Малькольм Морли: Жизнь и творчество художника

Введение

Британский американский художник и живописец (1931–2018)

рок-музыкант

Малкольм А. Морли (7 июня 1931 – 1 июня 2018) был британским американским художником и живописцем. Он прославился как художник, новаторски работавший в различных стилях, включая фотореализм и экспрессионизм, среди множества других жанров. В 1984 году он получил первую премию Тернера.

Жизнь

Морли родился в северном Лондоне. У него было трудное детство — после того, как его дом был частично разрушен бомбой во время Второй мировой войны, его семья некоторое время осталась без крова. Он вспоминал, что смастерил модель из бальзы и поставил её на подоконник, когда немецкая бомба уничтожила дом вместе с моделью. «Шок был настолько сильным, — пишет один из исследователей творчества Морли, — что он подавил эту память, и она всплыла лишь спустя 30 лет во время сеанса психоанализа». Позже он с некоторым юмором оглядывался на эти непростые времена: «Мне очень жаль художников, в ранней жизни которых мало что происходило», — однажды сказал он. После двух лет заключения, условно-досрочно освобожденный за хорошее поведение, он присоединился к колонии художников в Сент-Айвсе, Корнуолл, затем учился искусству сначала в Школе искусств Камбервелла, которую один историк искусства описывал как «одну из самых прогрессивных и интересных художественных школ в Лондоне», а затем в Королевском колледже искусств (1955–1957), где его сокурсниками были Питер Блейк и Фрэнк Ауербах. В 1956 году он посетил выставку «Современное искусство в Соединенных Штатах: выбор из коллекций Музея современного искусства». Его первая персональная выставка состоялась в галерее Kornblee в 1964 году, отчасти по настоянию арт-дилера Ивана Карпа, известного своим умением открывать таланты и работавшего с легендарным дилером Лео Кастелли. Ранние персональные выставки Морли проходили в таких местах, как галерея Clocktower, Институт искусств и городских ресурсов, Нью-Йорк (1976); галерея Nancy Hoffman, Нью-Йорк (1979); и галерея Stefanotty, Нью-Йорк (1979). Он участвовал в крупных международных выставках Documenta в Касселе в 1972 и 1977 годах, а также в Carnegie International в 1985 году. Галерея Уайтчепел в Лондоне организовала крупную ретроспективную выставку в 1983 году, благодаря которой он получил первую премию Тернера, присуждаемую Тейт, в 1984 году. В следующем году он купил методистскую церковь в Беллпорте, Лонг-Айленд, штат Нью-Йорк, где и прожил до конца жизни. В начале 1980-х он был женат на бразильской художнице Марсии Гроштейн. В 1990 году Морли получил гражданство США. Его творчество было представлено на музейных выставках в таких местах, как Tate Liverpool (1991); Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду, Париж (1993); Fundación La Caixa, Мадрид (1995); Hayward Gallery, Лондон (2001); и Музей Эшмолеана, Оксфорд (2013–2014). К моменту смерти Морли жил в Беллпорте, штат Нью-Йорк, вместе с Лидой Морли, его любящей и заботливой женой с 1986 года. Он умер 1 июня 2018 года в возрасте 86 лет, за шесть дней до своего 87-го дня рождения.

Morley was born in north London. He had a troubled childhood—after his home was partially blown up by a bomb during World War II, his family was homeless for a time. He recalled that he had constructed a balsawood model of and placed it on his windowsill when the German bomb destroyed the house along with the model. "The shock was so violent," writes one Morley expert, "that Morley repressed this memory until it resurfaced 30 years later during a psychoanalytic session." He would later look back on these rough beginnings with some humor: "I [feel] very sorry for artists that haven't had much happen in their early life," he once said. Released after two years for good behavior, he joined an artists' colony in St. Ives, Cornwall, then studied art first at the Camberwell School of Arts, described by one art historian as being, at the time, "one of the more progressive and exciting art schools in London," and then at the Royal College of Art (1955–1957), where his fellow students included Peter Blake and Frank Auerbach. In 1956, he saw the exhibition "Modern Art in the United States: A Selection from the Collections at the Museum of Modern Art" His first solo exhibition was at Kornblee Gallery in 1964, partly at the urging of the art dealer Ivan Karp, who had a reputation as a talent spotter and had worked with the legendary dealer Leo Castelli. Morley had early solo gallery exhibitions at venues including the Clocktower Gallery, Institute for Art and Urban Resources, New York (1976); Nancy Hoffman Gallery, New York (1979); and Stefanotty Gallery, New York (1979). He participated in the major international exhibition Documenta, in Kassel, in 1972 and 1977, and in the Carnegie International, in 1985. The Whitechapel Gallery, in London, organized a major retrospective exhibition in 1983, resulting in his winning the inaugural Turner Prize, awarded by the Tate, in 1984. The following year, he bought a Methodist church in Bellport, Long Island, New York State, where he would reside for the remainder of his life. In the early 1980s he was married to the Brazilian artist Marcia Grostein. Morley was granted American citizenship in 1990. He was the subject of museum exhibitions at venues including Tate Liverpool (1991); the Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris (1993); Fundación La Caixa, Madrid (1995); the Hayward Gallery, London (2001); and the Ashmolean Museum, Oxford (2013–14). At the time of his death Morley resided in Bellport, New York, where he shared a home with Lida Morley, his loving and caring wife since 1986. He died on June 1, 2018, at the age of 86, six days shy of his 87th birthday.

