Бриджит Райли: Жизнь и творчество художника оп-арта

Введение

Британский художник (род. 1931)
боксёр

Бриджит Луиза Райли (род. 24 апреля 1931) – английская художница, известная своими картинами в стиле оп-арт. Живёт и работает в Лондоне, Корнуолле и Воклюзе во Франции.

Ранние годы и образование

Райли родилась 24 апреля 1931 года в Норвуде, Лондон. В начале Второй мировой войны её отец, член Территориальной армии, был мобилизован, и Райли вместе с матерью и сестрой Салли переехали в коттедж в Корнуолле. Они делили коттедж с тётей, которая училась в колледже Голдсмитс в Лондоне, и Райли посещала лекции, которые читали различные учителя-пенсионеры и специалисты не из области искусства. Она училась в Челтенхэмском женском колледже (1946–1948) и затем изучала искусство в колледже Голдсмитс (1949–1952) и позже в Королевском колледже искусств (1952–1955). С 1956 по 1959 год она ухаживала за отцом, который попал в серьезную автомобильную аварию. Она пережила нервный срыв из-за ухудшения здоровья отца. После этого она работала в магазине хрусталя. В конечном итоге она присоединилась к рекламному агентству J. Walter Thompson в качестве иллюстратора, где работала неполный рабочий день до 1962 года. Выставка работ Джексона Поллока в Галерее Уайтчепел зимой 1958 года оказала на неё влияние. В 1959 году Райли встретила художника и педагога Мориса де Сосмареса в летней школе, которую он организовывал вместе с Гарри Тюброном и Дайан Тюброн. Он стал её другом и наставником, вдохновив её более внимательно изучить футуризм и дивизионизм, а также творчество таких художников, как Клее и Сера. Райли и де Сосмарез начали бурный роман позже в том же году и провели лето 1960 года вместе, рисуя в Италии, где они посетили Венецианскую биеннале, на которой проходила крупная выставка футуристического искусства. Когда отношения закончились осенью того же года, Райли пережила личный и творческий кризис, результатом которого стали черно-белые работы в стиле Op Art, такие как «Поцелуй» (1961). Монография де Сосмареса о Райли и её творчестве была опубликована после его смерти в 1970 году. В 1961 году она и её партнёр Питер Седгли посетили плато Воклюз на юге Франции и приобрели заброшенную ферму, которую они впоследствии превратили в мастерскую. Вернувшись в Лондон весной 1962 года, Виктор Мусгрейв из Галереи Один организовал её первую персональную выставку.

Riley was born on 24 April 1931 in Norwood, London. At the beginning of World War II, her father, a member of the Territorial Army, was mobilised, and Riley, together with her mother and sister Sally, moved to a cottage in Cornwall. They shared the cottage with an aunt who had studied at Goldsmiths' College, London and Riley attended talks given by a range of retired teachers and non professionals. She attended Cheltenham Ladies' College (1946–1948) and then studied art at Goldsmiths' College (1949–52), and later at the Royal College of Art (1952–55). Between 1956 and 1959, she nursed her father, who had been involved in a serious car crash. She suffered a breakdown due to the deterioration of her father's health. After this she worked in a glassware shop. She eventually joined the J. Walter Thompson advertising agency, as an illustrator, where she worked part time until 1962. The Whitechapel Gallery exhibition of Jackson Pollock in the winter of 1958 had an impact on her. In 1959 Riley met the painter and art educator Maurice de Sausmarez at a residential summer school that he ran with Harry Thubron and Diane Thubron. He became her friend and mentor, inspiring her to look closer at Futurism and Divisionism and artists such as Klee and Seurat. Riley and de Sausmarez began an intense romantic relationship later that year and spent the summer of 1960 together painting in Italy where they visited the Venice Biennale which was hosting a large exhibition of Futurist art. When the relationship ended in autumn of the same year, Riley suffered a personal and artistic crisis, creating paintings that would lead to black and white Op Art works, such as Kiss (1961). and de Sausmarez's monograph on Riley and her work was published after his death in 1970. In 1961, she and her partner Peter Sedgley visited the Vaucluse plateau in the South of France, and acquired a derelict farm which they eventually transformed into a studio. Back in London, in the spring of 1962, Victor Musgrave of Gallery One held her first solo exhibition.

