Мейндерт Хоббема: Жизнь и творчество голландского пейзажиста

Введение

Голландский художник (ок. 1638–1709)

Мейндерт Любертсзон Хоббема (крещён 31 октября 1638 – 7 декабря 1709) – голландский живописец Золотого века, специализировавшийся на пейзажах, особенно на лесных видах, хотя его самая известная картина, «Аллея в Миддельхарнисе» (1689, Национальная галерея, Лондон), изображает сцену иного типа. Хоббема был учеником Якоба ван Руйсдаля, выдающегося пейзажиста Голландского Золотого века, и в период зрелости создавал картины, развивавшие один из аспектов более разнообразного творчества своего учителя, специализируясь на «солнечных лесных сценах, открытых дорогами и сверкающими прудами, довольно плоских пейзажах с разбросанными группами деревьев и водяными мельницами», включая более 30 последних на своих полотнах. Большинство его зрелых работ относятся к 1660-м годам; после женитьбы и поступления на службу акцизным чиновником в 1668 году он стал меньше писать, а после 1689 года, по всей видимости, прекратил рисовать совсем. При жизни и почти столетие после смерти он был не очень известен, но постепенно набирал популярность с последних десятилетий XVIII века и до XX века.

Жизнь

Родился и умер в Амстердаме. Сын плотника по имени Люберт Мейндерц, он довольно рано принял фамилию своей бабушки Хоббема, хотя причины этого неизвестны. В период с 1653 года он находился в приюте, но примерно через два года покинул его и вскоре стал единственным документально подтвержденным учеником ведущего амстердамского пейзажиста Якоба ван Руисдейла, влияние которого во многом определило его творчество. Ян ван Кессель также мог быть учеником Руисдейла; он был близок к Хоббеме, который в 1675 году стал крестным отцом его ребенка. Подписанные картины Хоббемы датируются 1658–1689 годами. В течение значительного времени было выгодно выдавать работы Хоббемы за картины Руисдейла, и, вероятно, с нескольких его произведений было удалено имя Хоббемы. По-видимому, Хоббема писал фигуры на ряде картин Руисдейла, которые считались слабой стороной мастера. Возможно, в 1661 году они вместе совершили небольшое путешествие через немецкую границу, проехав через Велуве, Девентер и Оотмарсум. В возрасте 30 лет Хоббема женился на Эелтхе Винк из Горкума, служанке бургомистра Ламберта Рейнста, в то время влиятельном политическом деятеле в "республиканской" партии голландских штатов как шурин братьев Де Графф (но вскоре потерявшем свой пост и влияние во время Рампьяра 1672 года). Она была старше его на четыре года. Свадьба состоялась в Oude Kerk (Старой церкви) в Амстердаме 2 ноября 1668 года. Свидетелями брака были брат невесты Корнелиус Винк и Якоб ван Руисдейл. У супругов было пятеро детей (Эдуарт, 1669, Эдуарт, 1670, Питернелла, 1671, Питернелла, 1673 и Нелтье, 1676). В 1704 году Эелтхе умерла и была похоронена в участке для бедных на Лейденском кладбище в Амстердаме. Сам Хоббема дожил до декабря 1709 года и был похоронен 14-го числа того же месяца в участке для нищих на кладбище Вестеркерк в Амстердаме. Также в 1668 году, предположительно благодаря связям с бывшим работодателем его жены, он получил хорошо оплачиваемую должность "виномера" при амстердамском октрое, занимаясь оценкой и сбором местных налогов на вино, и оставался на этой должности до своей смерти. Очевидно, что после этого его живописная деятельность значительно сократилась, но не прекратилась полностью, как считалось ранее. Качество его работ становится непостоянным, хотя есть очень удачные поздние произведения, в том числе "Аллея в Миддельхарнисе", датированная 1689 годом, и одна из его последних картин. После 1672 года голландский художественный рынок "фактически рухнул" на остаток столетия, и другие художники его поколения, такие как Иоганн Вермеер, Питер де Хоох и Николас Берхем, создавали гораздо меньше работ. Семья Хоббемы жила в Розенграхте в районе Йордан, как и Рембрандт в его поздние и обедневшие дни, а также Адам Пинакер, Якоб ван Ло, Корнелис Холстейн и другие художники. Рембрандт, Франс Халс, Якоб Руисдейл и Хоббема умерли в относительной бедности, после того как вышли из моды, а в случае Хоббемы – после того, как голландский художественный рынок в значительной степени пришел в упадок. Хоббема и Руисдейл вместе представляют собой заключительный этап развития голландского пейзажного искусства Золотого века; к концу карьеры Хоббемы спрос на него резко упал.