Работа

После окончания художественной школы Морли остался в Англии, где начал работать в традиционных, натуралистических стилях живописи. Его работы представляли собой «компромисс между старой школой, основанной на наблюдательном натурализме, и искусством, которое было современным прежде всего потому, что его сюжеты были узнаваемыми для современности». По прибытии в Нью-Йорк в начале 1960-х годов он начал работать в абстрактной манере, создавая несколько картин, состоящих лишь из горизонтальных полос со смутным намеком на морскую тематику, будь то в образах или в названиях. Он также встретил Энди Уорхола и Роя Лихтенштейна и, отчасти под их влиянием, совершил резкий переход к фотореалистическому стилю (Морли предпочитал термин «суперреализм»). Вдохновленный тем, как Ричард Арцхвагер использовал эту технику, он начал применять сетку для переноса фотографических изображений (часто кораблей) на холст и стал одним из первых и наиболее известных фотореалистов, наряду с Герхардом Рихтером, Ричардом Арцхвагером и Вией Цельминс. Увидев одну из картин Морли с изображением океанского лайнера, Арцхвагер предложил ему посетить пирс 57 и написать несколько кораблей с натуры. «Я спустился на пирс 57, взял холст и попытался написать картину на улице, – рассказывал Морли. – Но невозможно было охватить ее одним взглядом, один конец там, другой – там, невозможность в 360 градусов. Я был в негодовании и взял открытку с изображением этого круизного лайнера, «Королева Бермудских островов». «Прощай, Крит» и «Черная радуга над Эдипом в Фивах» (1988) с изображением минойских фигур; путешествия по Соединенным Штатам также привели к заметному использованию кукол качина и других мотивов из культур коренных американцев. Его коммерческий успех предоставил ему возможность путешествовать по этим местам и многим другим, что привело к разнообразным новым влияниям и вдохновениям. Художник также вернулся к «катастрофам», которые были среди его ранних сюжетов, изображая автомобильные аварии (в том числе ту, которая привела к гибели звезды автогонок Дейла Эрнхардта), последствия войны в Афганистане и обрушение здания в Бруклине, среди прочих. В последнее десятилетие жизни Морли продолжал изображать истребители начала и середины XX века, а также пилотов, летавших на них во время Первой и Второй мировых войн, включая легендарного аса Манфреда фон Рихтгофена, «Красного барона». Он также сосредоточился на английской истории XVIII века, создавая работы с изображением военных деятелей, таких как Артур Уэлсли, 1-й герцог Веллингтонский, и Горацио Нельсон, 1-й виконт Нельсон. «Я влюбился в эту эпоху, – однажды сказал он, – которая была великой для британцев».

Morley's earliest work upon leaving art school, while remaining in England, adopted traditional, naturalist styles of painting. His work was "a compromise between old school observation based naturalism and art that was modern mostly because its subjects were recognizably of the present." After his arrival in New York, he began in the early 1960s to work abstractly, creating several paintings made up of only horizontal bands with vague suggestions of nautical themes, whether in imagery or in the works' titles. He also met Andy Warhol and Roy Lichtenstein and, influenced in part by them, made the drastic change to a photorealist style (Morley preferred the phrase Superrealist). Inspired by seeing Richard Artschwager using this technique, he began to use a grid to transfer photographic images (often of ships) to canvas, and became one of the first and most noted photorealists, along with Gerhard Richter, Richard Artschwager, and Vija Celmins. After seeing one of Morley's paintings of an ocean liner, Artschwager suggested that Morley visit Pier 57 and paint some ships from life. "I went down to Pier 57, took a canvas and tried to make a painting outside," Morley said. "But it was impossible to comprehend it in one glance, one end is over there, the other end is over there, a 360 degree impossibility. I was in disgust—I took a postcard of this cruise ship called the Queen of Bermuda. ", Farewell to Crete, and Black Rainbow Over Oedipus at Thebes (1988) and depicting Minoan figures; travel to the United States also resulted in prominent use of Native American kachina dolls and other motifs from those cultures. His commercial success offered him the opportunity to travel to these places and many more, resulting in diverse new influences and inspirations. The artist also returned to the "catastrophes" that were among his early subjects, depicting car crashes (including one showing the crash that resulted in the death of auto racing star Dale Earnhardt), the aftermath of the War in Afghanistan, and the collapse of a building in Brooklyn, among other subjects. In the last decade of his life, Morley continued to depict early and mid twentieth century fighter planes, as well as the pilots who flew them during World Wars I and II, including the legendary flying ace Manfred von Richthofen, the "Red Baron." He also focused on 18th century English history, creating works that incorporated military figures such as Arthur Wellesley, 1st Duke of Wellington and Horatio Nelson, 1st Viscount Nelson. "I fell in love with the period," he once said, "which was a great one for the British."