Роквелл Кент: Жизнь и творчество американского художника

Введение

Рокуэлл Кент (21 июня 1882 – 13 марта 1971) – американский художник, гравер, иллюстратор, писатель, моряк, искатель приключений и путешественник.

Биография

Рокуэлл Кент родился в Тарритауне, штат Нью-Йорк. Кент происходил из английской семьи. Он провел большую часть ранней жизни в Нью-Йорке и его окрестностях, где учился в школе Гораса Манна. Кент занимался у нескольких влиятельных художников и теоретиков своего времени. Осенью 1900 года он изучал композицию и дизайн у Артура Уэсли Доу в Лиге студентов искусств, а также живопись у Уильяма Мерритта Чейза каждое из трех лет между 1900 и 1902 годами в Летней школе искусств Шиннекок-Хиллз, после чего осенью 1902 года поступил в класс Роберта Анри в Нью-Йоркскую школу искусств, основанную Чейзом. Летом 1903 года в Дублине, штат Нью-Гэмпшир, Кент стал учеником художника и натуралиста Эбботта Хендерсона Тейера. Опыт обучения архитектуре в Колумбийском университете подготовил Кента к случайной работе в 1900-х и 1910-х годах в качестве архитектурного рисовальщика и плотника. В Колумбийском университете Кент подружился с будущим куратором Карлом Зигроссером, который стал его близким другом, сторонником и соратником. Ранние картины Кента с горы Монаднок и Нью-Гэмпшира впервые были показаны в Обществе американских художников в Нью-Йорке в 1904 году, когда «Дублинский пруд» был приобретен колледжем Смита. В 1905 году Кент отправился на остров Монхеган, штат Мэн, и нашел его суровую и первозданную красоту источником вдохновения на следующие пять лет. Его первая серия картин Монхегана была показана в 1907 году в галереях Клаузена в Нью-Йорке. Эти работы заложили основу его устойчивой репутации раннего американского модерниста, и их можно увидеть в музеях по всей стране, включая Метрополитен-музей, Художественный музей Сиэтла, Музей американского искусства Нью-Британии и Музеи изящных искусств Сан-Франциско. Среди критиков, высоко оценивших Кента, был Джеймс Хунекер из газеты Sun, который похвалил его энергичную манеру письма и смелые цветовые диссонансы. (Именно Хунекер назвал картины «Восьмерки» «безусловно реакционными».) В 1910 году Кент помог организовать выставку независимых художников, а в 1911 году вместе с Артуром Б. Дэвисом организовал независимую выставку картин и рисунков двенадцати художников, известную как «Двенадцать» и «Шатер Кента». В выставке 1911 года участвовали художники Марсден Хартли, Джон Марин и Макс Вебер (но не Джон Слоан, Роберт Анри или Джордж Беллоуз). Кент находился в Виноне, штат Миннесота, выполняя архитектурное задание, когда в 1913 году в Манхэттене состоялась историческая выставка «Арсенал». Трансценденталист и мистик в традиции Торо и Эмерсона, чьи работы он читал, Кент находил вдохновение в суровости и строгой красоте дикой природы. После Монхегана он жил длительные периоды времени в Виноне, штат Миннесота (1912–1913), Ньюфаундленде (1914–1915), Аляске (1918–1919), Вермонте (1919–1925), Огненной Земле (1922–1923), Ирландии (1926) и Гренландии (1929; 1931–1932; 1934–1935). Его серии пейзажей и морских видов из этих часто суровых мест передают символистский дух, вызывающий тайны и космические чудеса природного мира. «Я не хочу мелкого самовыражения, — писал Кент, — я хочу элементарного, бесконечного; я хочу рисовать ритм вечности». В конце лета 1918 года Кент и его девятилетний сын отправились на американскую границу Аляски. «Дикая местность» (1920), первая из нескольких приключенческих мемуаров Кента, представляет собой отредактированный и иллюстрированный сборник его писем домой. Газета The New Statesman (Лондон) назвала «Дикую местность» «безусловно самой замечательной книгой, вышедшей в Америке после публикации «Листьев травы». По возвращении художника в Нью-Йорк в марте 1919 года издательский наследник Джордж Палмер Путнам и другие, включая Джулиану Форс, помощницу Гертруды Вандербильт Уитни, учредили компанию «Rockwell Kent, Inc.», чтобы поддержать его в его новом поместье в Вермонте, пока он завершал свои картины с