Крамб: Жизнь и творчество Роберта Крамба

Введение

Крамб — американский документальный фильм 1994 года, посвящённый известному художнику комиксов андеграунда Р. Крамбу, его семье (включая двух братьев) и его мировоззрению. Режиссёр фильма — Терри Цвигофф, продюсер — Линн О’Доннелл. Фильм получил широкое признание и был впервые показан на кинофестивалях в сентябре 1994 года, а затем вышел в широкий прокат в США 28 апреля 1995 года, после участия в различных кинофестивалях (где он удостоился приза за лучший документальный фильм на фестивале Sundance) в том же году. Джеффри М. Андерсон (впоследствии критик San Francisco Examiner) включил фильм в свой список десяти величайших фильмов всех времён, назвав его «величайшим документальным фильмом из когда-либо созданных». Компания The Criterion Collection выпустила фильм на DVD и Blu-ray 10 августа 2010 года.

Синопсис

Роберт Крамб, пионер андеграундного движения комиксов 1960-х годов, коллекционирует 78-оборотные блюзовые пластинки 1920-х и 30-х годов и вскоре переезжает с женой (также художница комиксов Алина Комински Крамб) и дочерью (Софи) в дом на юге Франции, который он обменивает на часть своих скетчбуков. Он начинает выступление в художественной школе с упоминания трех вещей, которыми он, вероятно, наиболее известен (это комикс "Keep on Truckin'" 1968 года, обложка альбома Cheap Thrills (1968) и Фриц Кот), после чего большая часть фильма посвящена подробному описанию его неприязни к современной американской культуре потребления и его мрачному, циничному взгляду на жизнь. Мы видим, как он зарисовывает окружающие пейзажи в кафе и на тротуарах, посещает выставку своих работ и общается с друзьями и семьей. Зрители узнают о карьере Роберта из интервью с его современниками Доном Донахью, Испаном Родригесом, Биллом Гриффитом и Триной Роббинс, а также с критиками Робертом Хьюзом и Дейдрой Инглиш, которые также обсуждают споры, связанные со многими изображениями женщин и афроамериканцев в работах Роберта. Дополнительные сведения о его личности дают бывшая жена Роберта Дана и его бывшие девушки Кэти Гуделл и Диан Хансон. Многое о детстве Роберта становится известно из сцен, где он беседует с матерью Беатрис, старшим братом Чарльзом и младшим братом Максоном. Две сестры Роберта отказались давать интервью для фильма, и, по сообщениям, одна из них от имени обеих ответила на предложение Крамба и Цвигоффа принять участие, потребовав от Роберта выплатить ей тысячи долларов в качестве "репараций" за его "преступления против женщин", что Крамб категорически отверг, и в итоге отказался от предложения об участии в фильме. Чарльз, которого Роберт признает своим главным художественным вдохновителем, больше не рисует, никогда не жил один и принимает прописанные психиатром лекарства для стабилизации психического состояния (он покончил с собой до выхода фильма). Максон, страдающий приступами, которые, по его словам, провоцируются сексуальным возбуждением, ведет аскетичный образ жизни в обветшалом отеле, медитирует, попрошайничает на улице и изредка рисует или пишет картины. Все трое братьев упоминают авторитарное поведение отца и рассказывают о комиксах, которые Чарльз заставлял их рисовать в детстве. Роберт рисует с Софи и Джесси, его сыном от Даны, с которым он возобновил общение после того, как бросил семью и переехал в Сан-Франциско, когда мальчик был маленьким. Он приглашает Джесси навестить его во Франции, но его главная забота о переезде – судьба его пластинок. После того, как грузчики увозят его коллекцию, Роберт отвлекается от своих тревог лишь на время, чтобы ответить на телефонный звонок и отклонить предложение снять мультфильм на основе его персонажа Мистера Натурала.