Сюрат видит

Мост в Курбевуе, написанный Жоржем Сюратом в 1886–1887 годах, скопированный и увеличенный Райли, оказал мощное влияние на её подход к живописи, как и на творчество французского художника-неоимпрессиониста Жоржа Сюрата. В 2015–2016 годах галерея Курто на выставке Bridget Riley: Learning from Seurat продемонстрировала, как пуантилизм Сюрата повлиял на её обращение к абстрактной живописи. Будучи молодым художником в 1959 году, Райли увидела «Мост в Курбевуе», принадлежащий галерее Курто, и решила написать его копию. Эта работа с тех пор находится в мастерской Райли, за исключением периода, когда она была передана галерее для выставки, что, по мнению арт-критика Джонатана Джонса, демонстрирует «насколько важным» был Сюрат для её художественного подхода. Райли описала свою копию картины Сюрата как «инструмент», что Джонс интерпретировал как свидетельство того, что она, подобно Сюрату, рассматривала искусство «как оптическую науку»; по его мнению, Райли «действительно сформировала свой оптический стиль, изучая Сюрата», сделав выставку настоящей встречей прошлого и настоящего. Визуально эти работы созвучны многим проблемам того времени: ощущаемой потребности в вовлечении зрителя (что связывает их с хеппенингами, распространенными в ту эпоху), вызовам дуалистическому представлению о разуме и теле, побудившим Олдоса Хаксли к экспериментам с галлюциногенами; беспокойству о напряженности между научным будущим, которое могло бы принести огромную пользу или привести к ядерной войне; и страху перед утратой подлинного индивидуального опыта в мире, подобном «Дивному новому миру». Её картины, начиная с 1961 года, создавались с помощью ассистентов. Райли начала исследовать цвет в 1967 году, в том же году она написала свою первую полосатую картину. После крупной ретроспективы в начале 1970-х годов Райли начала много путешествовать. После поездки в Египет в начале 1980-х годов, где она вдохновилась красочным иероглифическим декором, Райли начала изучать цвет и контраст. В некоторых работах цветные линии используются для создания мерцающего эффекта, в то время как в других холст заполнен узорами, образованными тесселяцией. Типичным примером этих поздних красочных работ является «Игра теней». Некоторые работы названы в честь определенных дат, другие – в честь конкретных мест (например, Les Bassacs, деревня недалеко от Сен-Сатурнен-ле-Ап на юге Франции, где у Райли есть мастерская). После посещения Египта в 1980–1981 годах Райли создала цвета в так называемой «египетской палитре» и написала такие работы, как серии Ka и Ra, которые передают дух страны, древней и современной, и отражают цвета египетского пейзажа. Например, в «Делосе» (1983) синие, бирюзовые и изумрудные оттенки чередуются с насыщенными жёлтыми, красными и белыми тонами.

