Сессюэ Хаякава: Звезда Голливуда и пионер азиатского кино

Введение

Японский актёр (1886–1973)
Актёр и кумир публики из Японии

Кинтаро Хаякава (早川金太郎), известный под сценическим именем Сэсуэ Хаякава (早川雪洲), был японским актёром и кумиром публики. Он был популярной звездой в Голливуде в эпоху немого кино 1910-х и начала 1920-х годов. Хаякава стал первым актёром азиатского происхождения, достигшим славы в качестве ведущего актёра в Соединённых Штатах и Европе. Его "мрачно-привлекательная" внешность и амплуа сексуально доминирующего злодея сделали его кумиром американских женщин во времена расовой дискриминации, и он стал одним из первых мужских секс-символов Голливуда. После ухода из японской военно-морской академии и попытки самоубийства в 18 лет, Хаякава поступил в Чикагский университет, где изучал политическую экономику по желанию своих состоятельных родителей, видевших его банкиром. После окончания университета он отправился в Лос-Анджелес, чтобы сесть на корабль, направлявшийся в Японию, но решил попробовать себя в актёрском мастерстве в Литл-Токио. Там Хаякава произвёл впечатление на представителей Голливуда и получил контракт на съёмки в фильме «Тайфун» (1914). Его прорывом стал фильм «The Cheat» (1915), после чего он прославился ролями запретных любовников. Хаякава был одним из самых высокооплачиваемых актёров своего времени, зарабатывая 5000 долларов в неделю в 1915 году и 2 миллиона долларов в год через свою собственную производственную компанию с 1918 по 1921 год. Из-за роста анти-японских настроений и деловых трудностей Хаякава покинул Голливуд в 1922 году и в течение многих лет выступал на Бродвее, в Японии и Европе, прежде чем вернуться в Голливуд в фильме «Дочь дракона» (1931). Из его звуковых фильмов Хаякава, вероятно, наиболее известен ролью Куалы, пиратского капитана в фильме «Швейцарская семья Робинзонов» (1960) и полковника Сайто в фильме «Мост через реку Квай» (1957), за которую он был номинирован на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана. Хаякава снялся более чем в 80 полнометражных фильмах, и три его фильма («The Cheat», «The Dragon Painter» и «The Bridge on the River Kwai») включены в Национальный реестр фильмов США.

Ранние годы и карьера

Хаякава родился Кинтаро Хаякава (早川金太郎) в деревне Нанаура, ныне часть города Чикура, в городе Минамибосо префектуры Чиба, Япония, 10 июня 1886 года. С юных лет он мечтал отправиться за границу и начал изучать английский язык в качестве подготовки. Его отец был главой рыбацкого союза и обладал состоянием. У него было пятеро братьев и сестер. После выздоровления от попытки самоубийства Хаякава переехал в Соединенные Штаты и начал изучать политическую экономику в Чикагском университете, стремясь исполнить новое желание семьи – стать банкиром. По некоторым сведениям, во время учебы он играл на позиции квотербека в футбольной команде и однажды был наказан за применение приемов дзюдо, чтобы сбить соперника с ног. Хаякава окончил Чикагский университет в 1912 году и затем планировал вернуться в Японию. Он отправился в Лос-Анджелес, ожидая транстихоокеанского парохода. Там он открыл для себя Японский театр в Малом Токио и увлекся актерским мастерством и театральными постановками. Однако вышеизложенный рассказ оспаривается, как частично, так и полностью. По словам профессора японского языка и литературы Калифорнийского университета в Сан-Диего Дайсуке Мияо, переход Хаякавы к актерской деятельности был менее значительным; нет никаких подтверждений того, что он учился в Чикагском университете или занимался спортом. Вероятно, актерская карьера Хаякавы началась после череды случайных работ в Калифорнии: посудомойщика, официанта, продавца мороженого и рабочего на фабрике; его театральные выступления также были лишь временным увлечением. Другая, альтернативная версия, предложенная автором Ори Накагава, гласит, что Хаякава изначально планировал поехать в Калифорнию, чтобы работать у своего старшего брата в Сан-Франциско, но отец убедил его поступить в Чикагский университет, где он проучился год, прежде чем вернуться к своим первоначальным планам. Одной из постановок, в которой участвовал Хаякава, была пьеса под названием «Тайфун». Актриса труппы Цуру Аоки была настолько впечатлена талантом и энтузиазмом Хаякавы, что уговорила кинопродюсера Томаса Х. Инса посмотреть эту пьесу.

