Дикая клубника: Размышления о жизни и смерти

Введение

"Дикие клубники" – шведская драма 1957 года, написанная и поставленная Ингмаром Бергманом. Оригинальное шведское название – Smultronstället, что буквально переводится как «дикая клубничная поляна», но в переносном смысле обозначает укромное, ценное место, часто имеющее личное или сентиментальное значение и не являющееся широко известным. В фильме снимаются Виктор Шёстрём в его последней роли, где он играет пожилого человека, вспоминающего прошлое, а также постоянные актрисы Бергмана Биби Андерссон, Ингрид Тулин и Гуннар Бьёрнстранд. Макс фон Сюдов также появляется в эпизодической роли. Сценарий Бергман написал, находясь в больнице. Исследуя философские темы, такие как самоанализ и человеческое существование, фильм "Дикие клубники" получил широкое признание в Швеции после выхода и был удостоен «Золотого медведя» за лучший фильм на 8-м Берлинском международном кинофестивале. Он часто считается одним из лучших фильмов Бергмана и одним из величайших фильмов в истории кинематографа.

Сюжет

Скорбящий, упрямый и эгоистичный профессор Исак Борг – 78-летний вдовец, врач, специализирующийся на бактериологии. До специализации он работал врачом общей практики в сельской местности Швеции. Он отправляется в долгое автомобильное путешествие из Стокгольма в Лунд, чтобы получить степень доктора Юбиляра через 50 лет после получения докторской степени в Лундском университете. Его сопровождает беременная невестка Марианна, которая не испытывает особой симпатии к своему свекру и планирует развестись с мужем, Эвальдом, единственным сыном Исака. Эвальд не хочет, чтобы она родила их первого ребенка. Во время поездки Исак вынужден переосмыслить свою жизнь под влиянием кошмаров, грез, старости и приближающейся смерти. Он встречает попутчиков, каждый из которых пробуждает воспоминания о его непростом прошлом. Первая группа состоит из двух молодых людей и их спутницы, Сары, к которой оба испытывают чувства. Сара – копия возлюбленной Исака в юности. Он вспоминает свое детство на морском побережье и свою возлюбленную Сару, с которой они собирали клубнику, но которая вместо этого вышла замуж за его брата. Эта группа сопровождает его на протяжении всего путешествия. Затем Исак и Марианна подбирают ожесточенную супружескую пару средних лет, Алманов, чей автомобиль чуть не столкнулся с их машиной. Пара обменивается настолько язвительными и злобными высказываниями, что Марианна останавливает машину и просит их уйти. Эта пара напоминает Исаку о его собственном несчастливом браке. Во сне Исак видит, как Стен Алман, теперь в роли экзаменатора, просит его прочитать «неизвестные» буквы на доске. Он не может. Тогда Алман читает их за него: «Первый долг врача – просить прощения», и заключает: «Ты виновен в своей вине». Он сталкивается со своим одиночеством и отчужденностью, узнавая эти черты в своей пожилой матери (которую они навещают в пути) и в своем сыне-враче средних лет, и постепенно начинает принимать себя, свое прошлое, настоящее и приближающуюся смерть. Борг, наконец, прибывает в пункт назначения и получает звание доктора Юбиляра, но эта церемония оказывается пустой формальностью. Той ночью он с любовью прощается со своими молодыми друзьями, и в ответ на игривое признание девушки в любви, когда-то угрюмый старик шепчет: «Я запомню». Ложась спать в доме своего сына, он испытывает чувство умиротворения и видит сон о семейном пикнике у озера. Наконец приходит завершение и утверждение жизни, и лицо Борга озаряется радостью.

