Джордж Андервуд: Жизнь и творчество британского художника и скульптора.

Введение

Британский художник Джордж Клод Леон Андервуд (25 декабря 1890 – 9 октября 1975) был британским художником, хотя прежде всего известен как скульптор, график и живописец, он также был влиятельным педагогом и популяризатором африканского искусства. Его путешествия по Мексике и Западной Африке оказали значительное влияние на его творчество, особенно на изображение человеческой фигуры в его скульптурах и картинах. Андервуд наиболее известен своими скульптурами из бронзы, резьбой по мрамору, камню и дереву, а также своими рисунками. Его жизненное творчество охватывает широкий спектр техник и видов деятельности, отличаясь выразительностью и техническим мастерством. Андервуд не высоко ценил модернизм и абстракцию в искусстве, что приводило к тому, что критики часто игнорировали его работы до 1960-х годов, когда он был признан важной фигурой в развитии современной скульптуры в Великобритании.

Ранние годы

Андервуд родился в западном лондонском пригороде Шепардс-Буш. Он был старшим из трех сыновей Джорджа Андервуда, дилера произведений изобразительного искусства, и посещал школу Хэмпден Гарни. С 1907 по 1910 год он учился в Политехническом институте на Риджент-стрит в центре Лондона, после чего три года обучался в Королевском колледже искусств. Еще будучи студентом в 1911 году, Андервуд получил заказ на создание росписи для Дворца мира в Гааге. В 1913 году он посетил Россию для изучения изображения лошадей в традиционном русском искусстве.

Первая мировая война

Во время Первой мировой войны Андервуд поступил на службу в Королевскую конную артиллерию, затем перешел в полевую артиллерийскую батарею и служил капитаном в отделе маскировки Королевских инженеров. В обязанности Андервуда на Западном фронте входило посещение нейтральной полосы для создания детальных зарисовок деревьев, которые впоследствии заменялись металлическими имитациями для использования военными наблюдателями. Он делал эскизы и писал картины, изображающие эту работу, в частности, его картина маслом «Возведение камуфляжного дерева» 1919 года, которая предназначалась для так и не построенного Британского национального мемориала и впоследствии была приобретена Имперским военным музеем.

1920-е и 1930-е годы

После войны Андервуд прошел годичный курс повышения квалификации в Школе искусств Слэйда и в 1920 году получил британскую премию «Римский приз», но вместо поездки в Италию использовал грант для путешествий по другим странам позднее в этом десятилетии. В своей студии в Хаммерсмите Андервуд организовал частную художественную школу «Брук Грин», которой руководил с перерывами до 1938 года. В 1925 году вместе с некоторыми своими бывшими учениками Андервуд основал Английское общество гравёров на дереве для популяризации этого вида искусства. В 1926 году Андервуд провел в Соединенных Штатах, где опубликовал иллюстрированную книгу стихов «Animalia», проиллюстрировал несколько книг других авторов, а также писал картины и делал гравюры. В Гринвич-Виллидж он открыл школу рисунка с натуры. В 1927 году он отправился в Мексику, где провел пять месяцев, путешествуя и изучая искусство ацтеков и майя. При финансовой поддержке Эйлин Агар Андервуд стал сооснователем графического ежеквартального журнала «The Island» в 1931 году, который, несмотря на вклад Генри Мура, Агар, К.Р.В. Невинсона и Махатмы Ганди, был издан всего в четырех номерах. С 1932 по 1934 год Андервуд создал серию скульптур танцующих фигур, включая «Вестника нового дня», гипсовая отливка которой сейчас находится в коллекции Тейт. В 1934 году он опубликовал художественный манифест «Искусство ради искусства: Заметки о философии искусства». Андервуд всегда был убежден, что сюжет играет основополагающую роль в силе как его собственного, так и примитивного искусства, и не верил в беспредметность или чисто абстрактную форму в своем творчестве. Скульптура Андервуда 1935 года из лигнум-витае «Африканская Мадонна», или «Черная Дева», была вдохновлена резьбой банту и находится в соборе Святого Георгия в Кейптауне. Бронзовая скульптура короля Георга VI, выполненная Андервудом в 1937 году и ныне находящаяся в Национальной портретной галерее в Лондоне, изначально предназначалась для Эдуарда VIII, но была переработана после его отречения в декабре 1936 года. Когда скульптура была впервые представлена публике, власти Букингемского дворца потребовали убрать ее из поля зрения. Мур позже говорил о своей благодарности за обучение у Андервуда. В 1961 году Андервуд был избран почетным членом Королевского общества скульпторов, а в 1969 году последовало дальнейшее признание, когда первая полномасштабная ретроспективная выставка его работ была проведена в The Minories в Колчестере. Однако следующая крупная ретроспективная выставка его работ состоялась только более чем через сорок лет, в 2015 году в галерее Pallant House. Андервуд был женат на Мэри Коулман. Они впервые встретились в 1911 году в Королевском колледже искусств, поженились в 1917 году, а их первый ребенок родился в 1919 году. У них было два сына, Гарт (зоолог) и Джон, и одна дочь, Джин.