Hobbema was born and died in Amsterdam. The son of a carpenter named Lubbert Meyndertsz, he adopted his grandmother´s surname Hobbema quite early on, although it is not known why. He spent a period in an orphanage from 1653, but by about two years later he had left, and soon became the only documented pupil of the leading Amsterdam landscapist, Jacob van Ruisdael, whose influence was to dominate his work. Jan van Kessel may also have been a pupil of Ruisdael; he was close to Hobbema, who was godfather to his child in 1675. Hobbema's signed pictures come from 1658 to 1689. For a considerable period it was profitable to pass off Hobbemas as Ruisdaels, and Hobbema's name was probably removed from several of his works. Hobbema seems to have painted the figures on a number of Ruisdael's paintings; they were recognised as a weakness of the master. They may have travelled together a short way across the German border in 1661, via the Veluwe, Deventer and Ootmarsum. Hobbema married at the age of 30, to Eeltje Vinck from Gorcum, a maidservant to the burgomaster Lambert Reynst, at this point an important political figure in the "republican" Dutch States Party as brother in law to the De Graeff brothers (but soon to lose office and influence in the Rampjaar of 1672). She was four years older than him. The wedding was in the Oude Kerk (Old Church) at Amsterdam, on 2 November 1668. Witnesses to the marriage were the bride's brother Cornelius Vinck and Jacob van Ruisdael. The couple had five children (Eduart 1669, Eduart 1670, Pieternella 1671, Pieternella 1673 and Neeltje 1676). In 1704 Eeltje died, and was buried in the paupers' section of the Leiden cemetery at Amsterdam. Hobbema himself survived till December 1709, and was buried on the 14th of that month in the paupers' section of the Westerkerk cemetery at Amsterdam. Also in 1668, and presumably through the connection with his wife's ex employer, he took the well paid position of "wine gauger" for the Amsterdam octroi, assessing and collecting local taxes on wine, holding this until his death. It is clear that his painting greatly reduced after this, but it did not end completely, as used to be thought. The quality of his work becomes uneven, though there are very successful late works, including The Avenue at Middelharnis, dated 1689 and one of his last paintings. After 1672 the Dutch art market "virtually collapsed" for the rest of the century, and other artists of his approximate generation produced much less, including Johannes Vermeer, Pieter de Hooch and Nicolaes Berchem. The Hobbema family lived in the Rozengracht in the Jordaan neighbourhood, as had Rembrandt in his later and impoverished days, as well as Adam Pynacker, Jacob van Loo, Cornelis Holsteyn and other artists. Rembrandt, Frans Hals, Jacob Ruisdael, and Hobbema all died in relative poverty, after they had fallen from fashion, and in Hobbema's case after the Dutch art market had largely collapsed. Hobbema and Ruisdael together represent the final development of Golden Age Dutch landscape art; by the end of Hobbema's career, demand had severely declined.