Grouchy, stubborn, and egotistical Professor Isak Borg is a widowed 78 year old physician who specialized in bacteriology. Before specializing, he served as a general practitioner in rural Sweden. He sets out on a long car ride from Stockholm to Lund to be awarded the degree of Doctor Jubilaris 50 years after he received his doctorate from Lund University. He is accompanied by his pregnant daughter in law Marianne who does not much like her father in law and is planning to separate from her husband, Evald, Isak's only son. Evald does not want her to have the baby, their first. During the trip, Isak is forced by nightmares, daydreams, old age, and impending death to reevaluate his life. He meets a series of hitchhikers, each of whom sets off dreams or reveries into Borg's troubled past. The first group consists of two young men and their companion, a woman named Sara who is adored by both men. Sara is a double for the love of Isak's youth. He reminisces about his childhood at the seaside and his sweetheart Sara, with whom he remembered gathering strawberries, but who instead married his brother. The first group remains with him throughout his journey. Next Isak and Marianne pick up an embittered middle aged couple, the Almans, whose vehicle had nearly collided with theirs. The pair exchanges such terrible vitriol and venom that Marianne stops the car and demands that they leave. The couple reminds Isak of his own unhappy marriage. In a dream sequence, Isak is asked by Sten Alman, now the examiner, to read "foreign" letters on the blackboard. He cannot. So, Alman reads it for him: "A doctor's first duty is to ask forgiveness," from which he concludes, "You are guilty of guilt." He is confronted by his loneliness and aloofness, recognizing these traits in both his elderly mother (whom they stop to visit) and in his middle aged physician son, and he gradually begins to accept himself, his past, his present, and his approaching death. Borg finally arrives at his destination and is promoted to Doctor Jubilaris, but this proves to be an empty ritual. That night, he bids a loving goodbye to his young friends, to whom the once bitter old man whispers in response to a playful declaration of the young girl's love, "I'll remember." As he goes to his bed in his son's home, he is overcome by a sense of peace, and dreams of a family picnic by a lake. Closure and affirmation of life have finally come, and Borg's face radiates joy.

Происхождение

Идея фильма пришла к Бергману во время поездки из Стокгольма в Даларну, где он остановился в Уппсале, своём родном городе. Проезжая мимо дома бабушки, он внезапно представил, как было бы, если бы он мог открыть дверь и увидеть внутри всё таким, каким оно было в детстве. "И тогда меня осенило: а что, если снять об этом фильм? Просто подойти и реалистично открыть дверь, а за ней – детство, потом открыть другую дверь – и вернуться в реальность, свернуть за угол – и оказаться в другом периоде жизни, где всё продолжается, живёт. Именно так родилась идея "Дикой клубники". Позже он изменил рассказ о том, как возникла эта идея. В книге "Изображения: моя жизнь в кино" он комментирует своё же более раннее высказывание: "Это неправда. Правда в том, что я навсегда живу в своём детстве".