After the war Underwood attended the Slade School of Art for a year's refresher course and in 1920 received the British Prix de Rome but chose not to go to Italy, instead using the grant to travel elsewhere later in the decade. In his Hammersmith studio Underwood set up a private art school, the Brook Green School, which he ran, intermittently, until 1938. In 1925, with some of his past pupils, Underwood created the English Wood Engraving Society to promote the art form. Underwood spent 1926 in the United States where he published an illustrated book of verse, Animalia, illustrated some volumes by others and also painted and made engravings. In Greenwich Village he opened a life drawing school. In 1927 he went to Mexico, spending five months travelling and studying Aztec and Mayan art forms. With funding from Eileen Agar, Underwood co founded a graphical quarterly magazine, The Island, in 1931 which, despite contributions from Henry Moore, Agar, CRW Nevinson and Mahatma Gandhi was only published for four issues. From 1932 to 1934, Underwood made a series of sculptures of dancing figures including Herald of New Day, the plaster cast of which is now in the Tate collection. In 1934 he published an artistic manifesto, Art for Heaven's Sake: Notes on a Philosophy of Art. Underwood was always convinced that subject matter formed a fundamental role behind the power of both his own and primitive art, and had no belief in subject less or purely abstract form in his own work. Underwood's 1935 lignum vitae carving African Madonna, or Black Virgin, was inspired by a Bantu carving and is sited in St George's Cathedral, Cape Town. Underwood's 1937 bronze sculpture of King George VI, now in the National Portrait Gallery, London, had originally been intended to be of Edward VIII but was reworked after the abdication of December 1936. When first shown in public, the Buckingham Palace authorities asked that it be removed from view. Moore later spoke of his indebtedness to Underwood's teaching. In 1961 Underwood was elected an Honorary Member of the Royal Society of Sculptors and further recognition followed in 1969 when the first full scale retrospective of his work was held at The Minories in Colchester. However it was to be over forty years before the next major retrospective of his work was held, in 2015 at the Pallant House Gallery. Underwood was married to Mary Coleman. They first met in 1911 at the Royal College of Art, married in 1917 and their first child was born in 1919. They had two sons, Garth (a zoologist) and John, and one daughter, Jean.

Выставки

Леон Андервуд, мексиканские гравюры на дереве. Галерея Святого Георгия, 1928
Леон Андервуд, мексиканские акварели. Галерея Святого Георгия, 1929
Скульптура, живопись, рисунки и гравюры Леона Андервуда. Галереи Лестера, 1934
Скульптура в интерьере. Совет по искусству, 1946
Леон Андервуд. Галерея изящных искусств, 1953
Бронзы и гравюры на дереве Леона Андервуда. Томас Агню и сыновья, 1973
Леон Андервуд, Мексика и после. Национальный музей Уэльса, 1979
Современная британская скульптура. Королевская академия искусств, 2011
Мексика: Революция в искусстве 1910–1940. Королевская академия искусств, 2013
Чувственная война 1914–2014. Манчестерская художественная галерея, 2014
Леон Андервуд, Фигура и ритм. Галерея Паллант-хаус, 2015
Превращение в Генри Мура. Фонд Генри Мура, 2017