Мигель Ллобе́т: Жизнь и творчество испанского гитариста

Введение

Испанский гитарист

Мигель Ллобет Солес (18 октября 1878 – 22 февраля 1938) – классический гитарист, родившийся в Барселоне, Испания. Ллобет был известным виртуозом, который много гастролировал по Европе и Америке. Он создал известные аранжировки каталонских народных песен для сольной гитары, а также знаменитые аранжировки для гитары фортепианных композиций Исаака Альбениса, которые стали широко известны благодаря Андресу Сеговии, и был автором оригинальных произведений.

Биография

Некоторые детали биографии Ллобета смутные и противоречивые. Сын позолотчика, он был крещен в месяц своего рождения в церкви Сант-Жуст-и-Пастор на улице Каррер-де-ла-Пальма-де-Сант-Жуст, на улице, где он провел свое детство, всего в нескольких кварталах от улицы Каррер-Жинья́с, которая (с 1884 по 1885 год) была резиденцией его будущего учителя Франсиско Тарреги. Он получил художественное образование, проявив талант к живописи, и продолжал рисовать на протяжении всей жизни. Его первое музыкальное образование было на скрипке и фортепиано. Позже он получил гитару в подарок от дяди. В декабре 1889 года Ллобет услышал, как Антонио Хименес Манхон (1866–1919) давал гитарный концерт в театре «Каталония» в Барселоне, и был вдохновлен искать уроки игры на гитаре у Маги Алегре. Ллобет впервые встретился и играл для великого гитарного педагога Франсиско Тарреги в октябре 1892 года. Два года спустя он начал учиться у него в Муниципальной консерватории музыки в Барселоне. По его собственным словам, его занятия с Таррегой, по-видимому, не основывались на каком-либо конкретном методе; скорее, Ллобет наблюдал за игрой Тарреги, а затем экспериментировал с его техниками дома. «Таким образом, я скорее экспериментировал со своей техникой игры на гитаре, чем учился». Он начал давать частные концерты в небольших кругах в 1898 году. Примерно в это же время он познакомился с Консепсьон Гомес де Якоби, покровительницей Тарреги, которая также стала его покровительницей, помогая ему начать международную карьеру. Пра́т, 1934, с. 184–185, рассказывает, что после встречи с Ллобетом Консепсьон взяла его в Малагу, а в 1900 году – в Париж, впервые выведя его за пределы Барселоны и позволив начать международную концертную деятельность. Его первый публичный концерт состоялся в 1901 году в Консерватории Валенсии. В том же году он также выступал в консерваториях Севильи и Малаги, где ему было присвоено почетное звание профессора. Он играл в Театре комедии в 1902 году и перед испанской королевской семьей в Мадриде в 1903 году. В 1904 году в Париже первый концерт Ллобета за пределами Испании был представлен Рикардо Виньесом, известным пианистом. Именно тогда он впервые соприкоснулся с авангардом. Париж, по-видимому, был благосклонен к Ллобету, поскольку он вернулся туда жить в 1905 году, выступая в таких престижных залах, как Schola Cantorum, La Trompette и Société Nationale de Musique. По словам Рональда Пёрселла, он жил там до 1910 года. В биографической справке Бруно Тонацци говорится, что Ллобет вернулся в Париж в 1910 году, но, по словам Пёрселла, он, вероятно, временно переехал в Буэнос-Айрес в том же году. Оттуда он гастролировал по Южной и Центральной Америке и Карибскому бассейну в серии туров, в основном организованных Доминго Пратом (автором Diccionario de Guitarristas 1933), Хуаном Анидо (отцом Марии Луизы Анидо) и Руисом Ромеро из издательства Romero y Fernandez. В 1912 году Ллобет дал свои первые концерты в Соединенных Штатах, выступая в Бостоне, Филадельфии и Нью-Йорке. Затем он вернулся в Париж. В последующие годы он продолжал выступать по всей Европе, особенно в Бельгии и Нидерландах. В 1913 и 1914 годах он гастролировал по Германии. По словам Пёрселла, «с началом Первой мировой войны Ллобет вернулся в Буэнос-Айрес» и продолжил путешествовать по Америке, в то время как Тонацци утверждает, что с началом Первой мировой войны он вернулся на родину. Концертный график Ллобета в то время, по-видимому, был сосредоточен на выступлениях в Америке, что в некоторой степени подтверждает утверждения Пёрселла, однако Пёрселл также предполагает, что Ллобет находился в Испании около 1915 года, где он преподавал своему самому важному ученику, Андресу Сеговии. В автобиографии Сеговии, написанной на пике его карьеры, он описывает себя как самоучку, хотя и признает, что в течение короткого времени искал совета у Ллобета, но Сеговия совершенно ясно