Robert Crumb, a pioneer in the underground comix movement of the 1960s, collects 78 rpm blues records from the 1920s and '30s and is moving soon with his wife (fellow comics artist Aline Kominsky Crumb) and daughter (Sophie) to a house in southern France that he is trading for some of his sketchbooks. He begins a speech at an art school by mentioning the three things he is probably best known for (those being the "Keep on Truckin'" strip from 1968, the Cheap Thrills (1968) album cover, and Fritz the Cat), before spending much of the rest of the film detailing his distaste for modern American consumerist culture and his darkly cynical perspective on life. He is seen sketching his surroundings at cafés and on sidewalks, attending an exhibition of his work, and interacting with friends and family. Viewers learn about Robert's career through interviews with his contemporaries Don Donahue, Spain Rodriguez, Bill Griffith, and Trina Robbins, as well as critics Robert Hughes and Deirdre English, who also discuss the controversy surrounding many of Robert's depictions of women and African Americans. Robert's ex wife Dana and ex girlfriends Kathy Goodell and Dian Hanson provide additional insights into his personality. Much information about Robert's childhood is derived from scenes of him in conversation with his mother Beatrice, older brother Charles, and younger brother Maxon. Robert's two sisters declined to be interviewed for the film, and one of them reportedly responded on both sisters' behalf to Crumb and Zwigoff's offer to appear by demanding Robert pay her thousands of dollars of "reparations" for his "crimes against women", which Crumb bluntly refused to consider and led to him withdrawing the offer to appear in the film at all. Charles, whom Robert acknowledges as his main artistic influence, no longer draws, has never lived on his own, and takes prescription psychiatric medications to help stabilize his mental state (he committed suicide before the film was released). Maxon, who has a seizure disorder he says is triggered by feelings of sexual arousal, lives an ascetic life in a dilapidated hotel, meditating, begging on the street, and occasionally drawing or painting. All three brothers mention the authoritarian behavior of their father and talk about the comic books Charles made them make when they were children. Robert is shown drawing with Sophie and Jesse, his son with Dana, with whom Robert has become reacquainted after abandoning his family to move to San Francisco when the boy was young. He invites Jesse to visit him in France, but his main concern regarding the move is about how his records will fare. After the moving men cart off his collection, Robert is distracted from his worries just long enough to take a phone call and reject an offer to make an animated film based on his character Mr. Natural.

Производство

Роберт Крамб изначально не хотел делать фильм, но в итоге согласился. Появился слух, случайно порожденный Роджером Эбертом, что Терри Цвигофф, будучи другом Крамба, вынудил его к сотрудничеству, угрожая покончить с собой. Эберт позже прояснил это в аудиокомментарии, записанном с Цвигоффом в 2006 году, и в рецензии 2005 года, где он заявил: "Этого никогда не случалось, но вполне возможно, что жизнь Цвигоффа была спасена благодаря тому, что он все же снял фильм". В течение девяти лет, потребовавшихся на создание документального фильма, Цвигофф говорил, что он "в среднем зарабатывал около 200 долларов в месяц и страдал от такой сильной боли в спине, что три года пролежал с заряженным пистолетом под подушкой, пытаясь решиться на самоубийство". Фильм "представлен" Дэвидом Линчем, хотя он не принимал никакого участия в его создании. В комментарии, записанном вместе с Эбертом, Цвигофф рассказал, что Линч не ответил на просьбу о финансировании, пока фильм не был завершен, но они договорились указать имя Линча в рекламе и титрах, чтобы привлечь больше зрителей.