Hayakawa was born Kintaro Hayakawa (早川金太郎) in the village of Nanaura, now part of a town called Chikura, in the city of Minamibōsō in Chiba Prefecture, Japan, on June 10, 1886. From a young age he yearned to go overseas and took on English studies in preparation. His father was the head of a fishermen's union with some wealth. He had five siblings. After he recovered from the suicide attempt, Hayakawa moved to the United States and began to study political economics at the University of Chicago to fulfill his family's new wish that he become a banker. While a student, he reportedly played quarterback for the football team and was once penalized for using jujitsu to bring down an opponent. Hayakawa graduated from the University of Chicago in 1912, and subsequently made plans to return to Japan. Hayakawa traveled to Los Angeles and awaited a transpacific steamship. During his stay, he discovered the Japanese Theatre in Little Tokyo and became fascinated with acting and performing plays. The above account, however, is disputed, in part or in whole. According to professor of Japanese language and literature at UC San Diego Daisuke Miyao, Hayakawa's turn to acting was in reality less eventful; there is no record of Hayakawa having attended University of Chicago or having played sports there. Hayakawa's acting career instead likely followed a series of odd jobs in California: as a dishwasher, waiter, ice cream vendor, and factory worker; his theatrical appearances also were just another temporary pursuit. Another revisionist account by author Orie Nakagawa holds that Hayakawa had always intended to go to California to find work under his older brother in San Francisco; his father, however, convinced him to study at Chicago instead, and Hayakawa did so for a year before leaving to return to his original pursuits. One of the productions in which Hayakawa performed was called The Typhoon. Tsuru Aoki, a member of the acting troupe, was so impressed with Hayakawa's abilities and enthusiasm that she enticed film producer Thomas H. Ince to see the play.

Звезда

Вторым фильмом Хаякавы для Famous Players–Lasky стал фильм «Обманщик» (1915) режиссера Сесила Б. Демилля. В фильме «Обманщик» вместе с Хаякавой снялась Фанни Уорд в роли его возлюбленной, и фильм имел огромный успех, сделав Хаякаву романтическим кумиром и секс-символом для женской аудитории. Благодаря своей привлекательной внешности Хаякава получал зарплату, достигавшую более 3500 долларов в неделю в период расцвета его славы в 1919 году. В 1917 году он построил свою резиденцию – особняк в стиле замка – на углу проспекта Франклина и улицы Аргайл в Голливуде, который оставался местной достопримечательностью до его сноса в 1956 году. Он также начал сниматься в вестернах и фильмах боевиков. Существует некоторая неясность в отношении того, как Haworth Pictures Corporation получила первоначальное финансирование. Сам Хаякава привел две разные версии. Первая была изложена в его автобиографии: он рассказал о том, как Уильям Джозеф Коннери, его однокурсник по Чикагскому университету, познакомил его с А. Б. С. Дорманном, президентом компании по производству фарфора и стекла в Сан-Франциско, который согласился выделить миллион долларов на создание компании. Во второй версии родители Коннери были мультимиллионерами, владельцами угольных шахт, которые предоставили этот миллион долларов. В течение следующих трех лет Хаякава спродюсировал 23 фильма и к 1920 году заработал 2 миллиона долларов, что позволило ему вернуть 1 миллион долларов, который он одолжил у Коннери. Хаякава был продюсером, исполнителем главных ролей и участвовал в разработке сценариев, монтаже и режиссуре фильмов. Критики высоко оценили сдержанный, находящийся под влиянием дзен, стиль игры Хаякавы. Хаякава стремился привнести в свои выступления муга, или «отсутствие действия», в прямой контраст с тогдашними популярными выверенными позами и широкими жестами. Он посетил Японию вместе с Аоки впервые с тех пор, как приехал в США. Вскоре после этого он вернулся и сыграл главную роль в бродвейской постановке «Тигровая лилия» в 1923 году. В Лондоне Хаякава снялся в фильмах «Великий принц Шан» (1924) и «История Су» (1924). В 1925 году он написал роман «Принц-разбойник» и адаптировал его в короткую пьесу. В 1930 году Хаякава выступил в пьесе «Самурай», написанной специально для него, перед королем Великобритании Георгом V и королевой Мэри. Хаякава стал широко известен во Франции, где зрители «с энтузиазмом приняли» его и состоялся его французский дебют в фильме «La Bataille» (1923) (также выпущенном Robertson Cole Pictures Corporation), который имел как критический, так и финансовый успех. Немецкая публика считала Хаякаву «сенсационным», а в России его считали одним из «великолепных актеров» Америки. Помимо многочисленных японских фильмов, Хаякава также поставил японскую версию пьесы «Три мушкетера». Он также был первым актером не-европеоидной расы, достигшим международной славы.

