Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Стиль с поющими поочередно хорами
Style with choirs singing in alternation
Венецианский полихоральный стиль был типом музыки позднего Ренессанса и раннего барокко, который предполагал пространственно разделенные хоры, поющие поочередно. Он представлял собой значительный стилистический сдвиг по сравнению с преобладающей полифонической техникой музыки середины Ренессанса и стал одним из ключевых стилистических направлений, непосредственно приведших к формированию стиля барокко. Распространенным термином для разделенных хоров является *cori spezzati* – буквально «разрозненные хоры», как их называли, добавлявшие элемент пространственного контраста в венецианскую музыку. К ним относятся приём эха, имевший большое значение во всей барочной традиции; чередование двух контрастных звуковых тел, таких как хор против хора, одна линия против полного хора, сольный голос против полного хора, инструменты, противопоставленные голосам и контрастным инструментальным группам; чередование высоких и низких голосов; смена мягкого и громкого звучания; фрагментарное и непрерывное изложение; и блочные аккорды, контрастирующие с плавным контрапунктом. Принцип дуальности, или противопоставления элементов, является основой концертного или концертирующего стиля, оба слова происходят от *concertare*, что означает «соревноваться или бороться». Это слово встречается в названии некоторых произведений, опубликованных Джованни совместно с его дядей Андреа Габриели в 1587 году: *Concerti per voci e stromenti* («Концерты для голосов и инструментов»). Позднее этот термин получил широкое распространение, и часто встречались такие названия, как *Concerti Ecclesiastici* (церковные концерты).
The Venetian polychoral style was a type of music of the late Renaissance and early Baroque eras which involved spatially separate choirs singing in alternation. It represented a major stylistic shift from the prevailing polyphonic writing of the middle Renaissance, and was one of the major stylistic developments which led directly to the formation of what is now known as the Baroque style. A commonly encountered term for the separated choirs is cori spezzati—literally, "broken choruses" as they were called, added the element of spatial contrast to Venetian music. These included the echo device, so important in the entire baroque tradition; the alternation of two contrasting bodies of sound, such as chorus against chorus, single line versus a full choir, solo voice opposing full choir, instruments pitted against voices and contrasting instrumental groups; the alternation of high and low voices; soft level of sound alternated with a loud one; the fragmentary versus the continuous; and blocked chords contrasting with flowing counterpoint. Principle of duality, or opposing elements, is the basis for the concertato or concerted style, both words being derived from concertare, meaning "to compete with or to strive against." The word appears in the title of some works Giovanni published jointly with his uncle Andrea Gabrieli in 1587: Concerti per voice at stromenti ("Concertos for voices and instruments"). The term later came to be widely used, with such titles as Concerti Ecclesiastici (Church Concertos) appearing frequently.
История стиля
Стиль возник в северных итальянских церквях в XVI и XVII веках и оказался удачным соответствием архитектурным особенностям величественной базилики Сан-Марко-ди-Венеция в Венеции. Композиторы, такие как Адриан Виллерт, маэстро ди капелла церкви Святого Марка в 1540-х годах, писали антифонные сочинения, в которых противолежащие хоры исполняли последовательные, часто контрастные музыкальные фразы из противоположных хоров, со специально возведенных деревянных платформ и с восьмиугольного бигонзо напротив кафедры. Это был редкий, но примечательный случай, когда архитектурные особенности одного здания способствовали распространению стиля, получившего популярность по всей Европе, и помогли определить переход от эпохи Возрождения к эпохе барокко. Идея чередования различных хоровых групп способствовала эволюции стиля кончертато, который в своих различных инструментальных и вокальных воплощениях в конечном итоге привел к таким разнообразным музыкальным формам, как хоральная кантата, концерто гроссо и соната. Расцвет стиля пришелся на конец 1580-х и 1590-е годы, когда Джованни Габриэли служил органистом и главным композитором в Сан-Марко, а Джозеффо Зарлино оставался маэстро ди капелла. Габриэли, по-видимому, первым стал указывать инструменты в своих опубликованных произведениях, включая большие составы корнеттов и сакбутов; он также, кажется, одним из первых начал обозначать динамику (как в его Сонате pian' e forte) и разработал эффекты эха, благодаря которым прославился. Слава впечатляющей и звучной музыки Сан-Марко в то время распространилась по всей Европе, и множество музыкантов приезжали в Венецию, чтобы послушать, изучить, перенять опыт и привезти полученные знания на родину. Особенно сильное влияние венецианский стиль оказал в Германии, где композиторы, в частности Генрих Шюц, начали работать в локально адаптированной форме этого стиля, хотя полихоральные произведения создавались и в других странах, например, множество месс, написанных в Испании Томасом Луисом де Викторией. После 1603 года к уже значительным силам Сан-Марко – оркестру, солистам, хору – был добавлен бас-континуо, что стало еще одним шагом к барочной кантате. Музыкальная жизнь Сан-Марко переживала периоды расцвета и упадка, но слава этого центра распространилась далеко за его пределы. Хотя репертуар со временем пополнился произведениями в стиле кончертато, а также консервативным стилем антико, сочинения в полихоральном стиле прочно удерживали свои позиции в репертуаре Сан-Марко вплоть до 1800-х годов.
The style arose in Northern Italian churches in the sixteenth and seventeenth centuries, and proved to be a good fit for the architectural peculiarities of the imposing Basilica San Marco di Venezia in Venice. Composers such as Adrian Willaert, the maestro di cappella of St. Mark's in the 1540s, wrote antiphonal music, in which opposing choirs sang successive, often contrasting phrases of the music from opposing choir lofts, from specially constructed wooden platforms, and from the octagonal bigonzo across from the pulpit. This was a rare but interesting case of the architectural peculiarities of a single building encouraging the proliferation of a style which had become popular all over Europe, and helped define the shift from the Renaissance to the Baroque era. The idea of different groups singing in alternation contributed to the evolution of the concertato style, which in its different instrumental and vocal manifestations eventually led to such diverse musical ideas as the chorale cantata, the concerto grosso, and the sonata. The peak of development of the style was in the late 1580s and 1590s, while Giovanni Gabrieli was organist at San Marco and principal composer, and while Gioseffo Zarlino was still maestro di cappella. Gabrieli seems to have been the first to specify instruments in his published works, including large choirs of cornetti and sackbuts; he also seems to be one of the earliest to specify dynamics (as in his Sonata pian' e forte), and to develop the "echo" effects for which he became famous. The fame of the spectacular, sonorous music of San Marco at this time spread across Europe, and numerous musicians came to Venice to hear, to study, to absorb and bring back what they learned to their countries of origin. Germany, in particular, was a region where composers began to work in a locally modified form of the Venetian style—most notably Heinrich Schütz—though polychoral works were also composed elsewhere, such as the many masses written in Spain by Tomás Luis de Victoria. After 1603, a basso continuo was added to the already considerable forces at San Marco—orchestra, soloists, choir—a further step toward the Baroque cantata. Music at San Marco went through a period of growth and decline, but the fame of the institution spread far. Although the repertoire eventually included music in the concertato style, as well as the conservative stile antico, works in the polychoral style maintained a secure place in the San Marco repertoire into the 1800s.