Британские художественные галереи Tate: История и современность

Введение

Художественные галереи Великобритании

Музей искусств в Соединенном Королевстве

Тейт – это учреждение, которое в сети из четырех художественных галерей хранит национальную коллекцию британского искусства Соединенного Королевства, а также международное современное и актуальное искусство. Это не государственное учреждение, но его основным спонсором является Департамент цифровых технологий, культуры, медиа и спорта Великобритании. Название "Тейт" также используется как оперативное название корпоративного органа, учрежденного законом о музеях и галереях 1992 года как "Совет попечителей галереи Тейт". Галерея была основана в 1897 году как Национальная галерея британского искусства. Когда в 1932 году ее роль была расширена и включила в себя национальную коллекцию современного искусства наряду с национальной коллекцией британского искусства, она была переименована в галерею Тейт в честь сахарного магната Генри Тейта из Tate & Lyle, который заложил основу для этой коллекции. Галерея Тейт располагалась в нынешнем здании, занимаемом Тейт-Британией, расположенном в Миллбанке, Лондон. В 2000 году галерея Тейт трансформировалась в современный Тейт, состоящий из сети из четырех музеев: Тейт-Британия, демонстрирующая коллекцию британского искусства с 1500 года по настоящее время; Тейт-Модерн, также в Лондоне, хранящая коллекцию Тейт британского и международного современного и актуального искусства с 1900 года по настоящее время; Тейт-Ливерпуль (основан в 1988 году), преследующий ту же цель, что и Тейт-Модерн, но в меньшем масштабе; и Тейт-Сент-Айвс в Корнуолле (основан в 1993 году), демонстрирующий современное и актуальное искусство художников, связанных с этим регионом. Все четыре музея используют коллекцию Тейт. Одно из самых известных художественных событий Тейт – ежегодное вручение премии Тернера британскому художнику-визуалу, которое проходит в Тейт-Британии раз в два года (в альтернативные годы церемония проводится за пределами Лондона).

