, родившийся в Хартфорде, штат Коннектикут. Он был ключевой фигурой в школе художников реки Гудзон, наиболее известен своими масштабными пейзажами, часто изображающими горы, водопады и закаты. Картины Черча отличались вниманием к реалистичным деталям, драматическому освещению и панорамным видам. Он представлял некоторые из своих важнейших работ на персональных выставках в Нью-Йорке, привлекая платящую и зачастую восторженную публику. В период расцвета он был одним из самых знаменитых художников в Соединенных Штатах.

Начало

Фредерик Эдвин Черч был прямым потомком Ричарда Черча, пуританского пионера из Англии, сопровождавшего Томаса Хукера в первоначальном путешествии по дикой местности из Массачусетса в то, что впоследствии стало Хартфордом, штат Коннектикут. Черч был сыном Элизы (1796–1883) и Джозефа Черча (1793–1876). У Фредерика было две сестры и не осталось братьев. Его отец преуспел в бизнесе как серебряник и ювелир, а также был директором нескольких финансовых компаний. Брат его матери, Адриан Дженс, владел железолитейным заводом, построившим купол Капитолия США. Семейное благосостояние позволило Фредерику с ранних лет заниматься искусством. В 1844 году, в возрасте 18 лет, Черч стал учеником пейзажиста Томаса Коула в Катскилле, штат Нью-Йорк, после того как Даниэль Уодсворт, сосед семьи и основатель Атенеума Уодсворта в Хартфорде, штат Коннектикут, представил их друг другу. Черч учился у него два года, и к тому времени его талант был очевиден. Коул писал, что у Черча был "лучший глаз для рисования в мире". Во время учебы у Коула он путешествовал по Новой Англии и Нью-Йорку, делая эскизы, посещая Ист-Хэмптон, штат Коннектикут, Лонг-Айленд, Кэтскилл-Маунтин-Хаус, Беркширы, Нью-Хейвен, штат Коннектикут, и Вермонт. Его первая задокументированная продажа состоялась в 1846 году в Атенеуме Уодсворта за 130 долларов; это была пасторальная картина, изображающая путешествие Хукера в 1636 году. В 1848 году он был избран самым молодым членом Национальной академии дизайна. В следующем году он был повышен до полного члена и начал принимать своих учеников, включая Уолтера Лаунта Палмера, Уильяма Джеймса Стиллмана и Джервиса МакЭнти. Романтизм был распространен в Великобритании и Франции в начале 1800-х годов как контр-движение рационализму эпохи Просвещения. Художники романтического периода часто изображали природу в идеализированных сценах, передающих богатство и красоту природы, иногда с акцентом на ее величественность. Эта традиция продолжилась в работах Черча, который идеализировал нетронутую природу, подчеркнутую его скрупулезно детализированным искусством. Акцент на природе усиливается низким горизонтом и преобладанием неба. Черч обычно "скрывал" свои мазки, чтобы поверхность картины была гладкой, а "индивидуальность" художника казалась отсутствующей. Черч был представителем второго поколения школы реки Гудзон, движения в американском пейзажном искусстве, основанного его учителем Томасом Коулом. И Коул, и Черч были набожными протестантами, и убеждения последнего играли роль в его картинах, особенно в ранних работах. Картины школы реки Гудзон характеризовались акцентом на традиционные пасторальные пейзажи, особенно горы Кэтскилл, и их романтическими качествами. Они стремились запечатлеть дикий реализм необустроенной Америки, которая быстро исчезала, и восхищение красотой природы. Его американские пейзажи с изображением фронтира отражают "экспансионистский и оптимистичный взгляд Соединенных Штатов в середине девятнадцатого века". Черч отличался от Коула в выборе тем для своих картин: он предпочитал естественные и часто величественные сцены аллегорическим тенденциям Коула, хотя работы Черча все чаще переосмысливаются с точки зрения тем и смыслов. Прусский исследователь и ученый Александр фон Гумбольдт оказал значительное влияние на Черча. В своем труде "Космос" Гумбольдт представил концепцию взаимосвязи науки, мира природы и духовных вопросов. "Космос", которым владел Черч, посвятил главу пейзажной живописи; Гумбольдт отводил важную роль художнику в "научном" изображении разнообразия природы, особенно в Новом Свете. По мере того как теория эволюции Чарльза Дарвина начала опровергать идеи единства Гумбольдта в 1860-х годах, искусствоведы изучали, как живопись Черча реагировала на это потрясение его мировоззрения. Английский искусствовед Джон Раскин оказал еще одно важное и сильное влияние на Черча. В своей книге "Современные живописцы" Раскин подчеркивал необходимость пристального наблюдения за природой: "Непреложная обязанность пейзажиста - с неугасающим вниманием спускаться к мельчайшим деталям. Каждый вид скал, каждый вид земли, каждая форма облаков должны быть изучены с одинаковым усердием и изображены с одинаковой точностью". Это внимание к деталям должно сочетаться с интерпретацией, впечатлениями и воображением художника для достижения великого искусства. Хотя картины Черча широко хвалили в 1850-х и 1860-х годах, некоторые критики находили его детализированные панорамы лишенными воображения или поэзии. В своей книге "Американские живописцы" 1879 года Джордж У. Шелдон писал о полотнах Черча: "Едва ли необходимо объяснять, в чем заключается их главный недостаток, поскольку к этому времени этот недостаток, должно быть, был признан почти каждым разумным американским любителем искусства. Он заключается в проработке деталей в ущерб единству и силе чувства. Они правдивы и красивы, но не так богаты, как могли бы быть, поэзией, ароматом искусства. Высшие и духовные истины природы - истинный дом пейзажного искусства". Тем не менее, Черча не считают прежде всего художником-люминистом.