говорит об отсутствии какого-либо реального влияния на его игру. В 22 года Сеговия был достаточно молод, чтобы получить ценные уроки. Пёрселл утверждает, что «в возрасте двадцати двух лет (Сеговия) стремился к тому, что он считал единственным прямым контактом с Таррегой, Ллобетом, для совершенствования своей техники и особенно для музыки, которую они оба написали и переложили для гитары», и что «Сеговия, чей стиль и техника исполнения отражают принципы Тарреги, в основном находился под влиянием Ллобета. Это стилистическое влияние можно услышать, сравнивая записи Ллобета на Parlophone Electric (Chanterelle Historical Recordings CHR 001) с записями Сеговии на Angel ZB 3896». В 1915 году Ллобет предпринял одну попытку записи в студии Victor в Нью-Йорке, но две записанные им пьесы, «Мануэлито» и «Суэньо», были отклонены. Известный гитарист Ва́хда Олкотт Би́кфорд, жившая в Нью-Йорке в то время, пишет, что «он попытался сделать запись в Bell Lab в Нью-Брансуике, штат Нью-Джерси, но остался недоволен звуком». Также известно, что он гастролировал по восточному побережью Соединенных Штатов в 1912, 1914 и 1917 годах. В 1920–1921 годах Ллобет играл в Испании и гастролировал по Германии, выступая в Мюнхене, Лейпциге, Дрездене, Кёльне и Штутгарте. В 1922 году он впервые побывал в Вене. Находясь в Вене, Ллобет часто был гостем в доме родителей Луизы Ва́лкер. В 1924 году он снова гастролировал по Германии и Австрии и выступал в Америке в 1925 году. Он снова вернулся в Америку в 1930 году для участия в Испанском фестивале искусств под эгидой Библиотеки Конгресса. Скрипач Антонио Босса рекомендовал его, и он был заключен контракт на исполнение шести сольных пьес, а также на аранжировку и исполнение «Семь испанских песен» Мануэля де Фаллы с сопрано Ниной Кочиц. В 1923 году он начал обучать Марию Луизу Анидо (1907–1997) в Буэнос-Айресе. К 1925 году они уже исполняли дуэты, и, по словам Пёрселла, около 1930 года записали некоторые дуэтные аранжировки Ллобета на лейбле Odeon Parlophone, распространяемом Decca. Эти записи последовали за серией сольных записей, сделанных Ллобетом на Parlophon/Electric в Барселоне. Сольные записи, одни из первых выпущенных классической гитары, предположительно были записаны около 1925 года, но происходят из двух разных источников: аргентинские/Odeon-сессии, а также более ранние записи из Барселоны/Parlophon. В ответ на запрос Пёрселл заявил, что «Ллобет не был доволен результатами акустической записи в 1915 году и записывался только в электронном формате. Его записи были сделаны в 1925 году и позже с Марией Анидо». Следует отметить, что электронная запись была разработана Bell Labs в рамках его подразделения Western Electrical и сдавалась в аренду звукозаписывающим компаниям под названием «Westrex Electrical Recording System», начиная с 1925 года. Первоначально ее арендовали только Victor и Columbia Records, внеся авансовый платеж в размере 50 000 долларов США каждая. Под общим руководством Луиса Стерлинга Columbia приобрела ряд европейских, азиатских и американских звукозаписывающих компаний в 1925 году. Вскоре после этого Стерлинг организовал холдинговую компанию для объединения Columbia и группы Carl Lindstrom, которая включала Parlphone и Odeon, компании, на которых, по-видимому, были выпущены записи Ллобета. Ллобет снова гастролировал по Европе в 1930–1931 годах, выступая в Лондоне, Берлине, Гамбурге, Мюнхене, Вене, Будапеште и Болонье и других городах. Услышав его в Берлине, Пауль Хиндемит заявил о намерении писать для гитары, но не реализовал этого. Единственное произведение Хиндемита для гитары, «Рондо для трех гитар», было написано в 1925 году. С 1932 по 1934 год Ллобет преподавал молодому кубинскому виртуозу Хосе Рею де ла Торре в своем доме в Барселоне. Он, по-видимому, нечасто выступал в это время, но поддерживал свои художественные контакты. Рей пишет: «Когда я прибыл в Барселону в 1932 году, он почти отошел от дел…»

