Введение
Американский художник Альберт Гертер (2 марта 1871 – 15 февраля 1950) – американский художник, иллюстратор, монументалист и дизайнер интерьеров. Он родился в Нью-Йорке, учился в Лиге студентов-художников у Джеймса Кэрролла Беквита, затем в Париже у Жана Поля Лоранса и Фернанда Кормона. В 1912 году Гертер написал двойной портрет в натуральную величину своих сыновей Эверита (слева) и Кристиана (справа), который его друг В. Эверит Мэйси пожертвовал в Метрополитен-музей. После гибели Эверита Гертера в 1918 году в Первой мировой войне Метрополитен вернул «Портрет студентов» художнику, а Мэйси пожертвовал в обмен «Портрет молодого русского дворянина». «Муза» (1894), Музей изобразительных искусств Вирджинии. «Женщина с красными волосами» (1894), Смитсоновский музей американского искусства. «Сад Гесперид» (ок. 1898), частная коллекция. «Семейная группа» (1898), частная коллекция. «Автопортрет в костюме Гамлета» (ок. 1900), Смитсоновский музей американского искусства. «Портрет Кортландта Палмера» (1906), Метрополитен-музей. Композитор изображён за фортепиано. «Натюрморт с цветами и фруктами» (ок. 1910), Музей реки Гудзон. «Римские термы» (ок. 1910), Питтсбургская атлетическая ассоциация (частный клуб). «Портрет Анны Марии Ричардсон Харкнесс» (по мотивам картины Бенджамина Кертиса Портера), (1910–1915), Художественная галерея Йельского университета. «Портрет студентов» (1912), частная коллекция. Двойной портрет Эверита и Кристиана Гертеров, сыновей художника. «Портрет молодого русского дворянина» (ок. 1918), Метрополитен-музей. Пилгун Юн в роли Аладдина (ок. 1923), Бруклинский музей. «Основатели Национальной академии наук» (1924), Национальная академия наук, Вашингтон, округ Колумбия. Изображает президента Линкольна, подписывающего закон 1863 года об учреждении Национальной академии наук. «Близнецы Бувье» (1926), частная коллекция. Двойной портрет Мод и Мишель Бувье, тёток Жаклин Бувье Кеннеди Онассис. «Портрет Эдварда С. Харкнесса» (1931), Художественная галерея Йельского университета.
Albert Herter (March 2, 1871 – February 15, 1950) was an American painter, illustrator, muralist, and interior designer. He was born in New York City, studied at the Art Students League with James Carroll Beckwith, then in Paris with Jean Paul Laurens and Fernand Cormon. Herter painted a 1912 life size double portrait of his sons, Everit (left) and Christian (right), which his friend V. Everit Macy donated to the Metropolitan Museum of Art. Following Everit Herter's 1918 death in World War I, the Metropolitan returned Portrait of College Boys to the artist, and Macy donated Herter's Portrait of a Young Russian Nobleman in exchange. The Muse (1894), Virginia Museum of Fine Arts. Woman with Red Hair (1894), Smithsonian American Art Museum. Garden of the Hesperides (c. 1898), private collection. A Family Group (1898), private collection. Self Portrait in Costume of Hamlet (c. 1900), Smithsonian American Art Museum. Portrait of Courtlandt Palmer (1906), Metropolitan Museum of Art. The composer is shown at the piano. Still Life with Flowers and Fruit (c. 1910), Hudson River Museum. The Roman Bath (c. 1910), Pittsburgh Athletic Association (private club)
Portrait of Anna Maria Richardson Harkness (after Benjamin Curtis Porter), (1910 1915), Yale University Art Gallery. Portrait of College Boys (1912), private collection. Double portrait of Everit and Christian Herter, sons of the artist. Portrait of a Young Russian Nobleman (c. 1918), Metropolitan Museum of Art. Pilgun Yoon as “Aladdin” (c. 1923), Brooklyn Museum. Founders of the National Academy of Sciences (1924), National Academy of Sciences, Washington, D. C. Depicts President Lincoln signing 1863 legislation creating the National Academy of Sciences. The Bouvier Twins (1926), private collection. Double portrait of Maude and Michelle Bouvier, aunts of Jacqueline Bouvier Kennedy Onassis. Portrait of Edward S. Harkness (1931), Yale University Art Gallery.
Иллюстрации
Он рисовал обложки для журнала Ladies' Home Journal и других изданий, а также иллюстрировал множество книг. Он создал несколько плакатов времён Первой мировой войны.