Frederic Edwin Church was a direct descendant of Richard Church, a Puritan pioneer from England who accompanied Thomas Hooker on the original journey through the wilderness from Massachusetts to what would become Hartford, Connecticut. Church was the son of Eliza (1796–1883) and Joseph Church (1793–1876). Frederic had two sisters and no surviving brothers. His father was successful in business as a silversmith and jeweler and was a director at several financial firms. His mother's brother was Adrian Janes, who owned an iron foundry that constructed the U. S. Capitol Dome. The family's wealth allowed Frederic to pursue his interest in art from a very early age. In 1844, aged 18, Church became the pupil of landscape artist Thomas Cole in Catskill, New York after Daniel Wadsworth, a family neighbor and founder of the Wadsworth Athenaeum in Hartford, Connecticut, introduced the two. Church studied with him for two years; by this time his talent was evident. Cole wrote that Church had "the finest eye for drawing in the world". During his time with Cole he travelled around New England and New York to make sketches, visiting East Hampton, Connecticut, Long Island, Catskill Mountain House, The Berkshires, New Haven, Connecticut, and Vermont. His first recorded sale was in 1846 to the Wadsworth Athenaeum for $130; it was a pastoral painting depicting Hooker's journey in 1636. In 1848, he was elected the youngest Associate of the National Academy of Design. He was promoted to full member the following year and began to take in his own students including Walter Launt Palmer, William James Stillman and Jervis McEntee.]] Romanticism was prominent in Britain and France in the early 1800s as a counter movement to the rationalism of the Age of Enlightenment. Artists of the Romantic period often depicted nature in idealized scenes that depicted the richness and beauty of nature, sometimes with emphasis on its grand scale. This tradition carried on in the works of Church, who idealizes an uninterrupted nature, highlighted by his excruciatingly detailed art. The emphasis on nature is encouraged by low horizontal lines and a preponderance of sky. Church usually "hid" his brushstrokes so that the painting surface was smooth and the painter's "personality" seemingly absent. Church was the product of the second generation of the Hudson River School, a movement in American landscape art founded by his teacher Thomas Cole. Both Cole and Church were devout Protestants, and the latter's beliefs played a role in his paintings, especially his early canvases. Hudson River School paintings were characterized by their focus on traditional pastoral settings, especially the Catskill Mountains, and their Romantic qualities. They attempted to capture the wild realism of an unsettled America that was quickly disappearing, and the appreciation of natural beauty. His American frontier landscapes show the "expansionist and optimistic outlook of the United States in the mid nineteenth century." Church differed from Cole in the topics of his paintings: he preferred natural and often majestic scenes over Cole's propensity towards allegory—though Church's work has increasingly been re examined in terms of themes and meanings. The Prussian explorer and scientist Alexander von Humboldt was a major influence on Church. In his Kosmos, Humboldt put forth a vision of the interconnectedness of science, the natural world, and spiritual concerns. Kosmos, which Church owned, dedicated a chapter to landscape painting; Humboldt gave an important role to the visual artist in "scientifically" portraying the diversity of nature, especially in the New World. As Charles Darwin's theory of evolution began to overturn Humboldt's ideas of unity in the 1860s, art historians have examined how Church's painting responded to this disruption in Church's world view. The English art critic John Ruskin was another important and big influence on Church. In Ruskin's Modern Painters, he emphasizes the close observation of nature: "the imperative duty of the landscape painter [is] to descend to the lowest details with undiminished attention. Every class of rock, every kind of earth, every form of cloud, must be studied with equal industry, and rendered with equal precision." This attention to detail must be combined with the artist's interpretation, impressions, and imagination to achieve great art. While Church's paintings were widely praised in the 1850s and 1860s, some critics found his detailed panoramas lacking in the imaginative or poetic. In his 1879 American Painters, George W. Sheldon wrote of Church's canvases, "It is scarcely necessary to explain what their principal defect is, because, by this time, that defect must have been recognized by almost every intelligent American lover of art. It consists in the elaboration of details at the expense of the unity and force of sentiment They are faithful and beautiful, but they are not so rich as they might be in the poetry, the aroma, of art. The higher and spiritual verities of Nature are the true home of landscape art." Nevertheless, Church is not considered a primarily luminist artist.