Разработка

Бергман написал сценарий к фильму «Дикие клубники» в стокгольмской больнице Каролинска (место работы Исака Борга) в конце весны 1957 года. Недавно он получил разрешение от продюсера Карла Андерса Димлинга на основе короткого синопсиса. Он провел в больнице два месяца, лечась от рецидивирующих проблем с желудком и общего стресса. Врачом Бергмана в Каролинской был его давний друг Стуре Хеландер, который пригласил его посещать свои лекции по психосоматике. Хеландер был женат на Гуннель Линдблом, которой предстояло сыграть в фильме сестру Исака, Шарлотту. Бергман находился на пике своей профессиональной карьеры после триумфального сезона в Мальмё Сити Театре (где он был художественным руководителем с 1952 года), а также благодаря успеху фильмов «Улыбки летней ночи» (1955) и «Седьмая печать» (1957). Однако его личная жизнь была в полном беспорядке. Его третий брак трещал по швам, роман с Биби Андерссон, начавшийся в 1954 году, подходил к концу, а отношения с родителями, после попытки примирения с матерью, достигли критически низкой точки. Сцены в летнем доме снимались в Сальцёбадене, модном курорте в Стокгольмском архипелаге. Часть кошмарной последовательности была снята с предрассветным летним светом в Гамла стане, старой части центрального Стокгольма. Большая часть фильма была снята на студии SF и на её задворках в Расунде, на севере Стокгольма. В фильме «Бергман о Бергмане» он заявил, что подумал о Сёстреме только после завершения сценария и попросил Димлинга связаться с известным актером и режиссером. Однако в книге «Изображения: моя жизнь в кино» он утверждает: «Вероятно, стоит отметить, что я ни разу не подумал о Сёстреме, когда писал сценарий. Предложение поступило от продюсера фильма Карла Андерса Димлинга. Как я помню, я долго и тщательно обдумывал, прежде чем согласиться на его кандидатуру». Этот фильм закрепил международную репутацию Бергмана, но американские критики не были единодушны в своей похвале. Многие рецензенты посчитали сюжет запутанным. В The New York Times Босли Кроутер высоко оценил игру Сёстрема и Андерссон, но написал: «Этот фильм настолько загадочен, что возникает вопрос, знал ли сам господин Бергман, что он пытается сказать». В 1959 году фильм занял 7-е место в списке 10 лучших фильмов года журнала Cahiers du Cinéma. В интервью журналу Cinema в 1963 году режиссер Стэнли Кубрик назвал этот фильм своим вторым любимым за всю историю кинематографа. Российский режиссер Андрей Тарковский также включил его в десятку своих любимых фильмов. Сегодня он считается одним из важнейших произведений Бергмана. Кинокритик Дерек Малкольм поместил фильм на 56-е место в своем списке «100 лучших фильмов» в 2001 году. В 2007 году фильм занял 34-е место в опросе читателей The Guardian на тему «40 величайших иностранных фильмов всех времен». В 2009 году японский киножурнал kinema Junpo поместил фильм на 59-е место в списке 100 лучших неяпонских фильмов всех времен. В 1972 году он занял 10-е место, в 2002 году – 27-е, а в 2012 году – 63-е место в опросе критиков журнала Sight & Sound, посвященном величайшим фильмам, когда-либо созданным. В том же году фильм был признан одиннадцатым в списке 25 лучших шведских фильмов всех времен по результатам опроса 50 кинокритиков и ученых, проведенного журналом FLM. Его сценарий был включен в список Total Film как один из 50 лучших сценариев, когда-либо написанных. Фильм вошел в список BBC «100 величайших фильмов на иностранных языках» за 2018 год. В рейтинге Sight & Sound «Величайшие фильмы всех времен» за 2022 год фильм занял 72-е место в опросе режиссеров. На сайте-агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 96% на основе 45 рецензий, со средним баллом 8.90/10. Консенсус сайта гласит: «Дикие клубники никогда не были такими горько-сладкими, как в этом прекрасно написанном и снятом фильме Ингмара Бергмана о ностальгическом путешествии человека в прошлое». На Metacritic фильм имеет средний взвешенный балл 88 из 100 на основе 17 рецензий критиков, что указывает на «всеобщее признание».

Bergman wrote the screenplay of Wild Strawberries in Stockholm's Karolinska Hospital (the workplace of Isak Borg) in the late spring of 1957; he'd recently been given permission to proceed by producer Carl Anders Dymling on the basis of a short synopsis. He was in the hospital for two months, being treated for recurrent gastric problems and general stress. Bergman's doctor at Karolinska was his good friend Sture Helander who invited him to attend his lectures on psychosomatics. Helander was married to Gunnel Lindblom who was to play Isak's sister Charlotta in the film. Bergman was at a high point of his professional career after a triumphant season at the Malmö City Theatre (where he had been artistic director since 1952), in addition to the success of both Smiles of a Summer Night (1955) and The Seventh Seal (1957). His private life, however, was in disarray. His third marriage was on the rocks; his affair with Bibi Andersson, which had begun in 1954, was coming to an end; and his relationship with his parents was, after an attempted reconciliation with his mother, at a desperately low ebb. The scenes at the summer house were filmed in Saltsjöbaden, a fashionable resort in the Stockholm archipelago. Part of the nightmare sequence was shot with predawn summer light in Gamla stan, the old part of central Stockholm. Most of the movie was made at SF's studio and on its back lot at Råsunda in northern Stockholm. In Bergman on Bergman, he has stated that he only thought of Sjöström when the screenplay was complete, and that he asked Dymling to contact the famous actor and film director. Yet in Images: My Life in Film, he claims, "It is probably worth noting that I never for a moment thought of Sjöström when I was writing the screenplay. The suggestion came from the film's producer, Carl Anders Dymling. As I recall, I thought long and hard before I agreed to let him have the part." It was among the films that cemented Bergman's international reputation, but American critics were not unanimous in their praise. A number of reviewers found its story puzzling. In The New York Times, Bosley Crowther lauded the performances of Sjöström and Andersson but wrote, "This one is so thoroughly mystifying that we wonder whether Mr. Bergman himself knew what he was trying to say." The film ranked 7th on Cahiers du Cinéma's Top 10 Films of the Year List in 1959. In a 1963 interview with Cinema magazine, director Stanley Kubrick listed the film as his second favourite of all time. It was also listed by Russian filmmaker Andrei Tarkovsky as one of his top ten favorite films. It is now considered one of Bergman's major works. Film critic Derek Malcolm ranked the film at No. 56 on his list of the "Top 100 Movies" in 2001. In 2007, the film was ranked at No. 34 by The Guardians readers poll on the list of "40 greatest foreign films of all time". In 2009, the film was ranked at No. 59 on Japanese film magazine kinema Junpo's Top 100 Non Japanese Films of All Time list. In 1972, the work was ranked 10th, in 2002 it was ranked 27th, and in 2012, it ranked 63rd on the Sight & Sound critics' poll of the greatest films ever made. That same year the film was voted at number 11 on the 25 best Swedish films of all time list by a poll of 50 film critics and academics conducted by film magazine FLM. Its screenplay was listed in Total Film as one of the 50 best ever written. The film was included in BBC's 2018 list of The 100 greatest foreign language films. In 2022 edition of Sight & Sounds Greatest films of all time list the film ranked 72nd in the director's poll. On the review aggregator website Rotten Tomatoes, Wild Strawberries has an approval rating of 96% based on 45 reviews, with an average score of 8.90/10. The site's critical consensus reads: "Wild Strawberries were never so bittersweet as Ingmar Bergman's beautifully written and filmed look at one man's nostalgic journey into the past." On Metacritic, the film has a weighted average score of 88 out of 100 based on 17 critic's reviews, indicating "universal acclaim".