Hayakawa's second film for Famous Players–Lasky was The Cheat (1915), directed by Cecil B. DeMille. The Cheat co starred Fannie Ward as Hayakawa's love interest and was a huge success, making Hayakawa a romantic idol and sex symbol to the female movie going public. good looks, Hayakawa commanded a salary that reached over $3,500 a week at the height of his fame in 1919. In 1917, he built his residence, a castle styled mansion, at the corner of Franklin Avenue and Argyle Street in Hollywood, which was a local landmark until it was demolished in 1956. He also began acting in Westerns and action films. There is some lack of clarity on how Haworth Pictures Corporation got its original funding. Hayakawa himself gave two different versions. The first was in his autobiography; he tells of William Joseph Connery, a fellow University of Chicago alumnus, introducing him to A. B. C. Dohrmann, the president of a china and glassware company in San Francisco who was willing to pay one million dollars to establish the company. In the second version, Connery's parents were multimillionaire coal mine owners who provided the million dollars. Over the next three years, Hayakawa produced 23 films and had earned $2 million by 1920, with which he was able to pay back the $1 million he had borrowed from Connery. Hayakawa produced, starred in, and contributed to the design, writing, editing, and directing of the films. Critics hailed Hayakawa's understated, Zen influenced acting style. Hayakawa sought to bring muga, or the "absence of doing", to his performances, in direct contrast to the then popular studied poses and broad gestures. He visited Japan with Aoki for the first time since he had come to the US. He returned soon afterwards, however and played the lead role in Tiger Lily on Broadway in 1923. In London, Hayakawa starred in The Great Prince Shan (1924) and The Story of Su (1924). In 1925, he wrote a novel, The Bandit Prince, and adapted it into a short play. In 1930, Hayakawa performed in Samurai, a one act play written specifically for him, in front of Great Britain's King George V and Queen Mary. Hayakawa became widely known in France, where audiences "enthusiastically embraced" him and made his French debut, La Bataille (1923) (also produced by Robertson Cole Pictures Corporation), a critical and financial success. German audiences found Hayakawa "sensational" and in Russia he was considered one of the "wonderful actors" of America. In addition to numerous Japanese films, Hayakawa also produced a Japanese language stage version of The Three Musketeers. He was also the first non Caucasian actor to achieve international stardom.

Поздняя карьера

Вернувшись в Соединенные Штаты в 1926 году для выступлений на Бродвее, а затем в водевиле, Хаякава открыл дзен-буддийский храм и учебный зал на Верхнем Вест-Сайде в Нью-Йорке. В немецко-японском совместном фильме "Дочь самурая" (1937) Хаякава сыграл самурая. В том же году Хаякава поехал во Францию для съемок в фильме "Йошивара" (1937), но оказался там в плену и был разлучен с семьей после оккупации Франции немецкими войсками в 1940 году. В последующие годы Хаякава снялся в небольшом количестве фильмов, но зарабатывал на жизнь продажей своих акварелей. Он подружился с писателем Дзирохати Сацумой, который также оказался запертым во Франции. В 1949 году продюсерская компания Хамфри Богарта обнаружила Хаякаву и предложила ему роль в фильме "Токио Джо". Перед выдачей разрешения на работу американское консульство проверило деятельность Хаякавы во время войны и установило, что он никак не поддерживал военные усилия Германии. После "Токио Джо" Хаякава снялся в фильме "Трое вернулись домой" (1950), где он сыграл роль подполковника Суги, реального командира лагеря для военнопленных, после чего вернулся во Францию.

