Введение
Джордж Иннесс (1 мая 1825 – 3 августа 1894) – выдающийся американский художник-пейзажист. В настоящее время признанный одним из наиболее влиятельных американских художников XIX века, Иннесс в начале своей карьеры испытал влияние школы реки Гудзон. Он также изучал творчество старых мастеров и художников барбизонской школы во время более поздних поездок в Европу. Там он познакомился с теологией Эммануила Сведенборга, которая оказала на него значительное влияние; он выразил этот духовный аспект в работах периода зрелости (1879–1894). Хотя стиль Иннесса претерпевал заметные изменения на протяжении плодотворной карьеры, охватывающей более сорока лет и свыше тысячи картин, его произведения неизменно получали высокую оценку за мощное и согласованное стремление передать глубину настроения, атмосферы и эмоций. Иннесс не был ни чистым реалистом, ни импрессионистом, он представлял собой переходную фигуру. Он стремился объединить земное и небесное, чтобы запечатлеть полную сущность места в своих работах. Будучи мастером света, цвета и тени, он прославился созданием тщательно организованных и сложных сцен, которые часто противопоставляли размытые или туманные элементы чётким и изысканным деталям, чтобы вызвать переплетение физического и духовного измерения опыта. По словам самого Иннесса, он стремился через своё искусство продемонстрировать «реальность невидимого» и связать «видимое с невидимым». При жизни Иннесса был признан искусствоведами одним из величайших художников Америки. Его часто называют «отцом американской пейзажной живописи», и он наиболее известен своими зрелыми работами, которые не только воплотили принципы тонализма, но и продемонстрировали оригинальный и самобытный американский стиль.
George Inness (May 1, 1825 – August 3, 1894) was a prominent American landscape painter. Now recognized as one of the most influential American artists of the nineteenth century, Inness was influenced by the Hudson River School at the start of his career. He also studied the Old Masters, and artists of the Barbizon school during later trips to Europe. There he was introduced to the theology of Emanuel Swedenborg, which was significant for him; he expressed that spiritualism in the works of his maturity (1879–1894). Although Inness's style evolved through distinct stages over a prolific career that spanned more than forty years and 1,000 paintings, his works consistently earned acclaim for their powerful, coordinated efforts to elicit depth of mood, atmosphere, and emotion. Neither pure realist nor impressionist, Inness was a transitional figure. He worked to combine both the earthly and the ethereal in order to capture the complete essence of a locale in his works. A master of light, color, and shadow, he became noted for creating highly ordered and complex scenes that often juxtaposed hazy or blurred elements with sharp and refined details to evoke an interweaving of both the physical and the spiritual nature of experience. In Inness's words, he attempted through his art to demonstrate the "reality of the unseen" and to connect the "visible upon the invisible." Within his lifetime, art critics hailed Inness as one of America's greatest artists. Often called "the father of American landscape painting," Inness is best known for his mature works that not only exemplified the Tonalist movement but also displayed an original and uniquely American style.
Молодежь
Джордж Иннесс родился в Ньюберге, штат Нью-Йорк. Он был пятым из тринадцати детей Джона Уильяма Иннесса, фермера, и его жены Клариссы Болдуин. Когда ему было около пяти лет, его семья переехала в Ньюарк, штат Нью-Джерси. В 1839 году он несколько месяцев занимался у странствующего художника Джона Джесси Баркера. В это время он привлек внимание французского художника-пейзажиста Режи Франсуа Гиньо, у которого впоследствии и учился. Он впервые представил свои работы в Национальной академии в 1844 году.