Аляски для выставки в 1920 году в галереях Кнодлера в Нью-Йорке. Небольшие эскизы Кента на деревянных панелях с Аляски — однородные горизонтальные исследования света и цвета — были выставлены в Кнодлере как «Впечатления». Их художественная связь с небольшими и лаконичными эскизами маслом Джеймса Эбботта МакНилла Уистлера (1834–1903), которые часто называются «Композиции», подчеркивает восхищение Кента гением Уистлера. В 1926 году издатель Р. Р. Доннелли предложил Кенту создать иллюстрированное издание книги Ричарда Генри Даны-младшего «Два года перед мачтой». Опубликованное в 1930 году издательством Lakeside Press в Чикаго, трехтомное ограниченное издание (1000 экземпляров), наполненное завораживающими черно-белыми рисунками Кента, было распродано сразу же; Random House также выпустила торговое издание. Менее известны таланты Кента как юмориста эпохи джаза. Под псевдонимом «Hogarth Jr.» Кент создал десятки причудливых и остроумных рисунков, опубликованных в журналах Vanity Fair, New York Tribune, Harper’s Weekly и оригинальном Life. Он также применил свой стиль Hogarth Jr. к серии насыщенных цветных рисунков на стекле, которые он завершил в 1918 году и выставил в универмаге Wanamaker. (Две из этих картин на стекле находятся в коллекции Художественного музея Колумбуса, в составе завещания модернистского коллекционера Фердинанда Ховальда.) В книге «Рокуэлл Кент: Мифическое и современное» Джейк Милграм Вин посвящает целую главу Hogarth Jr. и воспроизводит несколько чернильных рисунков и картин на стекле. В 1920-х годах Кент часто обращался к области иллюстрации и создавал рисунки для воспроизведения на обложках многих ведущих журналов. Например, рисунки Кента пером, кистью и чернилами были воспроизведены на обложках дешёвого журнала Adventure в 1927 году, что побудило журнал Time сказать, что «если бы Adventure был известен чем-то еще, он бы выделялся среди соперничающих «дешевок» тем, что его полностью иллюстрировал Рокуэлл Кент». Последовала декоративная работа: в 1939 году Vernon Kilns воспроизвел три серии дизайнов, нарисованных Кентом (Moby Dick, Salamina, Our America) на своих наборах современной столовой посуды. В Лиге студентов искусств в 1920-х или 1930-х годах Кент встретил и подружился со многими художниками, включая Вильгельмину Вебер Фурлонг и Томаса Фурлонга. Рэймонд Мур, основатель и импресарио Cape Playhouse и Cinema в Деннисе, штат Массачусетс, заключил контракт с Рокуэллом Кентом на создание фресок для кинотеатра, включая необычайно большую фреску для потолка. Работу по переносу и нанесению рисунков на пролет выполняли соратник Кента Джо Мильзинер (1901–1976) и бригада художников-декораторов из Нью-Йорка. Якобы избегая штата Массачусетс в знак протеста против казни Сакко и Ванцетти в 1927 году, Кент все же отправился в Деннис в июне 1930 года, чтобы три дня провести на строительных лесах, внося предложения и исправления. Подписи Кента и Мильзинера находятся на противоположных стенах кинотеатра. В 1927 году Кент переехал в северную часть штата Нью-Йорк, где приобрел фермерское поместье в Адирондаках. Asgaard, как он его назвал, был его резиденцией до конца жизни, и из своей студии там он неустанно работал над бесчисленными живописными и графическими заданиями. Летом 1929 года Кент отправился на живописную экспедицию в Гренландию, и его приключения (и неудачи) описаны в бестселлере N by E (1930). После встречи с датскими арктическими исследователями Петером Фрухеном и Кнудом Расмуссеном во время этой поездки Кент решил вернуться в Гренландию, чтобы рисовать и писать. Он провел два года (1931–1932 и 1934–1935) выше Северного полярного круга в крошечном поселке Игдлорсуит (или Иллорсуит), где создал одни из самых больших и известных картин своей карьеры. Его межкультурные контакты в Гренландии включали Лени Рифеншталь, известного немецкого режиссера и актрису, которая ненадолго находилась в Иллорсуите с съемочной группой фильма «S. O. S. Iceberg». Собственные кинематографические устремления Кента, включая квазидокументальный фильм с участием инуитов, е...

