Фрэнк Ауэрбах: Жизнь и творчество художника

Введение

Немецко-британский художник Фрэнк Хельмут Ауербах (родился 29 апреля 1931 года) — немецко-британский живописец. Родился в Германии и с 1947 года является гражданином Великобритании по натурализации. Он считается одним из ведущих представителей лондонской школы, наряду с такими художниками, как Фрэнсис Бэкон и Люсиан Фрейд.

Жизнь и карьера

Ауербах родился в Берлине, сын Макса Ауербаха, патентного поверенного, и Шарлотты Норы Борхардт, получившей художественное образование. Под влиянием британской писательницы Айрис Ориго его родители отправили его в Великобританию в 1939 году в рамках программы «Киндертранспорт» (хотя он заявлял, что это было по частной договоренности), которая доставила почти 10 000 преимущественно еврейских детей в Британию, чтобы спасти их от нацистских преследований. В возрасте семи лет Ауербах покинул Германию через Гамбург 4 апреля 1939 года и прибыл в Саутгемптон 7 апреля. Его родители остались в Германии и были убиты в концентрационном лагере Освенцим в 1942 году. В Великобритании Ауэрбах стал учеником школы Банс-Корт, недалеко от Фэвершема в Кенте, где преуспел не только в искусстве, но и в драматическом кружке. Он едва не стал актером, даже сыграв небольшую роль в пьесе Питера Устинова «Дом сожалений» в Театре Единства в Сент-Панкрасе в возрасте 17 лет. Однако его интерес к искусству оказался сильнее, и он начал учиться в Лондоне, сначала в Школе искусств Святого Мартина с 1948 по 1952 год, а затем в Королевском колледже искусств с 1952 по 1955 год. Возможно, наиболее значительное влияние на его художественное образование оказал ряд дополнительных занятий по искусству, которые он посещал в лондонском Бороу политехническом институте, где он и его однокурсник Леон Коссофф учились у Дэвида Бомберга с 1947 по 1953 год. С 1955 года он начал преподавать в средних школах, но вскоре перешел к работе в качестве приглашенного преподавателя во многих художественных школах, включая Бромли, Сидкуп и Школу Слэйда. В частности, он преподавал один день в неделю с 1958 по 1965 год в Школе искусств Камбервелл. Он был учителем, наставником и спонсором многих художников, в том числе Тома Филипса, Дженни Савилл, Сесили Браун, Питера Сондерса и Рэя Аткинса. Например, он написал Эндрю Форджу, старшему преподавателю в Слэйде, о том, что там есть несколько выдающихся студентов, которых можно рассмотреть, особенно Рэя Аткинса и Джо Кис, чтобы помочь им поступить туда. Первая персональная выставка Ауэрбаха состоялась в галерее Beaux Arts в Лондоне в 1956 году, за которой последовали другие персональные выставки в Beaux Arts Gallery в 1959, 1961, 1962 и 1963 годах, а затем в Marlborough Fine Art в Лондоне с регулярными интервалами после 1965 года; в Marlborough Gallery, Нью-Йорк, в 1969, 1982, 1994, 1998 и 2006 годах; и в Marlborough Graphics в 1990 году. В 1978 году он стал объектом крупной ретроспективной выставки в галерее Хейворда в Лондоне, а в 1986 году представлял Великобританию на Венецианской биеннале, разделив главный приз биеннале, Золотого льва, с Сигмаром Полке. Другие выставки включали «Восемь фигуративных художников», организованную в Йельском центре британского искусства в Нью-Хейвене, США, в 1981 году, с участием Майкла Эндрюса, Фрэнсиса Бэкона, Уильяма Колдстрима, Люциана Фрейда, Патрика Джорджа, Леона Коссоффа и Эуана Углоу; и ретроспективную выставку в Kunstverein, Гамбург, в 1986 году, включающую картины и рисунки, созданные в период с 1977 по 1985 год, которые первоначально были показаны на 42-й Венецианской биеннале, также в 1986 году. Затем эта выставка с некоторыми дополнительными работами была показана в Музее Фолькванг в Эссене и в Центре искусств королевы Софии в Мадриде в 1987 году. Выставки также проходили в Музее Ван Гога в Амстердаме в 1989 году; в Йельском центре британского искусства в Нью-Хейвене в 1991 году; и в Национальной галерее в Лондоне в 1995 году. Он был включен в выставку «Новый дух в живописи» в Королевской академии искусств в Лондоне в 1981 году, а в 2001 году там была проведена его персональная выставка картин и рисунков 1954–2001 годов. Ауэрбах был героем телевизионного фильма под названием «Фрэнк Ауэрбах: в студию» (2001), режиссером которого была Ханна Ротшильд, а продюсером – Джейк Ауэрбах (Jake Auerbach Films Ltd). Впервые фильм был показан в художественной программе Omnibus 10 ноября 2001 года. Дэвид Боуи приобрел и владел «Головой Герды Боем» Ауэрбаха как частью своей частной коллекции. После смерти Боуи в 2016 году эта работа была выставлена на аукцион в ноябре 2016 года, где она была продана за 3,8 миллиона фунтов стерлингов (4,7 миллиона долларов США). Лондонский Тейт-Британия в сотрудничестве с Кунстмузеем Бонн организовал крупную ретроспективную выставку работ Ауэрбаха в 2015 и 2016 годах. Кураторами выставки были Кэтрин Ламперт и сам художник.

