Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Американский художник Морис Бразиль Прендергаст (10 октября 1858 – 1 февраля 1924) – американский художник, работавший маслом и акварелью, а также создававший монотипии. Его изящные пейзажи и сцены современной жизни, отличающиеся мозаичной цветовой гаммой, обычно относят к постимпрессионизму. Однако Прендергаст также был членом группы «Восемь», объединения американских художников начала XX века, представители которого, за исключением Прендергаста, принадлежали к школе Ашкана.
American painter
Maurice Brazil Prendergast (October 10, 1858 – February 1, 1924) was an American artist who painted in oil and watercolor, and created monotypes. His delicate landscapes and scenes of modern life, characterized by mosaic like color, are generally associated with Post Impressionism. Prendergast, however, was also a member of The Eight, a group of early twentieth century American artists who, aside from Prendergast, represented the Ashcan School.
Биография
Морис Прендергаст и его сестра-близнец Люси родились в субарктическом торговом посту их семьи в городе Сент-Джонс, в Ньюфаундленде, тогда колонии в Британской Северной Америке. После того, как торговый пост обанкротился, семья переехала в Бостон. Он вырос в Саут-Энде и в юности был отдан в ученики к коммерческому художнику. В 14 лет он устроился работать в магазин галантерейных товаров упаковщиком. Это с самого начала определило его склонность к ярким, плоским цветовым эффектам, которые характеризовали его зрелые работы. Его также вдохновлял пример бостонской импрессионистки Чайльд Хассам. Скромный и застенчивый человек, в последние годы жизни страдавший от прогрессирующей глухоты, Прендергаст оставался холостяком всю жизнь. Он был тесно связан со своим младшим братом Чарльзом, который также был художником-постимпрессионистом. Прендергаст учился в Париже с 1891 по 1895 год в Академии Коларосси у Густава Куртуа и Жана Жозефа Бенжамена Констана, а также в Академии Жюлиана. Во время одной из первых поездок в Париж он познакомился с канадским художником Джеймсом Моррисом, который представил его английским художникам-авангардистам Уолтеру Сикерту и Обри Бердсли, всем горячим поклонникам Джеймса МакНилла Уистлера. Дальнейшее знакомство с Эдуардом Вуйяром и Пьером Боннаром окончательно определило его принадлежность к постимпрессионистскому направлению. Он также изучал работы Винсента ван Гога и Жоржа Сёра на ретроспективных выставках, проходивших в Париже в 1891 и 1892 годах. Прендергаст был одним из первых американцев, кто оценил творчество Поля Сезанна и понял и использовал его выразительное применение формы и цвета. Прендергаст вернулся в Бостон в 1895 году и работал в основном акварелью и монотипией. Поездка в Венецию в 1898 году познакомила его с жанровыми сценами Витторе Карпаччо и побудила к экспериментам с еще более сложными и ритмичными композициями. Его изобретательные венецианские акварели сегодня считаются одними из его наиболее значимых работ. В 1900 году у него состоялись крупные выставки в Художественном институте Чикаго и в галереях Макбет в Нью-Йорке, которые принесли ему признание критиков. В 1904 году он участвовал в выставке Национального клуба искусств, где познакомился с художниками Уильямом Глэкенсом, Робертом Анри и Джоном Фрэнком Слоаном. В 1908 году он выставлялся вместе с ними в галереях Макбет, а также с Джорджем Люксом, Эвереттом Шинном и Артуром Б. Дэвисом – группой, известной после выставки как "Восемь". Глэкенс, в частности, стал его другом на всю жизнь. Несмотря на слабое здоровье, которое мешало его работе, Прендергаст продолжал участвовать в крупных выставках на протяжении всей своей жизни. Важные коллекционеры, такие как Альберт Барнс и Фердинанд Хоуолд, стали его меценатами после его выставок в галерее Кэрролла и галерее Дэниела. Его семь работ на знаковом Армори-шоу 1913 года демонстрировали примеры его стилистической зрелости. Представленные наряду с наиболее смелыми образцами постимпрессионизма и фовизма, его работы "получили более благоприятные отзывы критиков сразу после этой выставки". В 1916 году он участвовал в выставке "Пятьдесят в Монтроссе" в галерее Монтросса, где также были представлены работы Сезанна, Матисса, Сёра и Ван Гога. Его работы были представлены на ретроспективной выставке в галерее Джозефа Бруммера в 1921 году, но Метрополитен-музей искусств отказался организовать мемориальную ретроспективную выставку Прендергаста после его смерти в 1924 году; в то время его искусство все еще считалось слишком сложным и новаторским для попечителей Метрополитен-музея. Его первая мемориальная выставка в Нью-Йорке состоялась десять лет спустя в Музее американского искусства Уитни.
