Разрушая волны: Оперативная адаптация

Введение

Фильм Ларса фон Триера 1996 года, оперная адаптация.

«Прорыв» (Breaking the Waves) – психологическая романтическая мелодрама 1996 года, снятая Ларсом фон Триером, который также является соавтором сценария. В главной роли – Эмили Уотсон, дебютировавшая в полнометражном кино, вместе со Стелланом Скарсгардом, часто сотрудничавшим с фон Триером. Действие фильма разворачивается в Шотландском нагорье в начале 1970-х годов и повествует о необычной молодой женщине и её любви к мужу. Фильм разделён на семь глав и эпилог, которые разделены аудиовизуальными работами Пера Киркби и сопровождаются музыкой. Это международный проект, в котором участвовали США, Дания и семь других европейских стран, и первый полнометражный фильм фон Триера, снятый совместно с его датской продюсерской компанией Zentropa. Как первый фильм фон Триера после основания движения «Догма 95», он сильно подвержен влиянию стиля и принципов этого движения. Это первая часть «Золотого сердца» – трилогии фон Триера, в которую также входят фильмы «Идиоты» (1998) и «Танцовщица в темноте» (2000), первый из которых был снят в соответствии с манифестом «Догмы 95». «Прорыв» получил положительные отзывы, игра Эмили Уотсон была единогласно признана критиками и принесла ей первую номинацию на премию «Оскар». Фильм был назван «возможно, самым признанным фильмом фон Триера» и одним из лучших фильмов 1990-х годов. Он удостоен многочисленных наград, включая Гран-при Каннского кинофестиваля 1996 года.

Съемки

Вначале фон Триер хотел снимать экстерьерные сцены на западном побережье Ютландии, затем в Норвегии, потом в Остенде (Бельгия), затем в Ирландии, прежде чем окончательно остановиться на Шотландии. Фон Триер выбрал остров Скай, потому что он был популярен у английских художников и писателей-романтиков XIX века. Эмили Уотсон рассказала, что изначально в сценарии сцена свадебной ночи Бесс была гораздо более традиционной, сценой, где Бесс раздевалась.

Стиль

Фильм разделён на семь различных глав. Каждая глава начинается с отдельной импрессионистически снятой панорамной заставки с музыкальными интерлюдиями в стиле рок-музыки начала 1970-х годов. Каждая из этих глав снята статической камерой, но в панораме присутствует движение. В оригинальной версии фильма эпилог "Похороны" содержит песню Дэвида Боуи "Life on Mars", которая была заменена на "Your Song" Элтона Джона в ранних видеоизданиях; более позднее издание Criterion восстановило песню Боуи. Общий стиль сильно подвержен влиянию реалистического направления Догма 95, одним из основателей которого был фон Триер, а его зернистое изображение и съёмка с рук придают фильму поверхностную эстетику, характерную для фильмов Догма. Однако правила Догмы требуют использования реальных локаций, в то время как многие места действия в фильме "Разрушая волны" были построены в студии. Кроме того, действие фильма разворачивается в прошлом и включает в себя закадровую музыку, а также короткую сцену с использованием компьютерной графики, что не допускается правилами Догмы. Некоторые считали "Разрушая волны" мейнстримным кино. Другие видели в нём высокобюджетный экспериментальный фильм из-за его сложных композиционных кадров глав и съёмки с рук в грубом, эскизном стиле, который пристально следил за актёрами. "Разрушая волны" ознаменовало важный сдвиг в творческом фокусе Ларса фон Триера. В ранних фильмах фон Триера главным героем обычно является мужчина, как правило, разочарованный идеалист, чьё падение ускоряется коварной роковой женщиной. В этом фильме впервые в качестве главного героя выступает женщина – эмоциональная и наивная. Этот мотив продолжает развиваться в нескольких его более поздних работах, таких как "Танцующая в темноте", "Догвилль" и "Мандерлей". "Разрушая волны" вызывает споры, связывая религию с фаллоцентризмом. Фильм фокусируется на сексуальных извращениях и женском мученичестве, темах, которые продолжают развиваться в более поздних работах Триера. Некоторые критики рассматривают самоотверженную, покорную героиню как женоненавистнический клише. Фильм был снят с использованием оборудования Panavision. Эффект низкого разрешения сцен был достигнут путём переноса фильма на видеокассету, а затем обратно на плёнку. По словам фон Триера, "мы взяли определённый стиль и наложили его как фильтр на историю. Это как расшифровка телевизионного сигнала, когда ты платишь за просмотр фильма. Здесь мы закодировали фильм, и зрителям предстоит его расшифровать. Сырой, документальный стиль, который я навязал фильму, фактически растворяет и противоречит ему, что позволяет нам принять историю такой, какая она есть".