Гобелены
Хотя мистер Хертер по профессии художник, он тонко чувствует фактуру гобеленов, что развил благодаря личному опыту работы за ткацким станком. Особенно интересным представляется набор из 26 панелей, находящихся сейчас в работе, изображающих Историю Нью-Йорка, начиная с тех времен, когда Питер Стьювесант курил свою длинную трубку и ругался на голландском языке. История Нью-Йорка (1912) – 28 панелей, отель МакАльпин, Нью-Йорк. Великий крестовый поход (1920), Художественный музей Кранбрук, Блумфилд-Хиллз, Мичиган.
Дизайн интерьера
Гертер спроектировал интерьеры в стиле испанского колониального возрождения для театра Лоу'с Уорфилд (1923) в Сан-Франциско, включая фреску с изображением испанских танцоров над порталом сцены. Он разработал интерьеры в стиле византийского возрождения для бродвейского театра Мартина Бека (1924) в Нью-Йорке, который в 2003 году был переименован в театр Аль Хиршфельда.
Крик
В 1894 году в качестве свадебного подарка от матери жениха, Мэри Майлз Гертер, супруги получили участок земли между шоссе Монток и прудом Джорджика, в Ист-Хэмптоне, Лонг-Айленд. В 1899 году они построили "Крикс" – 40-комнатную виллу в средиземноморском стиле, спроектированную архитектором Гровенором Атербери. Имение располагало примерно милей береговой линии на приливной эстуарии. В вилле были отдельные студии для него и для неё, чтобы у каждого было собственное рабочее пространство. Адель Гертер спроектировала обширные сады. В 1912 году Альберт Гертер построил более просторную студию – огромное помещение размером 56 на 35 футов, которое также использовалось как частный театр, "где выступали Энрико Карузо, Исадора Дункан и Анна Павлова". Один из лучших примеров цветового решения в архитектуре – загородная резиденция Альберта Гертера в Ист-Хэмптоне, Лонг-Айленд. Это большой, разветвленный дом, построенный так близко к морю, что сине-зеленый цвет воды и чистое синее небо сознательно учитывались как часть цветовой палитры. Альберт Гертер стремился, по возможности, создать эффект дома на Сицилии, поэтому он построил дом из розово-желтой штукатурки и покрыл его медной крышей. Морские ветры смягчили текстуру и углубили цвет стен до оттенка лосося, а медная крыша приобрела постоянно меняющиеся сине-зеленые тона, повторяющие цвета моря. Перед домом расположены террасы, утопающие в цветах оранжевого, желтого и красного цветов, а позади – персидский сад, оформленный синей и зеленой персидской плиткой и большими синими итальянскими вазами. Здесь разрешены цветы синего и розового оттенков, а также промежуточные аметистовые тона. Везде используются темно-зеленые деревья и кустарники, создавая общее впечатление от ярких восточных садов Максфилда Пэрриша. После смерти жены Адель в "Криксе" в 1946 году Альберт Гертер навсегда переехал в Калифорнию. После его смерти его сын Кристиан Гертер продал поместье Альфонсо А. Оссорио в 1951 году. Оссорио использовал дом как галерею для демонстрации художественных коллекций и в течение 20 лет занимался ландшафтным дизайном садов, высаживая экзотические виды хвойных деревьев в рощах, украшенных его ярко окрашенными скульптурами из найденных предметов. В 1975 году он передал "Крикс" в дар Nature Conservancy. После смерти Оссорио в 1990 году его партнер, танцор Тед Драгон, выставил недвижимость на продажу по цене 25 миллионов долларов США. В настоящее время она принадлежит Рональду Перлеману.
Эль Мирасол
Адель и Альберт Хертер проводили значительную часть времени в Калифорнии в "Эль Мирасоле" – поместье его матери в Санта-Барбаре, приобретенном в 1904 году. Мэри Майлз Хертер принимала там гостей, среди которых была вдова Роберта Луиса Стивенсона Фанни Вандегрифт, которая впоследствии вышла на пенсию и умерла в "Эль Мирасоле" в 1914 году. Поместье славилось не только гармоничным дизайном и уединенностью, но и своими именитыми гостями, такими как Вандербильды, Рокфеллеры, Гуггенгеймы, а также наследники Чарльза Кроккера, Дж. П. Моргана и Филиппа Дэнфорта Армора.
Почести
Он был избран действительным членом Национальной академии дизайна в 1906 году и стал полноправным академиком в 1943 году. Он был членом Общества американских художников, Американского общества акварелистов, Нью-Йоркского клуба акварели, Общества монументальной живописи и Клуба «Столетие».