Rockwell Kent was born in Tarrytown, New York. Kent was of English descent. He lived much of his early life in and around New York City, where he attended the Horace Mann School. Kent studied with several influential painters and theorists of his day. He studied composition and design with Arthur Wesley Dow at the Art Students League in the fall of 1900, and he studied painting with William Merritt Chase each of the three summers between 1900 and 1902 at the Shinnecock Hills Summer School of Art, after which he entered in the fall of 1902 Robert Henri's class at the New York School of Art, which Chase had founded. During the summer of 1903, in Dublin, New Hampshire, Kent was apprenticed to painter and naturalist Abbott Handerson Thayer. An undergraduate background in architecture at Columbia University prepared Kent for occasional work in the 1900s and 1910s as an architectural renderer and carpenter. At Columbia, Kent befriended future curator Carl Zigrosser, who became his close friend, supporter, and collaborator. Kent's early paintings of Mount Monadnock and New Hampshire were first shown at the Society of American Artists in New York in 1904, when Dublin Pond was purchased by Smith College. In 1905 Kent ventured to Monhegan Island, Maine, and found its rugged and primordial beauty a source of inspiration for the next five years. His first series of paintings of Monhegan were shown to wide critical acclaim in 1907 at Clausen Galleries in New York. These works form the foundation of his lasting reputation as an early American modernist, and can be seen in museums across the country, including the Metropolitan Museum of Art, Seattle Art Museum, New Britain Museum of American Art, and the Fine Arts Museums of San Francisco. Among those critics lauding Kent was James Huneker of the Sun, who praised Kent's athletic brushwork and daring color dissonances. (It was Huneker who deemed the paintings of The Eight as "decidedly reactionary".) In 1910, Kent helped organize the Exhibition of Independent Artists, and in 1911, together with Arthur B. Davies he organized An Independent Exhibition of the Paintings and Drawings of Twelve Men, referred to as "The Twelve" and "Kent's Tent". Painters Marsden Hartley, John Marin, and Max Weber (but not John Sloan, Robert Henri, or George Bellows) participated in the 1911 exhibition. Kent was away in Winona, Minnesota, on an architectural assignment when the historic Armory Show took place in Manhattan in 1913. A transcendentalist and mystic in the tradition of Thoreau and Emerson, whose works he read, Kent found inspiration in the austerity and stark beauty of wilderness. After Monhegan, he lived for extended periods of time in Winona, Minnesota (1912–1913), Newfoundland (1914–15), Alaska (1918–19), Vermont (1919–1925), Tierra del Fuego (1922–23), Ireland (1926), and Greenland (1929; 1931–32; 1934–35). His series of land and seascapes from these often forbidding locales convey the Symbolist spirit evoking the mysteries and cosmic wonders of the natural world. "I don't want petty self expression", Kent wrote, "I want the elemental, infinite thing; I want to paint the rhythm of eternity." In the late summer of 1918, Kent and his nine year old son ventured to the American frontier of Alaska. Wilderness (1920), the first of Kent's several adventure memoirs, is an edited and illustrated compilation of his letters home. The New Statesman (London) described Wilderness as "easily the most remarkable book to come out of America since Leaves of Grass was published." Upon the artist's return to New York in March 1919, publishing scion George Palmer Putnam and others, including Juliana Force—assistant to Gertrude Vanderbilt Whitney—incorporated the artist as "Rockwell Kent, Inc." to support him in his new Vermont homestead while he completed his paintings from Alaska for exhibition in 1920 at Knoedler Galleries in New York. Kent's small oil on wood panel sketches from Alaska—uniformly horizontal studies of light and color—were exhibited at Knoedler's as "Impressions." Their artistic lineage to the small and spare oil sketches of James Abbott McNeill Whistler (1834–1903), which are often entitled "Arrangements," underscores Kent's admiration of