The film is divided into seven different chapters. Each chapter begins with a different impressionistically filmed panorama title frame featuring early 1970s rock music interludes. Each of these chapters is filmed with a motionless camera, but features movement in the panorama. In the original released film, the epilogue, "The Funeral", features David Bowie's "Life on Mars", which was replaced by Elton John's "Your Song" on early home video releases; the more recent Criterion edition restores the Bowie song. The overall style is heavily influenced by the realist Dogme 95 movement, of which von Trier was a founding member, and its grainy images and hand held photography give it the superficial aesthetic of a Dogme film. However, the Dogme rules demand the use of real locations, whereas many of the locations in Breaking the Waves were constructed in a studio. In addition, the film is set in the past and contains dubbed music, as well as a brief scene featuring CGI, none of which is permitted by the Dogme rules. Some saw Breaking the Waves as mainstream cinema. Others saw it as a high budget experimental film due to its elaborate chapter shots and handheld camera in a sketchy raw style that followed the actors closely. Breaking the Waves marked an important change in focus for Lars von Trier. In von Trier's early films, the protagonist is a man, typically a disillusioned idealist whose downfall is furthered by a deceitful, fatal woman. In this film, for the first time the protagonist is a woman, emotional and naive. This motif continues in several of his later films, such as Dancer in the Dark, Dogville, and Manderlay. Breaking the Waves controversially connects religion with phallocentrism. The film focuses on sexual perversity and female martyrdom, issues that continue in Trier's later work. Some critics see the self sacrificing submissive heroine as a misogynist cliche. The film was made using Panavision equipment. The low res look of the scenes was obtained by transferring the film to video, and then back to film again. According to von Trier, "what we did was take a style and lay it like a filter over the story. It's like decoding a television signal when you pay to see a film. Here we encoded the film, and the audience has to decode it. The raw, documentary style that I imposed on the film, which actually dissolves and contradicts it, means that we can accept the story as it is".

Критический отклик

Фильм получил 85% положительных отзывов и средний рейтинг 8,24/10 на Rotten Tomatoes на основе 59 рецензий. Общий вывод критиков гласит: "«Прорыв» – выдающееся свидетельство проницательности и мастерства режиссера Ларса фон Триера и одновременно яркое представление Эмили Уотсон как о выдающемся таланте". На Metacritic фильм имеет рейтинг 82/100, основанный на 28 рецензиях, и характеризуется как получивший "всеобщее признание". В ходе передачи, где деятели кино назвали свои лучшие фильмы 1990-х годов, «Прорыв» был назван одним из десяти лучших фильмов десятилетия как критиком Роджером Эбертом, так и режиссером Мартином Скорсезе. В эссе для Criterion Collection Дэвид Стерритт интерпретировал фильм как историю, где "нет плохих людей, есть только хорошие, и когда возникают проблемы, это происходит из-за того, что несовместимые представления о добре могут жестоко конфликтовать друг с другом"; он назвал концовку "волшебным видением, возводящим последние моменты на радикально метафизическую высоту".

Оперная адаптация

Композитор Мисси Маццоли и либреттист Ройс Ваврек представили премьеру своей оперной адаптации фильма 22 сентября 2016 года в Опере Филадельфии. Издание parterre box назвало произведение "самой поразительной и трогательной новой американской оперой за всю историю", а Opera News заявила, что она "занимает место среди лучших американских опер двадцать первого века".