Начало карьеры
В 1851 году меценат по имени Огден Хаггерти спонсировал первую поездку Иннесса в Европу для живописи и обучения. Иннесс провел пятнадцать месяцев в Риме, где изучал пейзажи французских художников Клода Лоррена и Николя Пуссена. В 1853 году он был избран в Национальную академию дизайна в качестве ассоциированного члена, а в 1868 году стал полноправным академиком. Во время поездок в Париж в начале 1850-х годов Иннесс попал под влияние художников, работавших в школе Барбизон во Франции. Пейзажи Барбизона отличались более свободной манерой письма, более темной палитрой и акцентом на передачу настроения. Иннесс быстро стал ведущим американским представителем живописи в стиле Барбизон, который он развил в свой собственный, очень личный стиль. В 1854 году, во время одной из этих поездок, в Париже родился его сын, Джордж Иннесс-младший, который также стал известным пейзажным художником. В середине 1850-х годов Иннесс получил заказ от железнодорожной компании Delaware, Lackawanna and Western Railroad на создание картин, документирующих развитие компании в эпоху ранней индустриальной Америки. «Долина Лаккаванна», написанная около 1855 года, изображает первое депо компании в Скрантоне, штат Пенсильвания. На картине интегрированы технологии и дикая природа в наблюдаемый пейзаж; со временем Иннесс стал избегать изображения индустриальных мотивов, отдавая предпочтение идилличным или аграрным сюжетам, и большую часть своих зрелых работ создавал в студии, опираясь на зрительную память для создания сцен, часто вдохновленных конкретными местами. Однако художника все больше интересовали формальные аспекты живописи.
Средняя карьера
Иннесс переехал из Нью-Йорка в Медфилд, штат Массачусетс, в 1860 году, где он превратил амбар в студию. В 1862–63 годах он был учителем рисования у Чарльза Дормона Робинсона, который прославился своими работами, посвященными Калифорнии. В 1864 году Иннесс переехал в Иглсвуд, штат Нью-Джерси. Среди его работ – «Горы Катскилл» (1870, Художественный институт Чикаго), а также сцены, вдохновленные многочисленными путешествиями за границу, особенно в Италию и Францию («Монах», 1873, Addison Gallery of American Art; «Этрета», 1875, Wadsworth Atheneum). Благодаря композиции, точности рисунка и эмоциональному использованию цвета, эти картины поставили Иннесса в ряд лучших и наиболее успешных пейзажистов Америки. В 1877 году Иннесс построил дом и студию в Тарпон-Спрингс, штат Флорида. Он не обратил внимания на типичные пальмы и изобразил то, что некоторые считали унылым сосновым лесом. Его картина «Раннее утро – Тарпон-Спрингс» изображает эту местность. В конечном итоге искусство Иннесса отразило влияние теологии Эммануила Сведенборга. Иннесса особенно интересовала идея о том, что все в природе имеет соответствие с духовным миром и, следовательно, получает «приток» от Бога для непрерывного существования. Еще одним влиянием на мышление Иннесса был Уильям Джеймс, также последователь шведенборгианства. В частности, Иннесса вдохновила идея Джеймса о сознании как о «потоке мыслей», а также его представления о том, как мистический опыт формирует восприятие природы. В 1884 году была организована крупная ретроспективная выставка Иннесса, устроенная Американской художественной ассоциацией, которая принесла ему признание в Соединенных Штатах. И особенно в последнее десятилетие жизни он выразил эту мистическую составляющую более абстрактным обращением с формами, смягченными краями и насыщенным цветом («Октябрь», 1886, Музей округа Лос-Анджелес), глубоким и драматичным противопоставлением неба и земли («Ранняя осень, Монтклэр», 1888, Художественный музей Монтклэр), акцентом на интимный пейзажный вид («Закат в лесу», 1891, Галерея искусств Коркорана) и все более личным, спонтанным и часто экспрессивным обращением с краской. Именно это последнее качество отличает Иннесса от художников со схожими взглядами, которых относят к люминистам. В опубликованном интервью Иннесс утверждал, что «истинное предназначение искусства – прежде всего, культивирование духовной природы самого художника». Его постоянный интерес к духовным и эмоциональным вопросам не помешал Иннессу заняться научным изучением цвета и математическим, структурным подходом к композиции: «Поэтическое качество не достигается путем избегания фактов или истины природы. Поэзия – это видение реальности». Иннесс умер в 1894 году в Бридж-оф-Алан, Шотландия. В Национальной академии дизайна прошли публичные похороны Иннесса. В здании изобразительных искусств в Нью-Йорке была организована мемориальная выставка.