Maurice Prendergast and his twin sister, Lucy, were born at their family's subarctic trading post in the city of St. John's, in Newfoundland, then a colony in British North America. After the trading post failed, the family moved to Boston. He grew up in the South End and was apprenticed as a youth to a commercial artist. At 14 he went to work in a dry goods store as a package wrapper. This conditioned him from the start to the brightly colored, flat patterning effects that characterized his mature work. He was also inspired by the example of Boston Impressionist Childe Hassam. A shy individual who experienced increasing deafness in his later years, Prendergast remained a bachelor throughout his life. He became closely attached to his younger brother Charles, who was also a post impressionist painter. Prendergast studied in Paris from 1891 to 1895, at the Académie Colarossi with Gustave Courtois and Jean Joseph Benjamin Constant and at the Académie Julian. During one of his early stays in Paris, he met the Canadian painter James Morrice, who introduced him to English avant garde artists Walter Sickert and Aubrey Beardsley, all ardent admirers of James McNeill Whistler. A further acquaintance with Édouard Vuillard and Pierre Bonnard placed him firmly in the Post Impressionist camp. He also studied the work of Vincent van Gogh and Georges Seurat at retrospectives held in Paris in 1891 and 1892. Prendergast was additionally one of the first Americans to espouse the work of Paul Cézanne and to understand and utilize his expressive use of form and color. Prendergast returned to Boston in 1895 and worked mainly in watercolor and monotyping. A trip to Venice in 1898 exposed him to the genre scenes of Vittore Carpaccio and encouraged him to experiment with even more complex and rhythmic arrangements. His inventive watercolors of Venice are among his most appreciated works today. In 1900, he had major exhibitions at the Art Institute of Chicago and at Macbeth Galleries in New York, which earned him critical acclaim. He showed in a National Arts Club exhibition in 1904, through which he befriended the painters William Glackens, Robert Henri, and John French Sloan. He exhibited with them in 1908 at Macbeth Galleries, along with George Luks, Everett Shinn, and Arthur B. Davies, a group collectively known after the show as The Eight. Glackens in particular became a lifelong friend. Despite poor health that hindered his work, Prendergast continued to show in major exhibitions throughout the remainder of his life. Important collectors like Albert Barnes and Ferdinand Howald became his patrons after his shows at the Carroll Gallery and the Daniel Gallery. His seven works at the landmark Armory Show of 1913 presented examples of his stylistic maturity. Seen in company with the most adventurous examples of Post Impressionism and Fauvism, "his critical reception grew more favorable in [the] immediate aftermath [of that exhibition.]" In 1916, he participated in the "Fifty at Montross" show at the Montross Gallery, which also included works by Cézanne, Matisse, Seurat, and Van Gogh. His work was the subject of a retrospective at Joseph Brummer Gallery in 1921, but the Metropolitan Museum of Art declined to host a Prendergast memorial retrospective after his death in 1924; at that time, his art was still seen as too demanding and advanced for the Metropolitan's trustees. His first New York memorial exhibition was held ten years later at the Whitney Museum of American Art.
"Восемь"
Прендергаст выставлялся в галереях Макбета в 1908 году вместе с недолговечной группой художников, известных как "Восемь", поскольку он поддерживал их протест против академической предвзятости и ограничительной политики выставок влиятельной, консервативной Национальной академии дизайна. Он выступал за принцип "без жюри, без призов", который бы предоставил независимым или нетрадиционным художникам больше возможностей найти широкую и понимающую публику для своих работ. Эта спорная выставка, обретшая легендарный статус в истории американского искусства, считается ключевым моментом в общественной реакции на ашканский реализм, поскольку именно этот стиль грубого городского изобразительного искусства использовали пятеро участников (Генри, Слоан, Люкс, Шинн и Глэкенс). Однако Прендергаст не имеет ничего общего – ни по стилю, ни по содержанию – с этой школой живописи. Прендергаст был гораздо более выраженным модернистом, чем любой другой из семи членов "Восьмерки". Его связь с "Восьмеркой" не обязательно пошла ему на пользу в долгосрочной перспективе: "Неразрывная связь Прендергаста с "Восьмеркой" привела к его стилистической изоляции в генеалогиях современного искусства". Будучи истинным независимым художником, он не вписывается ни в одну конкретную категорию современного американского искусства.
Prendergast exhibited at the Macbeth Galleries in 1908 with the short lived association of artists known as "The Eight" because he supported their protest against the academic bias and restrictive exhibition policies of the powerful, conservative National Academy of Design. He believed in a "no jury, no prizes" openness that would allow independent or unconventional artists greater opportunities to find a wider, appreciative audience for their work. This controversial exhibition, which acquired legendary status in American art history, is seen as a seminal moment in the public response to Ashcan realism, as that form of gritty urban representational art was the style practiced by five of the participants (Henri, Sloan, Luks, Shinn, and Glackens), but Prendergast has nothing in common, in style or content, with that school of painting. Prendergast was far more a Modernist than any of the other seven members of The Eight. His ties to The Eight did not necessarily help his reputation in the long run: "Prendergast's irrevocable association with The Eight left him stylistically isolated in genealogies of modern art." A true independent, he fits into no particular category of modern American art.
Работа
С самого начала творчество Прендергаста тесно ассоциировалось с неспешными сценами на пляжах и в парках. Его ранние работы были преимущественно акварельными или выполнены в технике монотипии, и он создал более двухсот монотипий в период с 1895 по 1902 год. Он также экспериментировал с масляной живописью в 1890-х годах, но полностью сосредоточился на этой технике лишь в начале 1900-х. С ранних лет карьеры и на протяжении всей жизни он разрабатывал свой уникальный, очень личный стиль, характеризующийся смелыми контрастами, насыщенными, драгоценными цветами и упрощенными, орнаментальными формами, ритмично расположенными на холсте. Формы были радикально упрощены и представлены в плоских областях яркого, неразбавленного цвета. Его картины уместно сравнивают с гобеленами или мозаиками.
Prendergast's work was strongly associated from the beginning with leisurely scenes set on beaches and in parks. His early work was mostly in watercolor or monotype, and he produced over two hundred monotypes between 1895 and 1902. He also experimented with oil painting in the 1890s, but did not focus on that medium until the early 1900s. He developed early in his career and continued throughout his life to elaborate a highly personal style, with boldly contrasting, jewel like colors, and flattened, pattern like forms rhythmically arranged on a canvas. Forms were radically simplified and presented in flat areas of bright, unmodulated color. His paintings have been aptly described as tapestry like or resembling mosaics.