Прием

Crumb был встречен широким признанием критиков, получив рейтинг 95% на Rotten Tomatoes на основе 43 рецензий, со средним баллом 8,4/10. Критический консенсус сайта гласит: «Crumb — откровенная и сюрреалистическая хроника художественного самовыражения и семейной травмы, предлагающая беспристрастный взгляд на разум и творчество карикатуриста Роберта Крамба, который одновременно восхищает и тревожит». Джин Сискел назвал его лучшим фильмом года. Роджер Эберт поставил ему четыре звезды (из четырех), написав: «Crumb — это фильм, который придает новое значение понятию искусства как терапии». Критик Джеффри М. Андерсон также оценил его в четыре звезды (из четырех), назвав «одним из самых смелых и честных фильмов, которые я когда-либо видел», и охарактеризовал его как «великий документальный фильм». В The Washington Post рецензия Дессона Хоу была столь же положительной. San Francisco Chronicle оценил фильм как «восторженные аплодисменты», а критик Эдвард Гутманн назвал его «одним из самых провокационных и запоминающихся документальных фильмов последнего десятилетия». Он также отметил, что Роберт Крамб и его жена Алин нарисовали «язвительный» мультфильм о фильме для The New Yorker. Несмотря на столь восторженные отзывы, Crumb не был номинирован на премию «Оскар» за лучший документальный фильм (сообщается, что члены номинационного комитета перестали смотреть фильм уже через двадцать минут). Отказ в номинации Crumb, последовавший за аналогичным отказом в номинации столь же признанного фильма «Мечты о переходе» годом ранее, вызвал фурор в СМИ, что побудило Американскую академию кинематографических искусств и наук пересмотреть процедуру выдвижения кандидатов в документальных фильмах. Звигофф заявил в интервью, что «вопрос премии «Оскар» был в большей степени связан с тем, что в то время значительная часть членов документального сообщества состояла из дистрибьюторов документальных фильмов. Правила изменились с тех пор. Но они просто голосовали за фильмы, которые распространяли, потому что это соответствовало их финансовым интересам. Я понял это позже. В то время я просто предположил, что фильм вызвал у них отвращение». В 2008 году Entertainment Weekly назвал Crumb 14-м лучшим фильмом за последние 25 лет. В 2012 году Slant Magazine поместил фильм на 74-е место в своем списке 100 лучших фильмов 1990-х годов, назвав его «возможно, величайшим документальным фильмом из всех». Хотя Звигофф снимал братьев Роберта Крамба только с их согласия, некоторые сомневаются, насколько осознанным было это согласие.

Crumb was met with wide acclaim from critics, earning a 95% rating on Rotten Tomatoes based on 43 reviews, with an average score of 8.4/10. The website's critical consensus reads, "Crumb is a frank and surreal chronicle of artistic expression and family trauma, offering an unblinking gaze into the mind and work of cartoonist Robert Crumb that will endear as much as it unsettles." Gene Siskel rated it as the best film of the year. Roger Ebert gave it four stars (out of four), writing: "Crumb is a film that gives new meaning to the notion of art as therapy." Critic Jeffrey M. Anderson gave it four stars (out of four), calling it "one of the bravest and most honest films I've ever seen", and listing its characteristics as those of "a great documentary". In The Washington Post, Desson Howe's review was similarly positive. The San Francisco Chronicle rated the film as "wild applause", with critic Edward Guthmann calling it "one of the most provocative, haunting documentaries of the last decade." He also noted that Robert Crumb and wife Aline had drawn a "scornful" cartoon about the film in The New Yorker. Despite such strong reviews, Crumb was not nominated for the Academy Award for Best Documentary Feature (the nominating committee reportedly stopped watching the film after only twenty minutes). The Oscar snub of Crumb, following the snubbing of the equally acclaimed Hoop Dreams the previous year, caused a media furor that caused the Academy of Motion Picture Arts and Sciences to revamp its documentary nomination process. Zwigoff stated in an interview that "the Academy Awards thing had much more to do with the fact that at the time, a lot of the documentary membership was made up of distributors of documentary films. The rules have changed since then. But they would just vote for the films they distributed because it was in their financial interest to do so. I came to learn that later. At the time, I just assumed they were disgusted with the film." In 2008, Entertainment Weekly named Crumb the 14th best film of the last 25 years. In 2012, Slant Magazine ranked the film #74 on its list of the 100 Best Films of the 1990s, calling it "Arguably the greatest of all nonfiction films." Although Zwigoff only filmed Robert Crumb's brothers with their consent, some have questioned whether they were able to provide that consent in a meaningful way.