Auerbach was born in Berlin, the son of Max Auerbach, a patent lawyer, and Charlotte Nora Borchardt, who had trained as an artist. Under the influence of the British writer Iris Origo, his parents sent him to Britain in 1939 under the Kindertransport scheme (although he has stated it was by private arrangement), which brought almost 10,000 mainly Jewish children to Britain to escape from Nazi persecution. Aged seven, Auerbach left Germany via Hamburg on 4 April 1939 and arrived at Southampton on 7 April. His parents stayed behind in Germany, and were killed in the Auschwitz concentration camp in 1942. In Britain, Auerbach became a pupil at Bunce Court School, near Faversham in Kent, where he excelled in not only art but also drama classes. Indeed, he almost became an actor, even taking a small role in Peter Ustinov's play House of Regrets at the Unity Theatre in St Pancras, at the age of 17. But his interest in art proved a stronger draw and he began studying in London, first at St Martin's School of Art from 1948 to 1952, and at the Royal College of Art from 1952 to 1955. Yet, perhaps the clearest influence on his art training came from a series of additional art classes he took at London's Borough Polytechnic, where he and fellow St Martin's student Leon Kossoff were taught by David Bomberg from 1947 until 1953. From 1955, he began teaching in secondary schools, but quickly moved into the visiting tutor circuit at numerous art schools, including Bromley, Sidcup and the Slade School. In particular, he taught one day a week from 1958 to 1965 at Camberwell School of Art. He was the teacher, influence and sponsor of many artists, including Tom Philips, Jenny Saville, Cecily Brown, Peter Saunders and Ray Atkins. For instance, he wrote to Andrew Forge, senior lecturer at the Slade to say that there were some remarkable students that he might consider, particularly Ray Atkins and Jo Keys, obtaining a place for them there. Auerbach's first solo exhibition was at the Beaux Arts Gallery in London in 1956, followed by further solo shows at the Beaux Arts Gallery in 1959, 1961, 1962 and 1963, and then at Marlborough Fine Art in London at regular intervals after 1965; at Marlborough Gallery, New York, in 1969, 1982, 1994, 1998 and 2006; and at Marlborough Graphics in 1990. In 1978, he was the subject of a major retrospective exhibition at the Hayward Gallery, London, and in 1986 he represented Britain in the Venice Biennale, sharing the biennale's main prize, the Golden Lion, with Sigmar Polke. Further exhibitions have included Eight Figurative Painters, held at the Yale Center for British Art in New Haven, USA, in 1981, alongside Michael Andrews, Francis Bacon, William Coldstream, Lucian Freud, Patrick George, Leon Kossoff and Euan Uglow; and a retrospective at the Kunstverein, Hamburg, in 1986, comprising paintings and drawings made between 1977 and 1985 originally shown at the 42nd Venice Biennale, also in 1986. This show then toured, with some additional works, to the Museum Folkwang, Essen, and the Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, in 1987. Exhibitions were also held at the Van Gogh Museum, Amsterdam, in 1989; the Yale Center for British Art, New Haven, in 1991; and the National Gallery, London, in 1995. He was included in the exhibition A New Spirit in Painting at the Royal Academy of Arts, London, in 1981 and a solo exhibition of his paintings and drawings 1954 to 2001 was held there in 2001;

Auerbach was the subject of a television film entitled Frank Auerbach: To the Studio (2001), directed by Hannah Rothschild and produced by Jake Auerbach (Jake Auerbach Films Ltd). This was first broadcast on the arts programme Omnibus on 10 November 2001. David Bowie bought and owned Auerbach's "Head of Gerda Boehm" as part of his private collection. After Bowie's death in 2016, this piece was among many put up for auction in November 2016, where it was sold for £3.8 million (US$4.7 million). London's Tate Britain, in association with the Kunstmuseum Bonn, organized a major retrospective of Auerbach's work in 2015 and 2016. The exhibit was curated by Catherine Lampert together with the artist.