Whistler's genius. Approached in 1926 by publisher R. R. Donnelley to produce an illustrated edition of Richard Henry Dana Jr.'s Two Years Before the Mast, Kent suggested Moby Dick instead. Published in 1930 by the Lakeside Press of Chicago, the three volume limited edition (1,000 copies) filled with Kent's haunting black and white pen/brush and ink drawings sold out immediately; Random House also produced a trade edition. Less well known are Kent's talents as a jazz age humorist. As the pen and ink draftsman "Hogarth Jr.," Kent created dozens of whimsical and smartly irreverent drawings published by Vanity Fair, New York Tribune, Harper's Weekly, and the original Life. He also brought his Hogarth Jr., style to a series of richly colored reverse paintings on glass that he completed in 1918 and exhibited at Wanamaker's Department Store. (Two of these glass paintings are in the collection of the Columbus Museum of Art, part of the bequest of modernist collector Ferdinand Howald.) In Rockwell Kent: The Mythic and the Modern, Jake Milgram Wien devotes an entire chapter to Hogarth Jr. and reproduces several of the ink drawings and reverse paintings on glass. Kent frequently crossed into the realm of illustration in the 1920s and contributed drawings for reproduction on the covers of many leading magazines. For example, Kent's pen, brush, and ink drawings were reproduced on the covers of the pulp magazine Adventure in 1927, leading Time magazine to say that "if it were distinguished for nothing else, Adventure would stand apart from rival 'pulps' because it was once entirely illustrated by Rockwell Kent " Decorative work ensued intermittently: in 1939, Vernon Kilns reproduced three series of designs drawn by Kent (Moby Dick, Salamina, Our America) on its sets of contemporary china dinnerware. At the Art Students League in the 1920s or 1930s, Kent met and befriended many artists, including Wilhelmina Weber Furlong and Thomas Furlong. Raymond Moore, founder and impresario of the Cape Playhouse and Cinema in Dennis, Massachusetts, contracted with Rockwell Kent for the design of murals for the cinema—including an extraordinarily expansive mural for the ceiling. The work of transferring and painting the designs on the span was done by Kent's collaborator Jo Mielziner (1901–1976) and a crew of stage set painters from New York City. Ostensibly staying away from the state of Massachusetts to protest the Sacco and Vanzetti executions of 1927, Kent did in fact venture to Dennis in June 1930 to spend three days on the scaffolding, making suggestions and corrections. The signatures of both Kent and Mielziner appear on opposite walls of the cinema. In 1927, Kent moved to upstate New York where he had acquired an Adirondack farmstead. Asgaard, as he named it, was his residence for the remainder of his life, and from his studio there he worked tirelessly on countless painting and drawing assignments. In the summer of 1929, Kent sailed on a painting expedition to Greenland, and his adventures (and misadventures) are recounted in the best selling N by E (1930). After meeting Danish Arctic explorers Peter Freuchen and Knud Rasmussen on this trip, Kent determined to return to Greenland to paint and write. He spent two years (1931–32 and 1934–35) above the Arctic Circle in a tiny fishing settlement called Igdlorssuit (or Illorsuit), where he conceived some of the largest and most celebrated paintings of his career. His cross cultural encounters in Greenland included Leni Riefenstahl, the famed German filmmaker/actor, who was briefly in Illorsuit with the film crew of S. O. S. Iceberg. Kent's own movie making aspirations, including a quasi documentary film featuring the Inuit, are explored in Rockwell Kent and Hollywood (Jake Milgram Wien, 2002), cited below. Many of Kent's historic photographs and hand tinted lantern slides are reproduced for the first time in North by Nuuk: Greenland after Rockwell Kent (Denis Defibaugh, 2019), also cited below. As World War II approached, Kent shifted his artistic agenda, becoming increasingly active in progressive politics. In 1937, the Section of Painting and Sculpture of the U. S. Treasury commissioned Kent, along with nine other artists, to paint two