[[File:Georges Seurat 012. jpg|thumb|Georges Seurat's 1886–1887 The Bridge at Courbevoie, copied and enlarged by Riley, had a powerful influence on her approach to painting. like the French Neo Impressionist artist Georges Seurat. In 2015–6, the Courtauld Gallery, in its exhibition Bridget Riley: Learning from Seurat, made the case for how Seurat's pointillism influenced her towards abstract painting. As a young artist in 1959, Riley saw The Bridge at Courbevoie, owned by the Courtauld, and decided to paint a copy. The resulting work has hung in Riley's studio ever since, barring its loan to the gallery for the exhibition, demonstrating in the opinion of the art critic Jonathan Jones "how crucial" Seurat was to her approach to art. Riley described her copy of Seurat's painting as a "tool", interpreted by Jones as meaning that she, like Seurat, practised art "as an optical science"; in his view, Riley "really did forge her optical style by studying Seurat", making the exhibition a real meeting of old and new. Visually, these works relate to many concerns of the period: a perceived need for audience participation (this relates them to the Happenings, which were common in this era), challenges to the notion of the mind body duality which led Aldous Huxley to experiment with hallucinogenic drugs; concerns with a tension between a scientific future which might be very beneficial or might lead to a nuclear war; and fears about the loss of genuine individual experience in a Brave New World. Her paintings since 1961, have been executed by assistants. Riley began investigating colour in 1967, the year in which she produced her first stripe painting. Following a major retrospective in the early 1970s, Riley began travelling extensively. After a trip to Egypt in the early 1980s, where she was inspired by colourful hieroglyphic decoration, Riley began to explore colour and contrast. In some works, lines of colour are used to create a shimmering effect, while in others the canvas is filled with tessellating patterns. Typical of these later colourful works is Shadow Play. Some works are titled after particular dates, others after specific locations (for instance, Les Bassacs, the village near Saint Saturnin lès Apt in the south of France where Riley has a studio). Following a visit to Egypt in 1980–81, Riley created colours in what she called her 'Egyptian palette' and produced works such as the Ka and Ra series, which capture the spirit of the country, ancient and modern, and reflect the colours of the Egyptian landscape. In Delos (1983), for example, blue, turquoise, and emerald hues alternate with rich yellows, reds and white.

Фрески

|Импульс цвета, 2017–2019. Вид инсталляции, Фонд Чинати, Марфа, Техас.
Райли создавала временные муралы для Тейт, Музея современного искусства города Парижа и Национальной галереи. В 2014 году Благотворительная художественная коллекция Имперского колледжа здравоохранения заказала ей создание постоянного мурала длиной 56 метров для больницы Святой Марии в Лондоне; работа была установлена на 10-м этаже крыла королевы Елизаветы королевы-матери больницы, рядом с двумя другими, которые она написала более 20 лет назад. В период с 2017 по 2019 год Райли завершила большую настенную живопись для Фонда Чинати, Марфа, Техас. Это была самая масштабная работа, которую она когда-либо выполняла, покрывающая шесть из восьми стен здания. Мурал отсылал к ее работе «Импульс цвета» 1983 года, созданной для Королевской университетской больницы Ливерпуля, и использовала схожую палитру египетских цветов.

Писатель и куратор

Райли писала о художниках от Николя Пуссена до Брюса Наумана. Она выступила сокуратором выставки "Piet Mondrian: From Nature to Abstraction" (вместе с Шоном Рейнбердом) в галерее Тейт в 1996 году. Вместе с искусствоведом Робертом Кудиелкой Райли также была куратором выставки 2002 года "Пол Клее: Природа творчества", проходившей в галерее Хейворда в Лондоне в 2002 году. В 2010 году она курировала выставку, составленную художниками, в Национальной галерее в Лондоне, выбрав масштабные фигуративные полотна Тициана, Веронезе, Эль Греко, Рубенса, Пуссена и Поля Сезанна.