Домашние медиа

The Criterion Collection первоначально выпустила фильм в Соединенных Штатах в 1997 году на LaserDisc в режиссерской версии на 2 дисках, включающей четыре удаленные сцены, отобранные Ларсом фон Триером, полную европейскую режиссерскую версию, промо-ролик, подготовленный Ларсом фон Триером для Каннского кинофестиваля 1996 года, и трейлер для американского кинопроката. 27 января 1998 года фильм стал доступен на VHS, выпущенный Artisan Entertainment в сокращенной версии, а последующий релиз на DVD был осуществлен Artisan 25 июля 2000 года в неанаморфном издании, без специальных материалов, представленных в LaserDisc-издании Criterion. Criterion вновь приобрела права на домашнее распространение фильма и выпустила Dual Format digipack – Blu-ray на 1 диске и DVD на 2 дисках – 15 апреля 2014 года. В комплект вошли новый 4K-трансфер и DTS HD 5.1 Master Audio, большая часть ранее восстановленных специальных материалов с оригинального LaserDisc, а также новые аудиокомментарии с участием фон Триера, монтажера Андерса Рефна и специалиста по локациям Энтони Дода Мантла, новое интервью с режиссером и критиком Стигом Бьоркманом, новые интервью с актерами Эмили Уотсон и Стелланом Скарсгардом, интервью 2004 года с актером Адрианом Роулинсом, фрагменты из прослушивания Эмили Уотсон с комментариями фон Триера, удаленная сцена с участием покойной актрисы Катрин Картлидж и буклет с эссе критика Дэвида Стерритта и отрывком из книги 1999 года "Trier on von Trier". В Соединенном Королевстве "Breaking the Waves" впервые вышла на VHS для домашнего просмотра 28 апреля 1997 года, а вторая VHS была выпущена в "Специальном широкоэкранном издании" 1 октября 1999 года компанией Pathé. Pathé выпустила фильм на DVD 1 сентября 2003 года, сохранив оригинальное соотношение сторон в анаморфном формате 16:9 с Dolby Digital English 5.1, итальянской звуковой дорожкой 2.0 и несколькими вариантами субтитров. В числе специальных материалов – избранные комментарии Ларса фон Триера и Андерса Рефна, взятые у Энтони Дода Мантла. В настоящее время права на распространение в Великобритании принадлежат Curzon Artificial Eye, которые выпустили фильм на DVD и Blu-ray 10 ноября 2014 года.

The Criterion Collection initially released the film in the United States in 1997 on LaserDisc in a director's approved 2 disc edition and featured four deleted scenes selected by Lars von Trier, the complete European director's cut, a promo clip prepared by Lars von Trier for the 1996 Cannes Film Festival and the U. S. theatrical trailer. On 27 January 1998, the film was made available on VHS format courtesy of Artisan Entertainment in an edited cut, while a subsequent DVD release was made available from Artisan on 25 July 2000, in a non anamorphic edition and lacking the special features which appeared on Criterion's LaserDisc edition. Criterion again reacquired home distribution rights to the film and released a Dual Format digipack 1 disc Blu ray and 2 disc DVD edition on 15 April 2014. The set contains a new 4k transfer and DTS HD 5.1 Master Audio, most of the previous restored special features from the original LaserDisc, in addition to new select scene audio commentary featuring von Trier, editor Anders Refn, and location scout Anthony Dod Mantle, new interview with filmmaker and critic Stig Björkman, new interviews with actors Emily Watson and Stellan Skarsgård, interview from 2004 with actor Adrian Rawlins, excerpts from Watson's audition tape, with commentary by von Trier, deleted scene featuring late actor Katrin Cartlidge and a booklet featuring an essay by critic David Sterritt and an excerpt from the 1999 book "Trier on von Trier". In the United Kingdom, Breaking the Waves was first released on VHS home video on 28 April 1997, while a second VHS was released in a 'Special Widescreen Edition' on 1 October 1999 via Pathé. Pathé made the film available on DVD format on 1 September 2003, and featured its original aspect ratio in a 16:9 anamorphic screen, with Dolby Digital English 5.1, Italian 2.0 dub and multiple subtitle options. The special features include select commentary from Lars von Trier and Anders Refn interviewed by Anthony Dod Mantle. Curzon Artificial Eye currently occupy distribution rights in the UK and have released the film on DVD and on Blu ray on 10 November 2014.