murals in the New Post Office building at the Federal Triangle in Washington, DC; the two murals are named "Mail Service in the Arctic" and "Mail Service in the Tropics" to celebrate the reach of domestic airborne postal service. Kent included (in an Alaska Native language and in tiny letters) a polemical statement in the painting, apparently a message from the indigenous people of Alaska to the Puerto Ricans, in support of decolonization. As translated, the communication read "To the peoples of Puerto Rico, our friends: Go ahead, let us change chiefs. That alone can make us equal and free". The incident caused some consternation. Kent's patriotism never waned in spite of his often critical views of American foreign policy and his impatience with the promises of capitalism. He remained America's premier draftsman of the sea, and during World War II he produced a series of pen/brush and ink maritime drawings for American Export Lines and began another series of pen/brush and ink drawings for Rahr Malting Company which he completed in 1946. The drawings were reproduced in To Thee!, a book Kent also wrote and designed celebrating American freedom and democracy and the important role immigrants play in constructing American national identity. In 1948, Kent was elected to the National Academy of Design as an Associate member, and in 1966 he became a full Academician. Kent passed away at his home in the Adirondacks in 1971.

Политика

Хотя он происходил из относительно привилегированной среды, Кент сформировал радикальные политические взгляды в раннем возрасте, вступив в Социалистическую партию Америки в 1904 году. В том же году он впервые проголосовал за Юджина Дебса и до конца жизни был готов обсуждать социалистические идеи по любому поводу. Его уважение к достоинству труда, приобретенное благодаря личному опыту и мастерству, также сделало его убежденным сторонником профсоюзов. В 1912 году он непродолжительное время состоял в Индустриальных рабочих мира (Industrial Workers of the World) и в разное время принадлежал к профсоюзам, входящим в Американскую федерацию труда и Конгресс промышленных организаций. Политическая активность Кента усилилась в конце 1930-х годов, когда он принял участие в нескольких инициативах культурного народного фронта, включая поддержку Испанской Республики и последовавшую за этим войну против фашизма. Он участвовал в Конгрессе американских художников в 1936 году, а затем занимал должность в Союзе художников Америки и Лиге художников Америки, представлявших интересы художников перед правлениями музеев и галерей. В 1948 году он баллотировался в Конгресс от Американской лейбористской партии, поддерживая президентскую кампанию Генри Уоллеса от Прогрессивной партии как наилучший способ продолжить наследие «Нового курса». В изменившемся послевоенном контексте Кент выступал за ядерное разоружение и сохранение дружеских отношений с Советским Союзом, союзником Америки во время войны. Это поставило его в оппозицию к политике американской «холодной войны». Советский Союз активно продвигал работы Кента, который, наряду с сотнями других выдающихся интеллектуалов и деятелей искусства, подвергся преследованиям со стороны сторонников Джозефа Маккарти, однако Кент и Уильям Гроппер – единственные графические художники, ставшие объектом таких нападок. Кент не был коммунистом и считал свои политические взгляды в лучших традициях американской демократии. Тем не менее, его участие в Стокгольмском обращении и Всемирном совете мира привело к приостановке действия его паспорта в 1950 году. После подачи иска о восстановлении права на зарубежные поездки, в июне 1958 года Верховный суд США в деле «Кент против Даллеса» подтвердил его право на путешествия, признав запрет нарушением его гражданских прав. Одновременно Кент подвергся критике как руководитель Международного рабочего ордена, общества взаимной помощи и культуры, поддерживаемого левыми и иммигрантами. В 1951 году Кент защищал свою репутацию в суде и разоблачил ложные показания, утверждавшие, что он был коммунистом. С 1957 по 1971 год Кент был президентом Национального совета американо-советской дружбы. После успешной выставки его работ в пяти советских музеях – Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Государственном