История и развитие

Первоначально Тейт назывался Национальной галереей британского искусства и располагался на Миллбанке, в районе Пимлико, Лондон, на месте бывшей тюрьмы Миллбанк. Идея создания Национальной галереи британского искусства впервые была предложена в 1820-х годах сэром Джоном Лестером, бароном де Тэбли. Она приблизилась к реализации, когда Роберт Вернон передал свою коллекцию Национальной галерее в 1847 году. Десять лет спустя Джон Шипшенкс подарил свою коллекцию Южному Кенсингтонскому музею (позже Музею Виктории и Альберта), который на протяжении многих лет был известен как Национальная галерея искусств (такое же название, как у Галереи Тейт). Сорок лет спустя сэр Генри Тейт, сахарный магнат и крупный коллекционер викторианского искусства, предложил финансировать строительство галереи для размещения британского искусства при условии, что государство оплатит участок земли и эксплуатационные расходы. Генри Тейт также пожертвовал свою собственную коллекцию галерее. Первоначально это была коллекция исключительно современного британского искусства, сосредоточенная на работах художников викторианской эпохи. Галерея находилась под контролем Национальной галереи до 1954 года. После смерти сэра Хью Лейна при крушении RMS Lusitania в 1915 году, недосмотр в его завещании привел к тому, что коллекция европейского современного искусства, которую он намеревался передать Дублину, спорно перешла к Тейту, который расширил свою коллекцию, включив в нее зарубежное искусство и продолжил приобретать современное искусство. В 1926 и 1937 годах арт-дилер и меценат Джозеф Дювен оплатил два крупных расширения здания галереи. Ранее его отец оплатил пристройку для размещения основной части завещания Тернера, которая в 1987 году была перенесена в крыло, финансируемое сэром Чарльзом Клором. Генри Куртольд также учредил фонд закупок для Тейта. К середине 20-го века галерея выполняла двойную функцию: демонстрировала историю британского искусства и международное современное искусство. В 1954 году Галерея Тейт окончательно отделилась от Национальной галереи. В 1950-х и 1960-х годах отдел изобразительного искусства Совета по искусству Великобритании финансировал и организовывал временные выставки в Галерее Тейт, включая ретроспективную выставку Марселя Дюшана в 1966 году. Позже Тейт начал организовывать собственную программу временных выставок. В 1979 году, при финансировании японского банка, было открыто большое современное расширение, которое также должно было разместить более крупные выставки, приносящие доход. В 1987 году открылось крыло Клора для размещения основной части завещания Тернера, а также был предоставлен зал для аудитории на 200 мест. В 1988 году на северо-западе Англии открылся филиал Тейт Ливерпуль. В нем представлены различные произведения современного искусства из коллекции Тейт, а также организуются собственные временные выставки. В 2007 году Тейт Ливерпуль принимал Премию Тернера, впервые за пределами Лондона. Это было предвестием того, что Ливерпуль станет Европейской столицей культуры в 2008 году. В 1993 году открылся еще один филиал – Тейт Сент-Айвс. В нем представлены работы современных британских художников, особенно художников школы Сент-Айвс. Кроме того, Тейт управляет музеем Барбары Хепворт и садом скульптур, открытым в 1980 году. Ни один из этих двух новых филиалов Тейта существенно не повлиял на функционирование оригинальной лондонской Галереи Тейт, размер которой все больше ограничивал растущую коллекцию. Разделение "британского" и "современного" направлений коллекции было логичным шагом, и теперь они размещены в отдельных зданиях в Лондоне. Оригинальная галерея теперь называется Тейт Бритэйн и является национальной галереей британского искусства с 1500 года по настоящее время, а также некоторых произведений современного британского искусства. Тейт Модерн, расположенный на электростанции Бэнксайд на южной стороне Темзы, открылся в 2000 году и теперь экспонирует национальную коллекцию современного искусства с 1900 года по настоящее время, включая некоторые произведения современного британского искусства. В конце 2000-х годов Тейт объявил о новом проекте развития к югу от существующего здания. По словам музея, это новое сооружение "преобразит Тейт Модерн. К югу от существующей галереи будет добавлено новое знаковое здание. Оно создаст больше пространства для демонстрации коллекции, перформансов и инсталляций, а также для обучения, что позволит посетителям глубже взаимодействовать с искусством, а также создаст больше общественных пространств для отдыха и расслабления в галерее". Благотворитель в области искусства Джон Студзински пожертвовал более 6 миллионов фунтов стерлингов на этот проект. Расширение Тейт Модерн открылось в 2016 году как The Switch House, а в 2017 году было переименовано в Blavatnik Building в честь англо-украинского миллиардера сэра Леонарда Блаватника, который внес "существенный" вклад в его стоимость в 260 миллионов фунтов стерлингов. Самым молодым человеком, получившим резидентство в Тейте, является Трэвис Алабанза.

The original Tate was called the National Gallery of British Art, situated on Millbank, Pimlico, London at the site of the former Millbank Prison. The idea of a National Gallery of British Art was first proposed in the 1820s by Sir John Leicester, Baron de Tabley. It took a step nearer when Robert Vernon gave his collection to the National Gallery in 1847. A decade later John Sheepshanks gave his collection to the South Kensington Museum (later the Victoria & Albert Museum), known for years as the National Gallery of Art (the same title as the Tate Gallery had). Forty years later Sir Henry Tate who was a sugar magnate and a major collector of Victorian art, offered to fund the building of the gallery to house British Art on the condition that the State pay for the site and revenue costs. Henry Tate also donated his own collection to the gallery. It was initially a collection solely of modern British art, concentrating on the works of modern—that is Victorian era—painters. It was controlled by the National Gallery until 1954. Following the death of Sir Hugh Lane in the sinking of the RMS Lusitania in 1915, an oversight in his will meant that the collection of European modern art he had intended to go to Dublin controversially went to the Tate instead, which expanded its collection to include foreign art and continued to acquire contemporary art. In 1926 and 1937, the art dealer and patron Joseph Duveen paid for two major expansions of the gallery building. His father had earlier paid for an extension to house the major part of the Turner Bequest, which in 1987 was transferred to a wing paid for by Sir Charles Clore. Henry Courtauld also endowed Tate with a purchase fund. By the mid 20th century, it was fulfilling a dual function of showing the history of British art as well as international modern art. In 1954, the Tate Gallery was finally separated from the National Gallery. During the 1950s and 1960s, the visual arts department of the Arts Council of Great Britain funded and organised temporary exhibitions at the Tate Gallery including, in 1966, a retrospective of Marcel Duchamp. Later, the Tate began organising its own temporary exhibition programme. In 1979 with funding from a Japanese bank a large modern extension was opened that would also house larger income generating exhibitions. In 1987, the Clore Wing opened to house the major part of the Turner bequest and also provided a 200 seat auditorium. (The "Centenary Development", in 2001, provided improved access and public amenities)