Some details of Llobet's biography are confused and contradictory. The son of a gilder, he was baptized in the month of his birth in the church of Sant Just i Pastor on the Carrer de la Palma de Sant Just, the street where he spent his boyhood, just a few streets from the Carrer Gignàs, which (from 1884 through 1885) was the residence of his eventual teacher Francisco Tárrega. He was trained as an artist, revealing a talent for painting, and continued to paint throughout his life. His earliest musical training was on the violin and the piano. Later he received a guitar as a gift from an uncle. In December 1889, Llobet heard Antonio Jiménez Manjón (1866–1919) give a guitar recital at the Teatre Catalunya in Barcelona, and was inspired to seek instruction on the guitar from Magí Alegre. Llobet first met, and played for, the great guitar pedagogue Francisco Tárrega in October 1892. Two years later he began to study with him at the Municipal Conservatory of Music in Barcelona. By his own account, his studies with Tárrega do not seem to have been based on any particular method, rather Llobet would observe Tárrega play and then experiment with his techniques at home. "Così, più che impararla, io sperimentavo la mia tecnica sulla chitarra". ("In this way, more than by learning it, I experimented with my guitar technique.") He began giving private concerts for intimate gatherings in 1898. Around that time he met Concepción Gómez de Jacoby, Tárrega’s patron, who also became his own patron, helping him to launch an international career. Prat, 1934, p. 184 5, recounts that after meeting Llobet, Concepción took him to Málaga, and in 1900 to Paris, bringing him out of the Barcelona area for the first time and allowing him to begin an international concert career. His first public concert took place in 1901 at the Conservatory of València. During that same year, he also performed at conservatories in Seville and Málaga, where he was awarded the honorary title of Professor. He played at the Teatro de la Comedia in 1902 and before the Spanish royal family in Madrid in 1903. In 1904 in Paris Llobet's first concert outside Spain was presented by Ricardo Viñes, the noted pianist. It was at this time that he first came into contact with the avant garde. Paris was apparently kind to Llobet, as he returned to live there in 1905, performing at such prestigious venues as the Schola Cantorum, La Trompette and the Société Nationale de Musique. According to Ronald Purcell, he resided there until 1910. In the biographical sketch given by Bruno Tonazzi, Llobet returned to Paris in 1910 but according to Purcell he probably temporarily relocated to Buenos Aires in that year. From there he performed throughout South and Central America and the Caribbean in a series of tours largely arranged by Domingo Prat, (author of the Diccionario de Guitarristas 1933), Juan Anido (father of María Luisa Anido) and Ruiz Romero of the publishing house Romero y Fernandez. In 1912, Llobet gave his first concerts in the United States, performing in Boston, Philadelphia and New York City. He then returned to Paris. In the following years, he continued to perform throughout Europe, particularly in Belgium and the Netherlands. During 1913 and 1914 he performed throughout Germany. According to Purcell, "At the outbreak of World War I, Llobet returned to Buenos Aires," and continued to make trips throughout the Americas. while Tonazzi states that at the outbreak of the First World War he returned to his native land. Llobet's concert itinerary seems to have been dominated by performances in the Americas at that time, lending some support to Purcell's claims, however Purcell also implies that Llobet was in Spain about 1915, where he taught his most important pupil, Andrés Segovia. Segovia's autobiography, written at the height of his career, depicts himself as being self taught there are admissions of his seeking out Llobet's advice for a short time, but Segovia is quite clear about the lack of any real influence on his playing. At the age of 22, Segovia was still youthful enough to have received valuable instruction. Purcell states that "At the age of twenty two (Segovia) pursued what he considered the only direct contact to Tárrega, Llobet, for refinement of his technique and especially for the music that both he and Tárrega had written and transcribed for the guitar " and that "Segovia, whose performance style and technique reveals [sic] the principles of Tárrega, was basically influenced by Llobet This stylistic influence can be heard when comparing Llobet's Parlophone Electric recordings (Chanterelle Historical Recordings CHR 001) with Segovia's Angel recordings, ZB 3896". In 1915, Llobet made one attempt at recording at the Victor studios in New York, but the two sides he recorded, Manuelito and Sueño, were rejected. The prominent guitarist Vahdah Olcott Bickford, who was living in New York at the time, writes that "he