Эрмитаже, Киевском музее западного и восточного искусства, Одесском музее западного и восточного искусства и Государственном музее изобразительных искусств в Риге – в 1957–1958 годах, он пожертвовал несколько сотен своих картин и рисунков советскому народу в 1960 году (как задокументировано в каталоге «Забытые пейзажи Роквелла Кента» Скотта Р. Ферриса и Эллен Пирс, Down East Books, 1998). Впоследствии он стал почетным членом Советской академии художеств, а в 1967 году – лауреатом Международной Ленинской премии мира. Кент распорядился направить призовые деньги женщинам и детям Вьетнама, как на севере, так и на юге. (Суть дара Кента разъяснена его женой Салли в документальном фильме 2005 года «Роквелл Кент», снятом и написанном Фредом Льюисом).

Although he came from a relatively privileged background, Kent formed radical political views early in life, joining the Socialist Party of America in 1904. He cast his first presidential vote for Eugene Debs that year, and for the rest of his life was ready to debate socialist ideas on any occasion. His respect for the dignity of labor, acquired through personal experience and the skills of his craft, also made him a strong supporter of unions. He briefly joined the Industrial Workers of the World in 1912 and belonged at various times to unions in the American Federation of Labor and the Congress of Industrial Organizations. Kent's political activism came to the fore in the latter part of the 1930s, when he took part in several initiatives of the cultural popular front, including support for the Spanish Republic and the subsequent war against fascism. Most notably, he participated in the American Artists' Congress at the time of its formation in 1936 and later served as an officer of the Artists' Union of America and then the Artists' League of America in their efforts to represent artists to boards, museums and dealers. In 1948 he stood for Congress as an American Labor Party candidate supporting Henry Wallace's Progressive Party presidential campaign as the best option for extending the legacy of the New Deal. In the changing postwar context, Kent advocated nuclear disarmament and continued friendship with America's wartime ally, the Soviet Union. This placed him on the wrong side of American Cold War policies. The Soviet Union extensively promoted Kent's work, who was among hundreds of other prominent intellectuals and creative artists targeted by those in league with Joseph McCarthy, but he and William Gropper share the distinction of being the only graphic artists to be targeted. Kent was not a Communist and considered his political views to be in the best traditions of American democracy. However, his participation in the Stockholm Appeal and the World Peace Council led to the suspension of his passport in 1950. After he filed suit to regain his foreign travel rights, in June 1958, the U. S. Supreme Court in Kent v. Dulles affirmed his right to travel by declaring the ban a violation of his civil rights. Meanwhile, Kent also came under attack as an officer of the International Workers Order, a mutual benefit and cultural society supported by leftists and immigrants. In 1951, Kent defended his record in court proceedings and exposed the perjured testimony that claimed he was a Communist. From 1957 to 1971, Kent was president of the National Council of American Soviet Friendship. After a well received exhibition of his work in five Soviet museums – Pushkin State Museum of Fine Arts, the State Hermitage Museum, Kiev Museum of Western and Eastern Art, Odessa Museum of Western and Eastern Art and State Museum of Fine Arts, Riga – in 1957–58, he donated several hundred of his paintings and drawings to the Soviet peoples in 1960 (as catalogued in "Rockwell Kent's Forgotten Landscapes": Scott R Ferris and Ellen Pearce. Down East Books. 1998). He subsequently became an honorary member of the Soviet Academy of Fine Arts and in 1967 the recipient of the International Lenin Peace Prize. Kent specified that his prize money be given to the women and children of Vietnam, both North and South. (The nature of Kent's gift is clarified by his wife Sally in the 2005 documentary Rockwell Kent, produced and written by Fred Lewis.)