Расовые барьеры

На протяжении всей карьеры Хаякавы значительная часть американского общества испытывала антияпонские настроения, отчасти из-за роста национализма после Первой и Второй мировых войн. Хаякаву постоянно предлагали роли злодеев или запретных возлюбленных, и ему не доверяли роли, которые обычно давали белым актерам, таким как Дуглас Фэрбенкс. Хаякава говорил: «Такие роли [в фильмах «Гнев богов», «Тайфун» и «Обманщица»] не отражают истинной японской природы. Они ложны и создают у людей неправильное представление о нас. Я хочу создать образ, который покажет, кто мы есть на самом деле». В 1949 году он с сожалением отмечал: «Моя единственная амбиция – играть героев». Дилемма Хаякавы была схожа с дилеммой Рудольфа Валентино, который был моложе его на девять лет; оба родились за границей и неизменно получали роли экзотических или запретных любовников. Несмотря на то, что контракт Хаякавы с компанией Famous Players истек в мае 1918 года, студия все еще просила его сняться в фильме «Шейх». Хаякава отказался, чтобы основать собственную компанию. По влиянию Джун Мэтис эту роль получил малоизвестный Валентино, что мгновенно превратило его в звезду экрана. В 1930 году вступил в силу Производственный кодекс (начавший действовать после 1934 года), который запрещал изображение межрасовых отношений в кино. Это означало, что Хаякава не мог бы сыграть романтическую сцену, если его партнершей не была азиатская актриса. Кроме того, из-за законов, запрещающих межрасовые браки, он не мог жениться на женщине другой расы. Ранние фильмы Хаякавы не пользовались популярностью в Японии, поскольку многие считали, что его роли изображают японских мужчин как садистов и жестоких людей. Многие японские зрители находили такое изображение оскорбительным. Особенно критически к этому относились националистические группы. Некоторые японцы полагали, что Хаякава способствует усилению антияпонских настроений в США и считали его предателем японского народа. После того, как Хаякава утвердился в качестве американской суперзвезды, негативное отношение в прессе, которое представляло его как национальное и расовое позорище, заметно ослабло, и японские СМИ начали освещать его кинематографические достижения. Его более поздние фильмы также не были популярны, поскольку его считали «слишком американизированным» в эпоху национализма.

Throughout Hayakawa's career, many segments of American society were filled with feelings of anti Japanese sentiment, partly from nationalism rising from World War I and World War II. Hayakawa was constantly typecast as a villain or forbidden lover and was unable to play parts that would be given to white actors such as Douglas Fairbanks. Hayakawa stated, "Such roles [in The Wrath of the Gods, The Typhoon, and The Cheat] are not true to our Japanese nature They are false and give people a wrong idea of us. I wish to make a characterization which shall reveal us as we really are." In 1949, he lamented, "My one ambition is to play a hero". Hayakawa's dilemma was analogous to that of Rudolph Valentino, nine years his junior; both were foreign born, and were typecast as exotic or forbidden lovers. Although Hayakawa's contract with Famous Players expired in May 1918, the studio still asked him to star in The Sheik. Hayakawa refused in order to start his own company. With influence from June Mathis, the role went to the barely known Valentino, turning him into a screen icon overnight. In 1930, the Production Code came into effect (enforced after 1934) which forbade portrayals of miscegenation in film. This meant that unless Hayakawa's co star was an Asian actress, he would not be able to portray a romance with her. and because of anti miscegenation laws, he could not marry someone of another race. Hayakawa's early films were not popular in Japan because many felt that his roles portrayed Japanese men as sadistic and cruel. Many Japanese viewers found this portrayal insulting. Nationalistic groups in particular were censorious. Some Japanese believed that Hayakawa was contributing to increased anti Japanese sentiment in the U. S., and regarded him as a traitor to the Japanese people. After Hayakawa established himself as an American superstar, the negative tone in the press that regarded him as a national and racial shame lessened by a noticeable degree, and Japanese media started publicizing Hayakawa's cinematic achievements instead. His later films were also not popular, because he was seen as "too Americanized" during a time of nationalism.

Личная жизнь

1 мая 1914 года Хаякава женился на Тсуру Аоки, коллеге по цеху и исполнительнице, которая снялась в нескольких его фильмах. Ранее Хаякава был женат на белой актрисе Рут Нобл, также выступавшей в водевиле и сыгравшей с ним в фильме «Принц-бандит». Нобл родила сына, Александра Хейса, но они развелись в 1929 году, и Хаякава получил опеку над ребенком. Сессу и Аоки усыновили его, дав ему имя Юкио, и воспитали и обучили в Японии. Позже они усыновили еще двух дочерей.