Карьера

Черч начал свою карьеру, рисуя классические сцены школы реки Гудзон в Нью-Йорке и Новой Англии, но к 1850 году он обосновался в Нью-Йорке. Он выставлял свои работы в Американском художественном союзе, Бостонском художественном клубе и (что особенно впечатляло для молодого художника) в Национальной академии дизайна. Его метод заключался в создании картин в студии на основе этюдов, сделанных на природе. В ранние годы творчества стиль Чёрча напоминал манеру его учителя, Томаса Коула, и воплощал основополагающие стили школы реки Гудзон. По мере развития своего стиля он отошел от подхода Коула: его работы стали более детализированными, а композиции – более смелыми и новаторскими, иногда с драматическими световыми эффектами. Чёрч быстро завоевал репутацию художника-путешественника, совершая ранние поездки по стране с целью живописи и создания эскизов в Белые горы, западный Массачусетс, Катскиллы, Хартфорд (Коннектикут), к Ниагарскому водопаду, в Вирджинию, Кентукки и Мэн. Он совершил две поездки в Южную Америку в 1853 и 1857 годах, преимущественно проживая в Кито, посещая вулканы и города современной Колумбии и Эквадора, а также пересекая Панамский перешеек. Первая поездка была организована бизнесменом Сайрусом Уэстом Филдом, который финансировал путешествие в надежде использовать картины Чёрча для привлечения инвесторов в свои южноамериканские проекты. Чёрч вдохновлялся исследованиями континента, проведенными Александром фон Гумбольдтом в начале 1800-х годов; Гумбольдт призывал художников изображать «физиогномию» Анд. После публикации в 1852 году «Путешествия Гумбольдта в эквиноциальные регионы Америки» Чёрч не упустил возможности отправиться в путешествие и учиться по стопам Гумбольдта. Вернувшись в Южную Америку в 1857 году вместе с художником Луи Ремми Миньо, он пополнил коллекцию своих этюдов. После обеих поездок Чёрч создал ряд пейзажей Эквадора и Анд, таких как «Анды Эквадора» (1855), «Кайамбе» (1858), «Сердце Анд» (1859) и «Котопакси» (1862). «Сердце Анд», самая известная картина Чёрча, представляет собой сочетание различных элементов топографии в идеализированном, масштабном портрете природы. Картина была очень большой, но при этом отличалась высокой детализацией: каждый вид растений и животных можно было идентифицировать, и одновременно присутствовали многочисленные климатические зоны. Подобно тому, как он представлял Ниагарский водопад, Чёрч впервые показал «Сердце Анд» на персональной выставке в Нью-Йорке в 1859 году. Тысячи людей заплатили за возможность увидеть картину, а огромная рама, установленная на полу, выполняла роль окна, открывающегося на Андские горы. Зрители сидели на скамейках, рассматривая произведение, иногда используя оперные очки, чтобы рассмотреть детали, а Чёрч стратегически организовал освещение зала, используя свет из верхних окон. Работа имела мгновенный успех. В конечном итоге Чёрч продал её за 10 000 долларов, что на тот момент было самой высокой ценой, когда-либо заплаченной за работу живого американского художника. Дружба Чёрча с Исааком Израилем Хейсом, известным исследователем Арктики, пробудила интерес художника к арктическим регионам. В 1859 году Чёрч и его близкий друг, пастор Луи Легран Нобль, отправились в Ньюфаундленд и Лабрадор. Об этом путешествии Нобль написал книгу «После айсбергов с художником» (1861), которая была опубликована незадолго до выставки картины Чёрча «Айсберги». К 1860 году Чёрч был самым известным американским художником. В период расцвета Чёрч добился успеха как в художественном, так и в коммерческом плане. Искусство Чёрча было очень прибыльным; по сообщениям, к моменту его смерти в 1900 году его состояние оценивалось в полмиллиона долларов. В 1861 году, в начале Гражданской войны, Чёрч вдохновился закатом с красными, белыми и синими оттенками, чтобы написать картину «Наш флаг в небе», которую он считал символом поддержки Соединенных Штатов, отраженной в цвете заходящего солнца. С картины была сделана литография, которая продавалась в пользу семей солдат северян. В 1863 году он был избран действительным членом Американской академии искусств и наук.