Встреча с советскими украинскими художниками

Рокуэлл Кент отправился в Советский Союз и нашел там единомышленников. В предисловии ко второму русскому изданию своей книги "Саламина" Кент писал: "Недавно я познакомился с двумя талантливыми молодыми художниками из Киева – Адой Рыбачук и Владимиром Мельниченко. Они жили и работали в Советской Арктике, как и я, и любят Север и его обитателей. Разве искусство не призвано раскрывать сущность человечества? Мы, стремящиеся создать лучший мир для людей, должны знать, из какой глины лепим человека."

Наследие

Когда Кент умер от сердечного приступа в 1971 году, газета New York Times опубликовала обширный некролог на первой странице, который начинался так: "В различные (и часто одновременные) периоды своей долгой жизни многогранный Роквелл Кент был архитектором, художником, иллюстратором, литографом, ксилографом, карикатуристом, рекламным художником, плотником, фермером, исследователем, лидером профсоюза и политическим полемистом. "Он настолько многолик, что сам по себе многообразен", – однажды заметил поэт Луи Унтермайер. Когда в 1982 году была опубликована антология работ Кента, рецензент книги для New York Times далее описал Кента как "вдумчивого, беспокойного, глубоко независимого, своеобразного и доброго человека, внесшего неоценимый вклад в искусство книгоиздания в Соединенных Штатах". Ретроспективы картин и рисунков художника были организованы в Художественной галерее Ньюфаундленда и Лабрадора в Сент-Джонсе, Ньюфаундленд, где летом 2014 года Каролина Стоун курировала выставку "Направленный на север: Роквелл Кент в Ньюфаундленде и Лабрадоре". Другие выставки включают экспозицию в 2013 году в Виноне, штат Миннесота, посвященную столетию пребывания Кента там; художественную галерею Ричарда Ф. Бруша и библиотеку Оуэна Д. Янга в Университете Святого Лоуренса (Кэнтон, Нью-Йорк) осенью 2012 года; Художественный музей Фарнсворта (Рокленд, штат Мэн) весной и осенью 2012 года; Музей Беннингтона в Вермонте летом 2012 года; Музей искусств Филадельфии весной и летом 2012 года; и Музей искусств Портленда, штат Мэн, где в 2005 году прошла крупная летняя выставка, посвященная столетию прибытия Кента на остров Монхеган. 2018–2020 годы ознаменовали 100-летие аляскинской живописной экспедиции Кента, его пребывания на острове Фокс и публикации книги "Дикая природа: журнал тихих приключений на Аляске". Письма, которые он писал и получал в то время, раскрывают менее спокойный опыт, скрывающийся за повествованием его книги. Личная переписка с его женой Кэтлин и с Хильдегардой Хирш, его возлюбленной того времени, дает увлекательный взгляд на предысторию его жизни. Более подробную информацию можно найти в блоге Rockwell Kent "Wilderness" Centennial Journal. Один из выдающихся рисунков Кента пером и чернилами к роману "Моби Дик" изображен на почтовой марке США, выпущенной в 2001 году в рамках памятного выпуска, посвященного американской иллюстрации, наряду с другими работами Максфилда Пэрриша, Фредерика Ремингтона и Нормана Роквелла. Год, проведенный Кентом в Ньюфаундленде в 1914–1915 годах, вымышленно воссоздан канадским писателем Майклом Винтером в романе "Большое почему", удостоенном премии Winterset в 2004 году. Работы Кента также фигурируют в романе Стива Мартина 2010 года "Объект красоты" и являются предметом главы в исторической работе Дугласа Бринкли 2011 года "Тихий мир: спасение дикой природы Аляски: 1879–1960". В Колумбийском университете хранится личная коллекция Роквелла Кента, состоящая из 3300 рабочих рисунков и эскизов, большинство из которых не были опубликованы. Подарок был сделан в 1972 году супругами Альфредом К. Беролом, Корлиссом Ламонтом, миссис Артур Хейс Сульцбергер и Дэном Берном Джонсом. Архив американского искусства хранит обширную переписку Кента.