Физически Хаякава обладал «атлетическим телосложением и ловкостью». Он был известен своей дисциплиной и мастерством боевых искусств. Во время съемок фильма «Клыки ягуара» в пустыне Мохаве Хаякава играл мексиканского бандита, в массовке было задействовано 500 ковбоев. В первую ночь съемок массовка пила всю ночь и до следующего дня. Работа не велась, поэтому Хаякава вызвал их на драку. Вперед вышли двое. Хаякава сказал: «Первый замахнулся на меня. Я схватил его за руку и швырнул на землю, по грубому рельефу. Второй попытался схватить меня в захват, и мне пришлось перебросить его через голову, позволив ему упасть на шею. От удара он потерял сознание». Затем Хаякава обезоружил еще одного ковбоя. Массовка вернулась к работе, забавляясь тем, как маленький человек расправился с крупными ковбоями. Многие фильмы Хаякавы утеряны. Однако большинство его поздних работ, включая «Мост через реку Квай», комедию Джерри Льюиса «Мальчик-гейша», в которой Хаякава пародирует свою роль в «Мосте через реку Квай», «Швейцарская семья Робинзон» (1960), «Токио Джо» и «Трое вернулись домой» доступны на DVD. В 1960 году Хаякава был удостоен звезды на Аллее славы в Голливуде по адресу 1645 Vine Street, Голливуд, Лос-Анджелес, Калифорния, за вклад в киноиндустрию. В 1989 году в Токио был поставлен мюзикл, основанный на жизни Хаякавы, под названием «Сессуэ». В сентябре 2007 года Музей современного искусства провел ретроспективную выставку работ Хаякавы под названием «Сессуэ Хаякава: Восток и Запад, когда встречаются две крайности». Японский режиссер Нагиса Осима планировал снять биографический фильм под названием «Голливудский дзен», основанный на жизни Хаякавы. Сценарий был якобы завершен и подготовлен к съемкам в Лос-Анджелесе, но из-за постоянных задержек и смерти Осимы в 2013 году проект так и не был реализован. В 2020 году история жизни Хаякавы была рассказана в документальном фильме PBS «Азиатские американцы». Его наследие остается значимым, особенно в азиатско-американском сообществе. Профессор медиа Карла Рэй Фуллер написала в 2010 году: «Еще более удивительным в новаторской карьере Хаякавы в Голливуде как азиатского американца является тот факт, что он практически игнорируется в истории кино и в исследованиях звезд. [ ] Более того, тот факт, что он достиг такого редкого уровня успеха, позволившего ему создать и возглавить собственную продюсерскую компанию, делает его отсутствие в истории Голливуда еще более вопиющим».

Physically, Hayakawa possessed "an athlete's physique and agility". Hayakawa was known for his discipline and martial arts skills. While filming The Jaguar's Claws, in the Mojave Desert, Hayakawa played a Mexican bandit, with 500 cowboys as extras. On the first night of filming, the extras drank all night and well into the next day. No work was being done, so Hayakawa challenged the group to a fight. Two men stepped forward. Hayakawa said, "The first one struck out at me. I seized his arm and sent him flying on his face along the rough ground. The second attempted to grapple and I was forced to flip him over my head and let him fall on his neck. The fall knocked him unconscious." Hayakawa then disarmed yet another cowboy. The extras returned to work, amused by the way the small man manhandled the big bruising cowboys. Many of Hayakawa's films are lost. However, most of his later works, including The Bridge on the River Kwai, the Jerry Lewis comedy The Geisha Boy in which Hayakawa lampoons his role in The Bridge on the River Kwai, Swiss Family Robinson (1960 film), Tokyo Joe, and Three Came Home are available on DVD. In 1960, Hayakawa was awarded a star on the Hollywood Walk of Fame at 1645 Vine Street, in Hollywood, Los Angeles, California for his contributions to the motion picture industry. A musical based on Hayakawa's life, Sessue, was performed in Tokyo in 1989. In September 2007, the Museum of Modern Art held a retrospective on Hayakawa's work entitled: Sessue Hayakawa: East and West, When the Twain Met. Japanese film director Nagisa Oshima planned to create a biopic entitled Hollywood Zen based on Hayakawa's life. The script was allegedly completed and set to film in Los Angeles, but due to constant delays and the death of Oshima in 2013, the project has yet to be filmed. In 2020, Hayakawa's life story was told as part of PBS's documentary Asian Americans. His legacy is lasting, especially in the Asian American community. Media professor Karla Rae Fuller wrote in 2010: "What is even more remarkable about Hayakawa's precedent setting career in Hollywood as an Asian American is the fact that he is virtually ignored in film history as well as star studies. [ ] Furthermore, the fact that he reached such a rare level of success whereby he could form and run his own production company makes his omission from the narrative of Hollywood history even more egregious."