Награды и почести

Фильм получил Золотого медведя за лучший фильм и премию FIPRESCI на 8-м Берлинском международном кинофестивале, награды "Лучший фильм" и "Лучший актер" на кинофестивале Мар-дель-Плата и премию "Золотой глобус" как лучший иностранный фильм в 1960 году. В 1959 году фильм был номинирован на премию BAFTA в категории "Лучший фильм любого происхождения". Он также был номинирован на премию "Оскар" за оригинальный сценарий, но Бергман отклонил эту номинацию. Фильм удостоился премии Пасинетти на Венецианском кинофестивале 1958 года и премии Бодил за лучший европейский фильм в 1959 году. Фильм включен в список лучших фильмов Ватикана, рекомендованный за изображение "внутреннего пути человека от мук сожаления и тревоги к обновляющему чувству покоя и примирения".

Влияние

Дикая клубника повлияла на фильмы Вуди Аллена «Память звездной пыли» (1980), «Другая женщина» (1988), «Преступления и проступки» (1989) и «Деконструкция Гарри» (1997). В фильме «Память звездной пыли» сюжет перекликается с историей о том, как главный герой, режиссер Сэнди Бейтс (Вуди Аллен), посещает показ своих фильмов, одновременно вспоминая и размышляя о своей жизни, прошлых отношениях и пытаясь наладить текущие, которые пронизаны воспоминаниями и сновидениями. В фильме «Другая женщина» главную героиню, Марион Пост (Джина Роулендс), друзья и родственники также обвиняют в холодности и бесчувственности, что заставляет ее переосмыслить свою жизнь. Аллен также заимствует ряд мотивов из фильма Бергмана, например, сцену, где Линн (Франсис Конрой), сестра жены Поста, говорит ей, что ее брат Пол (Харрис Юлин) ненавидит ее, и эпизод, где бывший студент признается Посту, что ее занятия изменили его жизнь. Аллен заставляет Пост столкнуться с демонами прошлого посредством ряда сновидений и флешбэков, раскрывающих зрителю важную информацию, как это происходит в «Дикой клубнике». В фильме «Преступления и проступки» Аллен отсылает к сцене, где Айзек наблюдает за ужином своей семьи. В «Деконструкции Гарри» сюжет (писатель отправляется в длительную поездку за почетной наградой из своего старого университета, размышляя о жизненном опыте, с эпизодами сновидений) фактически повторяет сюжет «Дикой клубники». Фильм Сатьяджита Рэя «Наяк» 1966 года в определенной степени был вдохновлен «Дикой клубникой».

Попытка американского ремейка

Сценарист Бо Голдман планировал снять ремейк фильма в 1995 году как свой режиссёрский дебют. Грегори Пек должен был сыграть главную роль пожилого профессора. Несмотря на поддержку Мартина Скорсезе, который согласился выступить продюсером, фильм так и не был одобрен к производству.