Работа

Несмотря на то, что он учился у Якоба ван Руисдаля, самые ранние картины Хоббемы, с конца 1650-х годов, в основном представляют собой речные пейзажи, больше напоминающие стиль Корнелиса Врума и Соломона ван Руисдаля. Примерно с 1662 года влияние Якоба ван Руисдаля становится значительно сильнее, и Хоббема утвердился в своей специализации – лесных пейзажах, очень часто с прудами, дорогами и одним-двумя зданиями. Даже в голландской живописи того времени, где специализация на определенном типе сюжета стала нормой, его сосредоточенность на столь конкретной теме была довольно необычной. В оставшиеся 1660-е годы, особенно до 1668 года, было создано большинство его лучших работ, которые увеличивались в размерах и сложности по мере совершенствования его стиля. Его пейзажи более солнечные, чем аналогичные сцены Якоба ван Руисдаля, с главными деревьями, обычно изображенными на фоне неба. Его мастерство в передаче различных эффектов света и цвета в картине исключительно. Он часто использует двойные точки схода, чтобы придать композиции больший интерес. Некоторые его композиции, датируемые 1664 годом, являются почти копиями работ Якоба ван Руисдаля, и он часто повторяет собственные композиции с вариациями; четыре из пяти работ в коллекции Уоллеса имеют другие версии. Для некоторых из них он привлекал помощников, хотя о них и их роли известно немного. Его тропы или дороги обычно извилисто проходят по диагонали через композицию, среди густых деревьев и растительности, деревья раскидистые и разного размера. Водяные мельницы и другие строения обычно видны на ближнем плане, и на каждой картине обычно изображено лишь одно или два. Его композиции тщательно продуманы и, по всей видимости, вымышлены, как правило, избегая всякой симметрии. "Аллея в Миддельхарнисе", очень поздняя работа, является неожиданным отходом от большинства этих несколько "избитых приемов его ранних работ" и очень точным изображением конкретного места. В отличие от его обычных сцен дикого леса, в этой сцене прямые линии, обрубленные деревья, глубокие дренажные канавы по обе стороны дороги и ряды молодых деревьев на правом участке подчеркивают рукотворную природу этого ландшафта. Участок дикого леса остается на левом переднем плане, контрастируя с рядами саженцев справа. Человек, ухаживающий за ними, необычен для голландских пейзажей XVII века, которые редко изображают работающих в поле людей. "Шлюз в Харлеме, Амстердам" в Национальной галерее – его единственный общепризнанный городской пейзаж, и все еще показывает на переднем плане в основном деревья и воду. Угол улицы, где Хоббема жил к 1668 году, виден слева. В некоторых случаях он поручал изображения человеческих фигур Адриаену ван де Вельде и, возможно, другим, что было распространенной практикой в то время. В других случаях он сам писал фигуры, но, вероятно, привлекал художников для изображения птиц и животных. Он часто писал на дубовых панелях, по крайней мере, до конца 1660-х годов; из девяти картин в Национальной галерее пять написаны на дубе, но не две, датированные 1689 годом. До наших дней не сохранилось ни одного рисунка, несомненно принадлежащего его кисти, и лишь немногие ему приписываются. Тем не менее, считается, что его композиции в основном собирались и создавались в мастерской из ряда элементов, предположительно зафиксированных в рисунках.