When Kent died of a heart attack in 1971, the New York Times published an extensive front page obituary that commenced: "At various (and frequently simultaneous) periods of his long life the protean Rockwell Kent was an architect, painter, illustrator, lithographer, xylographer, cartoonist, advertising artist, carpenter, dairy farmer, explorer, trade union leader and political controversialist. "He is so multiple a person as to be multifarious," Louis Untermeyer, the poet, once observed." When an anthology of Kent's work was published in 1982, a reviewer of the book for the New York Times further described Kent as " a thoughtful, troublesome, profoundly independent, odd and kind man who made an imperishable contribution to the art of bookmaking in the United States." Retrospectives of the artist's paintings and drawings have been mounted, by the Art Gallery of Newfoundland and Labrador in St. John's, Newfoundland, where the exhibition Pointed North: Rockwell Kent in Newfoundland and Labrador was curated by Caroline Stone in the summer of 2014. Other exhibitions include an exhibition in 2013 in Winona, Minnesota marking the centennial of Kent's time there; the Richard F. Brush Art Gallery and Owen D. Young Library at St. Lawrence University (Canton, New York) in the autumn of 2012; the Farnsworth Art Museum (Rockland, Maine) during the spring through autumn of 2012; the Bennington Museum in Vermont during the summer of 2012; the Philadelphia Museum of Art in the spring through summer of 2012; and the Portland Museum of Art, Maine for the major summer show of 2005 commemorating the centenary of Kent's arrival on Monhegan Island. 2018 through 2020 marked the 100th anniversary of Kent's Alaskan painting expedition, his stay on Fox Island, and the publication of Wilderness: A Journal of Quiet Adventure in Alaska. The letters he wrote and received during that time reveal a less than quiet experience beneath his book's narrative. Personal correspondence with his wife, Kathleen, and with Hildegarde Hirsch, his inamorata of that time, provide a fascinating glimpse into the backstory of his life. A more detailed account can be found at the blog Rockwell Kent "Wilderness" Centennial Journal. One of Kent's exemplary pen and ink drawings from Moby Dick appears on a U. S. postage stamp issued as part of the 2001 commemorative panel celebrating American Illustration, with other artistic examples by Maxfield Parrish, Frederic Remington, and Norman Rockwell. The year he spent in Newfoundland in 1914 1915 is fictionally recalled by Canadian writer Michael Winter in The Big Why, his 2004 Winterset Award winning novel. Kent's work also figures in Steve Martin's 2010 novel An Object of Beauty and is the subject of a chapter in Douglas Brinkley's 2011 history The Quiet World: Saving Alaska's Wilderness Kingdom: 1879–1960. Columbia University is the repository of Rockwell Kent's personal collection of 3,300 working drawings and sketches, most of which were unpublished. The gift was made in 1972 by Mr. and Mrs. Alfred C. Berol, Corliss Lamont, Mrs. Arthur Hayes Sulzberger, and Dan Burne Jones. The Archives of American Art is the repository for Kent's voluminous correspondence.