Church began his career by painting classic Hudson River School scenes of New York and New England, but by 1850, he had settled in New York. He exhibited his art at the American Art Union, the Boston Art Club, and (most impressively for a young artist) the National Academy of Design. His method consisted of creating paintings in his studio based on sketches in nature. In the earlier years of his career, Church's style was reminiscent of that of his teacher, Thomas Cole, and epitomized the Hudson River School's founding styles. As his style progressed he departed from Cole's approach: he painted in more elaborate detail and his compositions became more adventurous in format, sometimes with dramatic light effects. Church quickly earned a reputation as a traveler artist, with early domestic painting and sketching trips to the White Mountains, western Massachusetts, the Catskills, Hartford, Conn, Niagara, Virginia, Kentucky, and Maine. He made two trips to South America in 1853 and 1857 and stayed predominantly in Quito, visiting the volcanoes and cities of modern day Colombia and Ecuador, and crossing the isthmus of Panama. The first trip was with businessman Cyrus West Field, who financed the voyage, hoping to use Church's paintings to lure investors to his South American ventures. Church was inspired by Alexander von Humboldt's exploration of the continent in the early 1800s; Humboldt had challenged artists to portray the "physiognomy" of the Andes. After Humboldt's Personal Narrative of Travels to the Equinoctial Regions of America was published in 1852, Church jumped at the chance to travel and study in Humboldt's footsteps. When Church returned to South America in 1857 with painter Louis Rémy Mignot, he added to his sketches of the area. After both trips, Church had produced a number of landscapes of Ecuador and the Andes, such as The Andes of Ecuador (1855), Cayambe (1858), The Heart of the Andes (1859), and Cotopaxi (1862). The Heart of the Andes, Church's most famous painting, pictures several elements of topography combined into an idealistic, broad portrait of nature. The painting was very large, yet highly detailed; every species of plant and animal is identifiable and numerous climate zones appear at once. As he had with Niagara before, Church debuted The Heart of the Andes in a single painting exhibition in New York City in 1859. Thousands of people paid to see the painting, with the painting's huge floor based frame playing the part of a window looking out on the Andes. The audience sat on benches to view the piece, sometimes using opera glasses to get close, and Church strategically arranged the room to illuminate the painting with the light from overhead skylights. The work was an instant success. Church eventually sold it for $10,000, at that time the highest price ever paid for a work by a living American artist. Church's friendship with Isaac Israel Hayes, a prominent arctic explorer, stimulated the artist's interest in the arctic regions. In 1859, Church and his good friend Rev. Louis Legrand Noble traveled to Newfoundland and Labrador. The journey was chronicled in Noble's book After Icebergs with a Painter (1861), published shortly before Church's painting "The Icebergs" went on display. By 1860, Church was the most renowned American artist. In his prime, Church was a commercial as well as an artistic success. Church's art was very lucrative; he was reported to be worth half a million dollars at his death in 1900. In 1861, at the start of the Civil War, Church was inspired to paint Our Banner in the Sky by a sunset featuring red, white, and blue that he believed was a symbol that "the heavens indicated their support for the United States by reflecting the nation's colors in the setting sun". A lithograph was made from it and sold to benefit the families of Union soldiers. In 1863, he was elected an Associate Fellow of the American Academy of Arts and Sciences.

