Введение

Музыкальный ансамбль из четырех струнных инструментов.

Термин «струнный квартет» относится как к типу музыкальной композиции, так и к группе из четырех музыкантов, исполняющих её. Многие композиторы, начиная с середины XVIII века, писали струнные квартеты. Музыкальный ансамбль состоит из двух скрипачей, альтиста и виолончелиста. Контрабас почти никогда не используется в этом ансамбле, главным образом потому, что его звучание было бы слишком громким и тяжеловесным. Струнный квартет в его современном виде был разработан австрийским композитором Йозефом Гайдном, чьи произведения 1750-х годов утвердили ансамбль как группу из четырех в большей или меньшей степени равноправных участников. С тех пор струнный квартет считается престижной формой; сочинение для четырех инструментов с близкими характеристиками одновременно ограничивает и испытывает композитора. Композиция струнных квартетов расцвела в классическую эпоху, и Моцарт, Бетховен и Шуберт написали множество таких произведений. Многие композиторы эпохи романтизма и начала XX века также сочиняли струнные квартеты, включая Мендельсона, Шумана, Брамса, Дворжака, Яначека и Дебюсси. В конце XIX века наблюдался небольшой спад в сочинении струнных квартетов, но в XX веке интерес к ним возродился, благодаря Второй венской школе, Бартоку, Шостаковичу, Баббиту и Картеру, создавшим высоко оцененные образцы этого жанра. Струнный квартет остается важной и изысканной музыкальной формой. Стандартная структура струнного квартета, сложившаяся в классическую эпоху, включает четыре части: первая – сонатная форма, аллегро, в тональности тоники; за ней следуют медленная часть в смежной тональности, менуэт и трио; а четвертая часть часто написана в форме рондо или сонатной формы рондо, в тональности тоники. Некоторые струнные квартеты играют вместе на протяжении многих лет и становятся известными, выступая как единое целое, подобно инструментальному солисту или оркестру.

Ранняя история

Ранняя история струнного квартета во многом является историей развития жанра австрийским композитором Йозефом Гайдном. Существовали примеры дивертиментов для двух сольных скрипок, альта и виолончели венских композиторов Георга Кристофа Вагензейля и Игнаца Хольцбауэра; и давно существовала традиция исполнения оркестровых произведений по одному исполнителю на партию. Британский музыковед Дэвид Уин Джонс указывает на широко распространенную практику, когда четыре музыканта, по одному на партию, исполняли произведения, написанные для струнного оркестра, такие как дивертименты и серенады, при этом отдельной (пятой) контрабасовой партии в струнной партитуре до XIX века не было. Однако эти композиторы не проявляли интереса к исследованию развития струнного квартета как среды исполнения. Истоки струнного квартета можно проследить до барочной трио-сонаты, в которой два сольных инструмента исполняли партию с секцией континуо, состоящей из басового инструмента (например, виолончели) и клавишного инструмента. Очень ранним примером является четырехчастная соната для струнного ансамбля итальянского композитора Грегорио Аллегри, которую можно считать важным прототипом. К началу XVIII века композиторы часто добавляли третьего солиста; более того, стало обычным опускать партию клавишного инструмента, позволяя виолончели самостоятельно поддерживать басовую линию. Таким образом, когда Алессандро Скарлатти написал сборник из шести произведений под названием Sonata à Quattro per due Violini, Violetta [виола], e Violoncello senza Cembalo (Соната для четырех инструментов: двух скрипок, виолы и виолончели без клавесина), это стало естественной эволюцией существующей традиции.

После Хайдна

Состав квартетов процветал в классическую эпоху. Моцарт, Бетховен и Шуберт каждый сочинил ряд квартетов: "Особенно Бетховену приписывают развитие жанра в экспериментальной и динамичной манере, особенно в его поздних сериях квартетов, написанных в 1820-х годах до самой смерти. Их формы и идеи вдохновляли и продолжают вдохновлять музыкантов и композиторов, таких как Вагнер и Барток". Последним музыкальным желанием Шуберта было услышать Квартет Бетховена до-минор, соч. 131, который он услышал 14 ноября 1828 года, всего за пять дней до своей смерти. После одного из предыдущих исполнений этого квартета Шуберт заметил: "После этого, что нам остаётся писать?" Вагнер, размышляя о первой части соч. 131, сказал, что она "открывает самые глубокие и меланхоличные чувства, выраженные в музыке". Из поздних квартетов Бетховен сам называл своим любимым соч. 131, считая его своим самым совершенным произведением. Шесть струнных квартетов Мендельсона охватывают весь период его творчества, с 1828 по 1847 год; три струнных квартета Шумана были написаны в 1842 году и посвящены Мендельсону, чьи квартеты Шуман изучал в качестве подготовки, наряду с квартетами Гайдна, Моцарта и Бетховена. Некоторые композиторы эпохи романтизма написали лишь один квартет, в то время как Дворжак – четырнадцать.

В 20-м веке

В современную эпоху струнный квартет сыграл ключевую роль в развитии Шёнберга (который добавил сопрано в свой струнный квартет № 2), Бартока и особенно Шостаковича. После Второй мировой войны некоторые композиторы, такие как Мессиан, подвергли сомнению актуальность струнного квартета и избегали его написания. Однако, начиная с 1960-х годов, многие композиторы вновь проявили интерес к этому жанру. Во время пребывания в должности Мастера музыки королевы Питер Максвелл Дэвис создал цикл из десяти квартетов под названием «Наксосские квартеты» (по заказу Naxos Records) в период с 2001 по 2007 год. Маргарет Джонс Уайлс сочинила более 50 струнных квартетов. Дэвид Мэтьюс написал одиннадцать, а Робин Холлоуэй – пять квартетов и шесть «квартеттини». За почти пять десятилетий Эллиотт Картер написал в общей сложности пять струнных квартетов; он был удостоен Пулитцеровской премии за два из них: № 2 и № 3. Три важных струнных квартета были написаны Гельмутом Лахенманом. В конце XX века струнный квартет также претерпел различные изменения: огромный Второй струнный квартет Мортона Фельдмана – один из самых продолжительных, когда-либо написанных, а Helikopter-Streichquartett Карлхайнца Штокхаузена предназначен для исполнения четырьмя музыкантами в четырех вертолетах.

Струнные квартеты (ансамбли)

В то время как отдельные струнные музыканты часто собираются для создания временных струнных квартетов, другие продолжают играть вместе на протяжении многих лет в ансамблях, которые могут быть названы в честь первого скрипача (например, Квартет Такача), композитора (например, Квартет Бородина) или места (например, Будапештский квартет). Устоявшиеся квартеты могут менять состав, сохраняя при этом своё первоначальное название.