In 1988, an outpost in north west England opened as Tate Liverpool. This shows various works of modern art from the Tate collection as well as mounting its own temporary exhibitions. In 2007, Tate Liverpool hosted the Turner Prize, the first time this has been held outside London. This was an overture to Liverpool's being the European Capital of Culture 2008. In 1993, another offshoot opened, Tate St Ives. It exhibits work by modern British artists, particularly those of the St Ives School. Additionally the Tate also manages the Barbara Hepworth Museum and Sculpture Garden, which opened in 1980. Neither of these two new Tates had a significant effect on the functioning of the original London Tate Gallery, whose size was increasingly proving a constraint as the collection grew. It was a logical step to separate the "British" and "Modern" aspects of the collection, and they are now housed in separate buildings in London. The original gallery is now called Tate Britain and is the national gallery for British art from 1500 to the present day, as well as some modern British art. Tate Modern, in Bankside Power Station on the south side of the Thames, opened in 2000 and now exhibits the national collection of modern art from 1900 to the present day, including some modern British art. In the late 2000s, the Tate announced a new development project to the south of the existing building. According to the museum this new development would "transform Tate Modern. An iconic new building will be added at the south of the existing gallery. It will create more spaces for displaying the collection, performance and installation art and learning, all allowing visitors to engage more deeply with art, as well as creating more social spaces for visitors to unwind and relax in the gallery." Arts philanthropist John Studzinski donated more than £6million to the project. The extension to Tate Modern opened in 2016 as The Switch House and, in 2017, was renamed the Blavatnik Building after Anglo Ukrainian billionaire Sir Leonard Blavatnik, who contributed a "substantial" amount of its £260m cost. The youngest person to be awarded a residency at the Tate is Travis Alabanza.

Tate Digital (англ.)

Tate Digital — это название отдела, ответственного за веб-сайт Tate и другие цифровые проекты, ориентированные на широкую публику. С момента запуска в 1998 году веб-сайт Tate предоставляет информацию обо всех четырех физических галереях Tate (Тейт Британия, Тейт Сент-Айвс, Тейт Ливерпуль и Тейт Модерн) под одним доменом. Среди других ресурсов — иллюстрированная информация обо всех произведениях из Коллекции британского, современного, актуального и международного искусства Tate, все исследовательские публикации Tate и статьи из журнала Tate Etc. Компания BT была основным спонсором Tate Online с 2001 по 2009 год. Tate Online использовался как платформа для интернет-выставок, называемых Net Art, которые организуются в рамках инициативы Tate Intermedia Art, посвященной искусству новых медиа. С момента начала инициативы в 2000 году было представлено 13 выставок Net Art, включая Tate in Space (2002), которая была номинирована в категории «Интерактивное искусство» на премию BAFTA Interactive в 2003 году.