Семья, поздние путешествия и Олана

В 1860 году Черч купил ферму недалеко от Хадсона, штат Нью-Йорк, и женился на Изабель Мортимер Карнс (родилась в 1836 году в Дейтоне, штат Огайо), с которой он познакомился на нью-йоркской выставке картины «Сердце Анд». Вскоре у них родились дети: двухлетний Герберт и пятимесячная Эмма, которые оба умерли от дифтерии в марте 1865 года. Все еще тяжело переживая утрату, Черч, его жена и молодой художник, с которым они подружились, отправились на Ямайку. Черч делал зарисовки, а Изабель собирала коллекцию прессованных ямайских папоротников. Они с женой создали новую семью: в 1866 году родился Фредерик Джозеф, затем Теодор Уинтроп в 1869 году, Луис Палмер в 1870 году и Изабель Шарлотта («Дауни») в 1871 году. Церковь покинул Рим в мае 1869 года и возвращался домой через Париж и Англию, прибыв к концу июня. Перед отъездом из Соединенных Штатов в эту поездку Черч приобрел участок на вершине холма над своей фермой в Хадсоне, о котором давно мечтал из-за великолепного вида на реку Хадсон и горы Катскилл. В 1870 году он начал строительство особняка в персидском стиле на вершине холма, и семья переехала в него летом 1872 года. Сегодня это поместье сохраняется как государственный исторический объект «Олана». Ричард Моррис Хант был привлечен к разработке планов особняка в «Олане» на раннем этапе, но после поездки Черчей английский архитектор американского происхождения Калверт Воукс был нанят для завершения проекта. Он посвятил большую часть последних двадцати лет своей жизни «Олане». Черч имел огромный успех как художник. В последние десятилетия жизни болезнь ограничила его способность писать картины. К 1876 году Черч страдал ревматоидным артритом, что затрудняло рисование. В конце концов он начал писать левой рукой и продолжал создавать произведения, хотя и в гораздо более медленном темпе. Он также преподавал живопись, как это делал Коул до него. Среди его учеников были Уолтер Лаунт Палмер, сын его близкого друга Эраста Дау Палмера, и Говард Рассел Батлер. В более поздние годы он часто зимовал в Мексике, где обучал Батлера. Проводя время в «Олане» и в Мексике, Черч меньше подвергался влиянию тенденций в Нью-Йорке. Он держал там мастерскую вплоть до 1880-х годов, но обычно сдавал ее в субаренду Мартину Джонсону Хейду. Его жена Изабель болела много лет и умерла 12 мая 1899 года в доме их покойного друга и покровителя Уильяма Х. Осборна на Парк-авеню в Нью-Йорке. Менее чем через год, 7 апреля 1900 года, в возрасте 73 лет, Черч также умер в доме вдовы Осборна. Фредерик и Изабель были похоронены на семейном участке кладбища Спринг-Гроув в Хартфорде, штат Коннектикут.

In 1860, Church bought a farm near Hudson, New York and married Isabel Mortimer Carnes (born 1836, of Dayton, Ohio), whom he had met during the New York exhibition of The Heart of the Andes. They soon started a family, but their two year old son Herbert and five month old daughter Emma both died of diphtheria in March 1865. Still grief stricken, Church, his wife, and a young artist they befriended traveled to Jamaica. Church sketched while Isabel made a collection of pressed Jamaican ferns. He and his wife started a new family with the birth of Frederic Joseph in 1866, followed by Theodore Winthrop in 1869, Louis Palmer in 1870 and Isabel Charlotte ("Downie") in 1871. The Churches left Rome in May 1869, and made their way home via Paris and England, arriving home by the end of June. Before departing the United States for that trip, Church purchased the on the hilltop above his Hudson farmland, which he had long wanted for its magnificent views of the Hudson River and the Catskills. In 1870, he began the construction of a Persian inspired mansion on the hilltop, and the family moved into the home in the summer of 1872. Today this estate is conserved as the Olana State Historic Site. Richard Morris Hunt was consulted early on in the plans for the mansion at Olana, but after the Churches' trip, the English born American architect Calvert Vaux was hired to complete the project. He devoted much of his energy during his last twenty years to Olana. Church had been enormously successful as an artist. In his last decades, illness limited Church's ability to paint. By 1876, Church was stricken with rheumatoid arthritis, making painting difficult. He eventually painted with his left hand and continued to produce works, although at a much slower pace. He still taught painting as Cole had before him. Two students were Walter Launt Palmer, son of his close friend Erastus Dow Palmer, and Howard Russell Butler. In later life he often wintered in Mexico, where he taught Butler. Spending time at Olana and in Mexico, Church was less exposed to trends in New York City. He kept a studio there into the 1880s, but it was usually sublet to Martin Johnson Heade. His wife Isabel had been ill for years, and she died on May 12, 1899, at the home of their late friend and patron, William H. Osborn, on Park Avenue in New York. Less than a year later, on April 7, 1900, at the age of 73, Church also died at the home of Osborn's widow. Frederic and Isabel were buried in the family plot at Spring Grove Cemetery, Hartford, Connecticut.

