Введение

Американский художник Морис Бразиль Прендергаст (10 октября 1858 – 1 февраля 1924) – американский художник, работавший маслом и акварелью, а также создававший монотипии. Его изящные пейзажи и сцены современной жизни, отличающиеся мозаичной цветовой гаммой, обычно относят к постимпрессионизму. Однако Прендергаст также был членом группы «Восемь», объединения американских художников начала XX века, представители которого, за исключением Прендергаста, принадлежали к школе Ашкана.

Биография

Морис Прендергаст и его сестра-близнец Люси родились в субарктическом торговом посту их семьи в городе Сент-Джонс, в Ньюфаундленде, тогда колонии в Британской Северной Америке. После того, как торговый пост обанкротился, семья переехала в Бостон. Он вырос в Саут-Энде и в юности был отдан в ученики к коммерческому художнику. В 14 лет он устроился работать в магазин галантерейных товаров упаковщиком. Это с самого начала определило его склонность к ярким, плоским цветовым эффектам, которые характеризовали его зрелые работы. Его также вдохновлял пример бостонской импрессионистки Чайльд Хассам. Скромный и застенчивый человек, в последние годы жизни страдавший от прогрессирующей глухоты, Прендергаст оставался холостяком всю жизнь. Он был тесно связан со своим младшим братом Чарльзом, который также был художником-постимпрессионистом. Прендергаст учился в Париже с 1891 по 1895 год в Академии Коларосси у Густава Куртуа и Жана Жозефа Бенжамена Констана, а также в Академии Жюлиана. Во время одной из первых поездок в Париж он познакомился с канадским художником Джеймсом Моррисом, который представил его английским художникам-авангардистам Уолтеру Сикерту и Обри Бердсли, всем горячим поклонникам Джеймса МакНилла Уистлера. Дальнейшее знакомство с Эдуардом Вуйяром и Пьером Боннаром окончательно определило его принадлежность к постимпрессионистскому направлению. Он также изучал работы Винсента ван Гога и Жоржа Сёра на ретроспективных выставках, проходивших в Париже в 1891 и 1892 годах. Прендергаст был одним из первых американцев, кто оценил творчество Поля Сезанна и понял и использовал его выразительное применение формы и цвета. Прендергаст вернулся в Бостон в 1895 году и работал в основном акварелью и монотипией. Поездка в Венецию в 1898 году познакомила его с жанровыми сценами Витторе Карпаччо и побудила к экспериментам с еще более сложными и ритмичными композициями. Его изобретательные венецианские акварели сегодня считаются одними из его наиболее значимых работ. В 1900 году у него состоялись крупные выставки в Художественном институте Чикаго и в галереях Макбет в Нью-Йорке, которые принесли ему признание критиков. В 1904 году он участвовал в выставке Национального клуба искусств, где познакомился с художниками Уильямом Глэкенсом, Робертом Анри и Джоном Фрэнком Слоаном. В 1908 году он выставлялся вместе с ними в галереях Макбет, а также с Джорджем Люксом, Эвереттом Шинном и Артуром Б. Дэвисом – группой, известной после выставки как "Восемь". Глэкенс, в частности, стал его другом на всю жизнь. Несмотря на слабое здоровье, которое мешало его работе, Прендергаст продолжал участвовать в крупных выставках на протяжении всей своей жизни. Важные коллекционеры, такие как Альберт Барнс и Фердинанд Хоуолд, стали его меценатами после его выставок в галерее Кэрролла и галерее Дэниела. Его семь работ на знаковом Армори-шоу 1913 года демонстрировали примеры его стилистической зрелости. Представленные наряду с наиболее смелыми образцами постимпрессионизма и фовизма, его работы "получили более благоприятные отзывы критиков сразу после этой выставки". В 1916 году он участвовал в выставке "Пятьдесят в Монтроссе" в галерее Монтросса, где также были представлены работы Сезанна, Матисса, Сёра и Ван Гога. Его работы были представлены на ретроспективной выставке в галерее Джозефа Бруммера в 1921 году, но Метрополитен-музей искусств отказался организовать мемориальную ретроспективную выставку Прендергаста после его смерти в 1924 году; в то время его искусство все еще считалось слишком сложным и новаторским для попечителей Метрополитен-музея. Его первая мемориальная выставка в Нью-Йорке состоялась десять лет спустя в Музее американского искусства Уитни.

"Восемь"

Прендергаст выставлялся в галереях Макбета в 1908 году вместе с недолговечной группой художников, известных как "Восемь", поскольку он поддерживал их протест против академической предвзятости и ограничительной политики выставок влиятельной, консервативной Национальной академии дизайна. Он выступал за принцип "без жюри, без призов", который бы предоставил независимым или нетрадиционным художникам больше возможностей найти широкую и понимающую публику для своих работ. Эта спорная выставка, обретшая легендарный статус в истории американского искусства, считается ключевым моментом в общественной реакции на ашканский реализм, поскольку именно этот стиль грубого городского изобразительного искусства использовали пятеро участников (Генри, Слоан, Люкс, Шинн и Глэкенс). Однако Прендергаст не имеет ничего общего – ни по стилю, ни по содержанию – с этой школой живописи. Прендергаст был гораздо более выраженным модернистом, чем любой другой из семи членов "Восьмерки". Его связь с "Восьмеркой" не обязательно пошла ему на пользу в долгосрочной перспективе: "Неразрывная связь Прендергаста с "Восьмеркой" привела к его стилистической изоляции в генеалогиях современного искусства". Будучи истинным независимым художником, он не вписывается ни в одну конкретную категорию современного американского искусства.

Работа

С самого начала творчество Прендергаста тесно ассоциировалось с неспешными сценами на пляжах и в парках. Его ранние работы были преимущественно акварельными или выполнены в технике монотипии, и он создал более двухсот монотипий в период с 1895 по 1902 год. Он также экспериментировал с масляной живописью в 1890-х годах, но полностью сосредоточился на этой технике лишь в начале 1900-х. С ранних лет карьеры и на протяжении всей жизни он разрабатывал свой уникальный, очень личный стиль, характеризующийся смелыми контрастами, насыщенными, драгоценными цветами и упрощенными, орнаментальными формами, ритмично расположенными на холсте. Формы были радикально упрощены и представлены в плоских областях яркого, неразбавленного цвета. Его картины уместно сравнивают с гобеленами или мозаиками.