Despite his apprenticeship with Jacob van Ruisdael, Hobbema's earliest paintings, from the late 1650s, are mostly river scenes more in the style of Cornelis Vroom and Salomon van Ruysdael. From around 1662 the influence of Jacob van Ruisdael becomes much stronger, and Hobbema settled into his speciality of wooded landscapes, very often with ponds, roads, and a building or two. Even within the Dutch painting of his day, where specialization in a particular type of subject matter had become normal, his concentration on such a specific subject was rather unusual. The remainder of the 1660s, especially up to 1668, produced most of his best works, which increased in size and complexity as he perfected his style. His landscapes are sunnier than the equivalent scenes by Jacob van Ruisdael, with the principal trees typically seen with sky behind. His skill at varying effects of light and colour throughout a work is exceptional. He often makes use of double vanishing points to add interest to the composition. Some of his compositions, as late as 1664, are near copies of Jacob van Ruysdael, and he often repeats his own compositions with variations; four of the five works in the Wallace Collection have other versions. For some of these he made use of assistants, though little is known about them or their role. His paths or roads normally wind diagonally across his composition through dense trees and vegetation, the trees spreading and varying in size. The water mills and other buildings are generally seen in the near distance, and generally only one or two appear in each picture. His compositions are carefully contrived and presumably imaginary, normally avoiding all symmetry. The Avenue at Middelharnis, a very late work, is a surprising break from most of these somewhat "tired conventions of his earlier work", and a very accurate depiction of a specific spot. In contrast to his usual scenes of rough woodland, in this scene the straight lines, lopped trees, deep drainage ditches on both sides of the road, and regimented young trees in the plot to the right, all emphasize the man made nature of this landscape. A patch of rough woodland remains in the left foreground, contrasting with the saplings in rows on the right. The man tending to these is unusual in 17th century Dutch landscapes, which rarely show anyone working the land. The Haarlem Lock, Amsterdam in the National Gallery is his only generally accepted townscape, and still shows a foreground mainly of trees and water. The corner of the street where Hobbema was living by 1668 can be seen at the left. In some cases he delegated the human figures in his paintings to Adriaen van de Velde and perhaps others, a common practice in the period. In others he did the figures but probably sub contracted birds and animals. He often painted on oak panels, at least to the late 1660s; of the nine paintings in the National Gallery, five are on oak, but not the two dated 1689. No drawings certainly by him survive, and only a few are attributed. Despite this, it is thought that his compositions were mainly assembled and painted in the studio from a number of elements presumably recorded in drawings.

Репутация

Гоббема не упоминает Арнольд Хубракен, «Вазари голландского Золотого века», да и вообще ни один литературный источник при его жизни, а его работы редко встречаются в ранних каталогах аукционов и продаются за небольшие деньги, когда это случается. Англичане и, в некоторой степени, французы ценили его творчество больше, чем голландцы в XVIII веке, и значительное количество его работ покинуло Голландию. К периоду романтизма его стиль стал влиятельным и уважаемым, и его стоимость начала расти, особенно в Англии. Его любили Джон Констебл, Джон Кром и художники Норвичской школы, на всех них он оказал влияние. К 1820-м годам цены могли превышать 1000 фунтов стерлингов, а к 1900 году – более 10 000 фунтов стерлингов. Рекордная цена в 33 000 фунтов стерлингов (в эквиваленте) была достигнута в 1933 году, когда работа из коллекции Яна Сикса была продана в Америку. Среди самых высоких недавних цен – картина, ныне находящаяся в музее Мауритсхёйс в Гааге, проданная в декабре 1995 года за 3,74 миллиона фунтов стерлингов (иллюстрация выше), и более крупная картина, ныне в музее Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе, проданная в июле 2001 года за 6,5 миллиона фунтов стерлингов, обе на аукционе Sotheby’s. Современная критическая репутация Хоббемы неоднозначна: некоторые критики выражают некоторую скуку от его лесных пейзажей, в то время как другие относятся к ним более благосклонно. «Аллея в Миддельхарнисе» пользуется почти всеобщей любовью и выделяется в отдельную категорию: по словам Кристофера Ллойда, «кажется, будто художник создал всего одну картину». Ситуацию усугубляет удивительное отсутствие искусствоведческих исследований о нем; с 1938 года не было опубликовано ни одной монографии, и она получила разгромную рецензию от Нила МакЛарена, специалиста по голландской живописи Национальной галереи. Кеннет Кларк считал, что «художник, столь умелый, как Хоббема, становится утомительным, потому что тщательно прорисованные деревья в его лесных сценах не подчинены единому принципу освещения».

Другое

В 1891 году в Альберте (Канада) небольшая деревня была названа Хоббема в честь художника. 1 января 2014 года по просьбе местных жителей кри, проживающих в этом районе, название было изменено на Maskwacis (что означает «Медвежьи холмы»).