Стиль и влияние

Ауербах – фигуративный художник, сосредоточенный на портретах и городских сценах в районе Лондона, где он живет, – Камден-Таун. Хотя его иногда описывают как экспрессиониста, Ауербах не является художником-экспрессионистом. Его творчество не направлено на поиск визуального эквивалента эмоциональному или духовному состоянию, характерному для экспрессионистского движения, а скорее на попытку осмыслить опыт существования в мире посредством живописи. В этом опыте мир воспринимается как по своей сути хаотичный, а роль художника заключается в наведении порядка на этот хаос и фиксации этого порядка на холсте. Эта амбиция приводит к тому, что Ауербах устанавливает интенсивные отношения с конкретными объектами, особенно с людьми, которых он изображает, а также с местами, которые служат основой для его городских пейзажей. Говоря об этом в 2001 году, он заметил: «Если ты видишь что-то каждый день, и в этом есть хоть какая-то индивидуальность, это начинает тебя интриговать». Это простое утверждение скрывает глубину отношений, которые складываются между Ауербахом и его моделями, что порождает поразительное стремление создать образ, который художник сочтет «правильным». Это побуждает Ауербаха писать картину, а затем соскребать ее с холста в конце каждого дня, повторяя этот процесс снова и снова, не столько для создания слоев краски, сколько из-за чувства неудовлетворенности, заставляющего его пытаться написать ее заново. Это также указывает на то, что густая краска в работах Ауербаха, из-за которой некоторые картины, написанные им в 1950-х годах, считались сложными в развешивании – отчасти из-за их веса и, по некоторым данным, из опасения, что краска может осыпаться, – не является результатом постепенного накопления краски с течением времени. На самом деле, она наносится за очень короткий промежуток времени и может быть удалена вскоре после нанесения. Эта интенсивность подхода и манеры работы не всегда находила отклик в мире искусства, который развивался в Великобритании с конца 1980-х годов, и один из критиков того времени, Стюарт Морган, обвинил Ауербаха в том, что он проповедует «консерватизм, как религию», основываясь на том, что он наносит краску без всякой иронии. Помимо изображения уличных сцен рядом со своим лондонским домом, Ауербах часто повторяет в своих работах небольшое количество людей, в том числе Эстеллу Олив Уэст (указанную в названиях картин как EOW), Джульетту Ярдли Миллс (или JYM) и жену Ауербаха Джулию Ауербах (урождённую Вольстенхолм). Снова, подобная одержимость конкретными объектами и желание возвращаться к ним, чтобы «попробовать снова», заметны в использовании одних и тех же моделей. Важной особенностью творчества Ауербаха является его связь с историей искусства. На выставке в Национальной галерее в Лондоне в 1994 году он прямо ссылался на коллекцию картин Рембрандта, Тициана и Рубенса. Однако, в отличие от программы приглашенных художников Национальной галереи, работа Ауербаха с историческими мастерами не была результатом краткосрочного пребывания в галерее, она имеет давнюю историю, и на этой выставке он представил картины, написанные под влиянием «Баха и Ариадны» Тициана (1970-е годы) и «Самсона и Далилы» Рубенса (1993 год). Личная история Ауербаха и его стиль живописи послужили основой для образа «Макса Фербера» в удостоенном наград сборнике рассказов В. Г. Себальда «Эмигранты» (1992 год в Германии, 1996 год в Великобритании).

Auerbach is a figurative painter, who focuses on portraits and city scenes in and around the area of London in which he lives, Camden Town. Although sometimes described as expressionistic, Auerbach is not an expressionist painter. His work is not concerned with finding a visual equivalent to an emotional or spiritual state that characterised the expressionist movement, rather it deals with the attempt to resolve the experience of being in the world in paint. In this the experience of the world is seen as essentially chaotic with the role of the artist being to impose an order upon that chaos and record that order in the painting. This ambition with the paintings results in Auerbach developing intense relationships with particular subjects, particularly the people he paints, but also the location of his cityscape subjects. Speaking on this in 2001 he stated: "If you pass something every day and it has a little character, it begins to intrigue you." This simple statement belies the intensity of the relationship that develops between Auerbach and his subjects, which results in an astonishing desire to produce an image the artist considers 'right'. This leads Auerbach to paint an image and then scrape it off the canvas at the end of each day, repeating this process time and again, not primarily to create a layering of images but because of a sense of dissatisfaction with the image leading him to try to paint it again. This also indicates that the thick paint in Auerbach's work, which led to some of Auerbach's paintings in the 1950s being considered difficult to hang, partly due to their weight and according to some newspaper reports in case the paint fell off, is not primarily the result of building up a lot of paint over time. It is in fact applied in a very short space of time, and may well be scraped off very soon after application. This intensity of approach and handling has also not always sat well with the art world that developed in Britain from the late 1980s onwards, with one critic at that time, Stuart Morgan, denouncing Auerbach for espousing "conservatism as if it were a religion" on the basis that he applies paint without a sense of irony. As well as painting street scenes close to his London home, Auerbach tends to paint a small number of people repeatedly, including Estella Olive West (indicated in painting titles as EOW), Juliet Yardley Mills (or JYM) and Auerbach's wife Julia Auerbach (née Wolstenholme). Again, a similar obsession with specific subjects, and a desire to return to them to "try again" is discernable in this use of the same models. A strong emphasis in Auerbach's work is its relationship to the history of art. Showing at the National Gallery in London in 1994, he made direct reference to the gallery's collection of paintings by Rembrandt, Titian and Rubens. Unlike the National Gallery's Associate Artist Scheme, however, Auerbach's work after historic artists was not the result of a short residency at the National Gallery, it has a long history, and in this exhibition he showed paintings made after Titian's Bacchus and Ariadne, from the 1970s, to Rubens' Samson and Delilah, made in 1993. Auerbach's personal history, and his painting style, are the basis for the character "Max Ferber" in W. G. Sebald's award winning collection of narratives The Emigrants (1992 in Germany, 1996 in Britain).