Наследие

В последние десятилетия жизни слава Черча пошла на убыль, и к моменту его смерти в 1900 году интерес к его творчеству практически угас. Его картины рассматривались как часть "устаревшей и дискредитированной" школы живописи, чрезмерно сосредоточенной на деталях. В 1960 году искусствовед Дэвид К. Хантингтон защитил диссертацию о Черче, исследуя его влияние и творческую среду. К 1966 году он написал монографию о Черче и организовал первую выставку, посвященную его творчеству после его смерти, для Национальной коллекции изящных искусств. Хантингтон признал поместье Черча его величайшим произведением и возглавил усилия по сохранению Оланы, когда существовавшей благодаря последующим поколениям семьи, практически нетронутой со времен Черча, усадьбе угрожало разрушение. Он руководил двухлетней кампанией по спасению Оланы Фредерика Черча, результатом которой стало создание государственно-частного партнерства и основание Государственного исторического объекта "Олана". Наследие Черча возродилось: американские музеи начали приобретать его работы, а в 1979 году "Айсберги" Черча были проданы за 2,5 миллиона долларов – тогда это был третий по величине аукционный результат для произведения искусства. В следующем году Национальная галерея искусств провела крупную выставку "Американский свет: движение люминистов, 1825–1875", на которой Черч был представлен как ведущий американский художник своего времени. Картины Черча, более уверенные и масштабные, чем работы его современников, уникально передавали дух оптимистичного американского народа, который связывал пейзажи Нового Света с идеей "manifest destiny" (очевидного предназначения). Историк искусства Барбара Новак писала, что Черч был "образцом художника, становящегося голосом своей культуры, обобщающим ее убеждения, воплощающим ее идеи и подтверждающим ее предположения". В настоящее время Государственным историческим объектом "Олана" владеет и управляет Управление парков, отдыха и исторического наследия штата Нью-Йорк, регион Таконик, а кураторской работой, обслуживанием посетителей и внешними связями руководит The Olana Partnership – частная некоммерческая организация. В 1999 году, незадолго до столетия со дня смерти Черча, The Olana Partnership учредила премию имени Фредерика Черча для чествования людей и организаций, вносящих выдающийся вклад в американское искусство и культуру.

In the last decades of his life Church's fame dwindled, and by his death in 1900 there was little interest in his work. His paintings were seen as part of an "old fashioned and discredited" school that was too devoted to details. In 1960 art historian David C. Huntington completed a dissertation on Church that explored his influences and milieu. By 1966 he had written a monograph on Church and organized the first exhibition devoted to Church since his death, for the National Collection of Fine Arts. Huntington recognized Church's estate as his greatest artwork and spearheaded the effort to preserve Olana when the property, which had been preserved largely as Church created it by later generations of the family, was threatened with destruction. He spearheaded a two year campaign to save Frederic Church's Olana, resulting in a public private partnership that created Olana State Historic Site. Church's legacy was rekindled; American museums began to acquire his works, and by 1979 Church's The Icebergs sold for $2.5 million, then the third highest auction for any work of art. The next year the National Gallery of Art held a major exhibition, American Light: The Luminist Movement, 1825–1875, which positioned Church as the leading American painter of his time. Church's paintings, more confident and on a grander scale than those of his contemporaries, uniquely captured the spirit of an optimistic American people who associated the landscape of the New World with manifest destiny. Art historian Barbara Novak wrote that Church was "a paradigm of the artist who becomes the public voice of a culture, summarizing its beliefs, embodying its ideas, and confirming its assumptions." Olana State Historic Site is now owned and operated by the New York State Office of Parks, Recreation and Historic Preservation, Taconic Region, and with its curatorial work, visitor services, and external relations managed by The Olana Partnership, a private, non profit organization. In 1999, just before the centenary of Church's death, The Olana Partnership established the Frederic Church Award to honor individuals and organizations who make extraordinary contributions to American art and culture.