Администрация и финансирование

Тейт ежегодно получает финансирование от Департамента цифровых технологий, культуры, СМИ и спорта. Управлением галереей занимается совет попечителей, который отвечает за ее деятельность и назначает директора (на срок семь лет). В соответствии с Законом о благотворительных организациях 1993 года, Тейт является освобожденной благотворительной организацией, подотчетной напрямую правительству, а не Комиссии по благотворительности в отношении финансовой отчетности и т. д. Однако от попечителей по-прежнему ожидается соблюдение общих обязанностей благотворительных попечителей, и их деятельность в этой области может подвергаться надзору Комиссии по благотворительности. Мария Балшоу занимает должность директора Тейт с 2017 года, сменив сэра Николаса Сероту (1988–2017 гг.). Под руководством директора, Керстин Могалл является управляющим директором Тейт с января 2014 года, сменив Алекса Берда. Для поддержки Тейт созданы различные организации, включая членство в Тейт для широкой публики, которое за ежегодный взнос предоставляет такие преимущества, как бесплатный вход на платные выставки и доступ в комнаты для членов. Существует также программа Tate Patrons с более высоким членским взносом и Tate Foundation. Тейт также получает поддержку от корпоративных спонсоров. Кроме того, отдельные выставки часто спонсируются. В настоящее время Тейт ежегодно тратит около 1 миллиона фунтов стерлингов из общих средств на приобретение новых экспонатов и связанные с этим расходы. Фонд современного искусства Outset был основан в 2003 году меценатами Тейт Яной Пил и Кандидой Гертлер. В сотрудничестве с художественной ярмаркой Frieze, фонд приобретает работы с ярмарки для коллекций Тейт. Другие средства на приобретение привлекаются группами поддержки Тейт, такими как члены, меценаты и американские меценаты Тейт, а также их подкомитетами – Североамериканским комитетом по приобретениям и Латиноамериканским комитетом по приобретениям. В 2013 году американские меценаты были переименованы, чтобы отразить расширение географии их поддержки; с 1999 года эта группа поддержки привлекла более 100 миллионов долларов. В 2010 году был создан комитет по приобретению фотографий. В 2012 году Тейт учредил комитет по приобретениям произведений искусства Южной Азии для сбора современного и новейшего искусства из Индии и соседних стран, а также комитет по произведениям из России, Восточной Европы и СНГ (Содружества Независимых Государств).

Tate receives annual funding from the Department for Digital, Culture, Media and Sport. It is administered by a board of trustees, who are responsible for the running of the gallery and appoint the Director (for a period of seven years). Under the Charities Act 1993, the Tate is an exempt charity accountable directly to Government rather than the Charity Commission for financial returns etc. However, the Trustees are still expected to follow the broad responsibilities of charity trustees, and may be subject to Charity Commission oversight on these elements of their activities. Maria Balshaw has been Director of Tate since 2017, succeeding Sir Nicholas Serota (1988 to 2017). Under the Director, Kerstin Mogull has been Managing Director of Tate since January 2014, succeeding Alex Beard. Various bodies have been set up to support the Tate including Tate Members for the general public, where a yearly fee gives rights such as free entry to charging exhibitions and members' rooms. There is also Tate Patrons for a higher subscription fee and the Tate Foundation. There are a number of corporate sponsors. In addition individual shows are often sponsored. Tate now spends around £1 million of its general funds each year on purchasing acquisitions and their related costs. The Outset Contemporary Art Fund was established in 2003, by Tate patrons Yana Peel and Candida Gertler. In collaboration with the Frieze Art Fair, the fund buys works from the fair for the Tate's collections. Other funds for acquisitions are raised by Tate funding groups such as the Members, the Patrons and the American Patrons of Tate and its sub committees, the North American Acquisitions Committee and Latin American Acquisitions Committee. The American Patrons were renamed in 2013 to reflect their expanding geographical base of support; since 1999, this support group alone has raised more than $100 million. In 2010, a photography acquisitions committee was launched. In 2012, the Tate established a South Asian acquisitions committee to collect contemporary and modern art from India and surrounding countries, as well as a committee for works from Russia, Eastern Europe and the CIS (Commonwealth of Independent States).