Выставки

В 1965 году Райли выставляла свои работы на выставке "The Responsive Eye" в Музее современного искусства в Нью-Йорке (созданной куратором Уильямом С. Зайцем); эта выставка впервые привлекла всемирное внимание к ее творчеству и направлению Op Art. Ее картина Current, 1964 года, была воспроизведена на обложке каталога выставки. Отсутствие защиты авторских прав художников в США в то время привело к коммерческой эксплуатации ее работ, что вызвало у нее разочарование в подобных выставках. В 1967 году, по инициативе художников из Нью-Йорка, был принят соответствующий закон, а в 2003 году Tate Britain организовала масштабную ретроспективную выставку Райли. В 2005 году ее работы были представлены в галерее Олдхэм. С ноября 2010 года по май 2011 года в Национальной галерее Лондона проходила ее выставка "Живопись и сопутствующие работы". В июне и июле 2014 года ретроспективная выставка "Бриджет Райли: полосатые картины 1961–2014" была представлена в галерее Дэвида Цвирнера в Лондоне. В июле и августе 2015 года ретроспективная выставка "Бриджет Райли: картины с кривыми линиями 1961–2014" была показана в павильоне De La Warr в Бексхилле-он-Си. В ноябре 2015 года выставка Бриджет Райли открылась в галерее Дэвида Цвирнера в Нью-Йорке. На выставке были представлены картины и работы на бумаге, созданные художницей с 1981 года по настоящее время; в иллюстрированном каталоге опубликовано эссе искусствоведа Ричарда Шиффа и биографические справки, составленные Робертом Кудиелкой. Ретроспективная выставка в Шотландской национальной галерее, организованная совместно с галереей Хейворд, проходила с июня по сентябрь 2019 года. На ней были представлены ранние картины и рисунки, черно-белые работы 1960-х годов и эскизы, раскрывающие ее методы работы. Эта масштабная экспозиция, охватывающая 70-летнюю карьеру художницы, также была показана в галерее Хейворд с октября 2019 года по январь 2020 года. В мае 2023 года в Британской школе в Риме была представлена первая потолочная роспись Райли – Verve.

Признание

В 1963 году Райли была удостоена премии AICA Critics Prize, а также премии Джона Мурса в открытой секции Ливерпульского конкурса. Год спустя она получила стипендию Фонда Питера Стьювесанта для путешествий. В 1968 году она получила Международную премию по живописи на Венецианской биеннале. В 1974 году она была удостоена звания командора Ордена Британской империи. Райли была удостоена почетных докторских степеней Оксфордского (1993) и Кембриджского (1995) университетов. В 2003 году она была награждена премией Praemium Imperiale, а в 1998 году стала одной из всего 65 членов Ордена Компаньонов Чести в Содружестве. Кроме того, в 2012 году она стала первой женщиной, удостоенной премии nl, нидерландской художественной премии за использование цвета.

Благотворительность

Райли является покровителем организации Paintings in Hospitals, благотворительного фонда, основанного в 1959 году для обеспечения учреждений здравоохранения и социального обеспечения в Англии, Уэльсе и Северной Ирландии произведениями искусства. В период с 1987 по 2014 год она создала три монументальные росписи на восьмом, девятом и десятом этажах крыла королевы Елизаветы, королевы-матери, больницы Святой Марии в Лондоне. В 2017 году вместе с Йоко Оно и Трейси Эмин Райли передала произведения искусства на аукцион для сбора средств в пользу Modern Art Oxford. С 2016 года Фонд искусств Бриджит Райли финансирует стипендию имени Бриджит Райли в Британской школе в Риме.

Рынок искусства

2006, Untitled (Diagonal Curve) (1966), черно-белое полотно с головокружительными кривыми, было приобретено Джеффри Дейчем на Sotheby’s за 2,1 миллиона долларов, что почти в три раза превышает его верхнюю оценку в 730 000 долларов и является рекордом для художника. В феврале 2008 года точечное полотно художника Static 2 (1966) было продано за £1 476 500 (2,9 миллиона долларов), значительно превысив свою верхнюю оценку в £900 000 (1,8 миллиона долларов) на аукционе Christie’s в Лондоне. В июле 2008 года Chant 2 (1967), часть триптиха, представленного на Венецианской биеннале, досталась частному американскому коллекционеру за £2 561 250 (5,1 миллиона долларов) на Sotheby’s. В марте 2022 года Gala (1974) была продана за £4 362 000 (5,8 миллиона долларов) на вечерних торгах современного британского искусства 2022 года в Christie’s, Лондон.