tried to make a recording at the Bell Lab in New Brunswick, New Jersey, but was dissatisfied with the sound." It is also known that he toured the East Coast of the United States in 1912, 1914 and 1917. In 1920 1921, Llobet played in Spain and toured throughout Germany, performing in Munich, Leipzig, Dresden, Cologne and Stuttgart. In 1922 he was in Vienna for the first time. When in Vienna, Llobet was frequently a guest in the house of Luise Walker's parents. In 1924, he again toured throughout Germany and Austria, and he concertized in the Americas in 1925. He returned again to the Americas in 1930 to perform for the Spanish Arts Festival, under the auspices of the Library of Congress. The violinist Antonio Bossa had recommended him, and he was contracted to play six solos, and to arrange and perform Manuel de Falla's Siete Canciones Españolas with soprano Nina Kochitz. In 1923, he began to teach María Luisa Anido (1907–1997) in Buenos Aires. By 1925, the two were performing duets and, according to Purcell, about 1930 recorded some of Llobet's duet arrangements on the Odeon Parlophone label distributed by Decca. These recordings followed a solo series recorded by Llobet on the Parlophon/Electric series out of Barcelona". The solo recordings, among the first released of the classical guitar, are supposed to have been recorded around 1925, but are from two different sources: Argentina/Odeon recording sessions as well as the earlier Barcelona/Parlophon recording. In response to an inquiry, Purcell stated that "Llobet did not care for the acoustic recording results in 1915 and only recorded electronically His recordings were recorded in 1925 and later with Maria Anido". It may be noted that electronic recording was developed by Bell Labs under its Western Electrical branch, and was leased to recording companies under the name of "Westrex Electrical Recording System" beginning in 1925. Initially only Victor and Columbia records leased it, with an up front payment of $50,000 each. Under the general management of Louis Sterling, Columbia acquired a number of European, Asian, and U. S. recording companies in 1925. Sterling soon after arranged for a holding company to combine Columbia and the Carl Lindstrom group, which included Parlphone and Odeon, the companies that seem to be the ones under which Llobet's recordings were released. Llobet toured Europe again in 1930 1931, performing in London, Berlin, Hamburg, Munich, Vienna, Budapest and Bologna among others. On hearing him in Berlin Paul Hindemith declared an intent to compose for the guitar, but did not follow this through Hindemith's only work for guitar, the Rondo for Three Guitars, had been written in 1925. From 1932 to 1934, Llobet taught the young Cuban virtuoso José Rey de la Torre at his home in Barcelona. He does not appear to have performed much at this time, but maintained his artistic contacts. Rey writes: "At the time I arrived in Barcelona in 1932, he had almost retired from the concert stage. During the three years that I spent there he left town only once for a month's tour of Scandinavia." Llobet seems to have enjoyed a somewhat reclusive retirement from the concert stage, Rey de la Torre who, as Llobet's pupil, may well have been his most frequent visitor, writes that "Llobet did not have many visitors " He did seem to go out to concerts frequently, walking with his wife, to the Palau close to his home, and met a few influential artists at his large apartment at Via Layetana No. 46 in Barcelona: Emilio Pujol was a frequent guest and Manuel de Falla is known to have visited whenever in that city. The statement by Philip J. Bone in The Guitar and Mandolin that Llobet "was killed in 1937, in an air raid in Barcelona during the Spanish Civil War" (Bone 1954) has been tacitly contradicted by all reliable sources. However, the emotional devastation over the siege of Barcelona may have begun his downward spiral of health. On 22 February 1938, Llobet died of pleurisy in Barcelona. His complete works, edited by Professor Ron Purcell, were published by Chanterelle Verlag. Chanterelle, now under the ownership of Musicverlag Zimmermann, is in the process of publishing new Urtext editions of the complete catalog under the editorship of Stefano Grondona. These new and more definitive editions are based on autograph manuscripts found in the Miguel Llobet Collection of the Museu de la Música in Barcelona.