Противоречия

В 1971 году выставка Роберта Морриса под названием "Bodyspacemotionthings" была закрыта через пять дней из-за соображений безопасности и охраны здоровья. В 1972 году галерея Тейт приобрела работу Карла Андре под названием Equivalent VIII. Во время выставки этой работы в 1976 году газета The Times опубликовала статью, в которой использовала ее для критики институциональных трат государственных средств. Статья сделала произведение печально известным, вызвав насмешки в прессе и акты вандализма. Работа до сих пор широко известна как "Кирпичи" и вошла в британский общественный лексикон. Каждый год премия Тернера вручается в галерее Тейт (исторически в Тейт-Британии) художнику, являющемуся гражданином Великобритании или преимущественно работающему в Великобритании. Премия вызывает большие споры и привлекает широкое внимание СМИ к современному британскому искусству, а также становится поводом для демонстраций. В 1995 году стало известно, что Тейт приняла пожертвование в размере 20 000 фунтов стерлингов от мошенника в сфере искусства Джона Дрю. Галерея предоставила Дрю доступ к своим архивам, которые он затем использовал для подделки документов, подтверждающих подлинность фальшивых картин современных художников, которые он впоследствии продал. В 1998 году директор Тейт сэр Николас Серота разработал "Операцию Кобальт" – секретную и в конечном итоге успешную операцию по выкупу двух картин Дж. М. В. Тернера, принадлежавших Тейт, которые были украдены из немецкой галереи в 1994 году. См. статью о краже произведений искусства во Франкфурте (1994). В 2006 году выяснилось, что Тейт – единственный национальный музей, финансируемый государством, не прошедший аккредитацию Совета музеев, библиотек и архивов (MLA), поскольку галерея не желала соблюдать правила, согласно которым произведения, выведенные из коллекции, должны сначала предлагаться другим музеям. MLA пригрозила лишить Тейт возможности приобретать произведения искусства по схеме Acceptance in Lieu (AIL), в рамках которой произведения искусства передаются нации в счет уплаты налога на наследство. Всего было аккредитовано 1800 музеев. Тейт подвергалась критике за принятие спонсорской поддержки от BP. Активисты, выступающие за справедливость и борьбу с изменением климата, включая Platform London, Art Not Oil и Liberate Tate, призывали к протестам против спонсорства галереи со стороны нефтяной компании, в том числе и в рамках Культурной олимпиады 2012 года.

In 1971, an exhibition by Robert Morris called Bodyspacemotionthings was closed after five days due to health and safety concerns. In 1972, the Tate Gallery purchased a work by Carl Andre called Equivalent VIII. During a 1976 exhibition of the work, The Times newspaper published an article using the work to complain about institutional waste of taxpayers' money. The article made the piece infamous and it was subjected to ridicule in the media and vandalism. The work is still popularly known as The Bricks, and has entered the British public lexicon. Each year, the Turner Prize is held at a Tate Gallery (historically at Tate Britain) and is awarded to an artist who is either British or primarily working in Great Britain. It is the subject of great controversy and creates much media attention for contemporary British art, as well as attracting demonstrations. In 1995, it was revealed that the Tate had accepted a gift of £20,000 from art fraudster John Drewe. The gallery had given Drewe access to its archives which he then used to forge documents authenticating fake modern paintings that he then sold. In 1998, Sir Nicholas Serota, director of Tate, conceived 'Operation Cobalt', the secret and ultimately successful buyback of two of the Tate's paintings by J. M. W. Turner that had been stolen from a German gallery in 1994. See Frankfurt art theft (1994). In 2006, it was revealed that the Tate was the only national funded museum not to be accredited by the Museums, Libraries and Archives Council (MLA), as it did not wish to abide by guidelines that deaccessioned work should first be offered to other museums. The MLA threatened to bar the Tate from acquiring works under the Acceptance in Lieu (AIL) scheme, whereby works are given to the nation to settle inheritance tax. A total of 1,800 museums were accredited by the MLA. Tate has been criticised for accepting sponsorship from BP. Justice and climate change campaigners including Platform London, Art Not Oil and Liberate Tate have called for a protest against the petrol company's sponsorship of the gallery, including the 2012 Cultural Olympiad.

Логотип и бренд

Логотип Tate был разработан международным консалтинговым агентством Wolff Olins в 2000 году в рамках более масштабной кампании по ребрендингу, основанной на идее "посмотри еще раз, подумай еще раз". Музей использует различные версии логотипа, которые то входят в фокус, то выходят из него, "что отражает динамичный характер Tate – постоянно меняющийся, но всегда узнаваемый". Вариации включают стандартный логотип, размытую версию, версию с эффектом выцветания и полутоновую версию, состоящую из точек вместо плавного перехода. Обновление фирменного стиля, разработанное North, было представлено в 2016 году.