Дульвичская картинная галерея: История и коллекция старых мастеров

Введение

Художественная галерея в Лондоне

Дуличская картинная галерея – художественная галерея в Дуличе, южном Лондоне. Она открылась для публики в 1817 году и была спроектирована архитектором эпохи Регентства сэром Джоном Соаном. Его проект был отмечен инновационным и влиятельным методом освещения, предназначенным для удобства осмотра произведений искусства. Это старейшая публичная художественная галерея в Англии, которая в 1994 году получила статус независимого благотворительного фонда. До этого галерея являлась частью Колледжа Божьего дара – благотворительного фонда, основанного актером, предпринимателем и филантропом Эдвардом Аллейном в начале XVII века. Благодаря приобретениям, сделанным основателями, и завещаниям многочисленных меценатов, Дуличская картинная галерея располагает одной из лучших в стране коллекций старых мастеров, особенно богатой французской, итальянской и испанской живописью эпохи барокко, а также британскими портретами от эпохи Тюдоров до XIX века. Дуличская картинная галерея и ее мавзолей внесены в список Национального наследия Англии как памятник II категории*. Мавзолей посвящен основателям коллекции, Франсису Буржуа и Ноэлю Дезенфансу.

Ранняя история галереи

Эдвард Аллен (1566–1626) был актером, ставшим предпринимателем в елизаветинском театре. Его коммерческие интересы в театрах «Роза» и «Фортуна» (основной конкурент театра «Глобус») обеспечили ему достаточное богатство, чтобы приобрести поместье Дулуич в 1605 году. Он основал колледж в Дуличе, Колледж Божьего дара, и наделил его своим имуществом. Это была школа для мальчиков, рядом с которой располагались богадельни для местных бедняков. Колледж разделился на три отдельные школы-бенефициара — Дульвич-колледж, школу Аллена и школу имени Джеймса Аллена, названную в честь директора школы начала XVIII века. Колледж, прилегающие богадельни и часовня сохранились рядом с галереей на Галерейной дороге, хотя их внешний вид подвергся значительной реконструкции. Аллен завещал колледжу коллекцию произведений искусства, включая портреты королей и королев Англии. Колледж сохранил связь с театром, и в 1686 году актер Уильям Картрайт (1606–1686) завещал коллекцию из 239 картин, из которых 80 сейчас можно идентифицировать в Дуличе. В XVIII веке коллекция была выставлена на первом этаже крыла Старого колледжа. В этот период в коллекцию добавилось немного новых экспонатов, а сохранившиеся описания галереи свидетельствуют о разочаровании и апатии посетителей. Историк искусства и политик-виг Гораций Уолпол писал, что он видел «сто запыленных портретов среди апостолов, сивилл и королей Англии».

Позднейшая история Буржуа, Дезенфанс и сэр Джон Соан

Коллекция Дулвича была значительно расширена и улучшена сэром Франсисом Буржуа (1753–1811), уроженцем Швейцарии, и его деловым партнером, французом Ноэлем Дезенфансом (1744–1807). Благодаря их участию галерея сделала существенные шаги к своему нынешнему облику, и они считаются основателями Дюлуичской картинной галереи. Они руководили художественным салоном в Лондоне и в 1790 году получили заказ от короля Польско-Литовского Содружества Станислава Августа Понятовского на создание национальной коллекции для Польши с целью развития изобразительного искусства в его стране. Дезенфанс лоббировал британское правительство с целью создания аналогичной национальной коллекции в Великобритании и предложил внести свой вклад, но его предложение встретило прохладный прием. Буржуа и Дезенфанс в течение пяти лет путешествовали по Европе, приобретая произведения искусства, чтобы собрать коллекцию, однако к 1795 году Польско-Литовское Содружество было разделено и прекратило свое существование. Буржуа и Дезенфанс предприняли попытку продать коллекцию, но она оказалась безуспешной. Вместо этого они продали некоторые небольшие произведения, чтобы профинансировать покупку других важных работ, и хранили коллекцию в доме Дезенфанса на Шарлотт-стрит. После смерти Дезенфанса в 1807 году коллекция перешла к Буржуа. Он поручил сэру Джону Соану спроектировать и построить мавзолей в доме Дезенфанса, но не смог получить право собственности на землю. Буржуа завещал свою коллекцию Колледжу Божьего Дара по совету актера Джона Филиппа Кембла, друга обоих торговцев искусством. В своем завещании Буржуа дал указание построить галерею в Дулвиче по проекту Соана, предназначенную для экспонирования коллекции. Она должна была располагаться рядом с оригинальными зданиями колледжа, у часовни. Он также выделил 2000 фунтов стерлингов на строительные расходы, а вдова Дезенфанса внесла 4000 фунтов стерлингов. Галерея была открыта для студентов Королевской академии художеств в 1815 году, за два года до официального открытия для публики, задержка была вызвана проблемой с системой отопления. Галерея стала популярным местом для художников-копировальщиков из лондонских художественных школ. В течение следующих ста лет ее коллекцию посещали многие деятели культуры, многие из которых впервые пришли туда в качестве студентов, в том числе Джон Констебл, Уильям Этти, Джозеф Маллорд Уильям Тернер, а позже Винсент ван Гог. Чарльз Диккенс упоминает Дюлуичскую картинную галерею в своем романе «Записки Пиквика», поскольку Сэмюэл Пиквик, главный герой романа, посещает галерею на пенсии.

The Dulwich collection was improved in size and quality by Sir Francis Bourgeois (1753–1811), originally from Switzerland, and his business partner, Frenchman Noël Desenfans (1744–1807). Their involvement saw the Gallery make significant steps towards its present state, and they are credited as founders of Dulwich Picture Gallery. They ran an art dealership in London and in 1790 were commissioned by the King of the Polish–Lithuanian Commonwealth, Stanisław August Poniatowski, to assemble a national collection for Poland to encourage fine arts in his country. Desenfans had lobbied the British Government to create a similar British national collection and offered to contribute to it, but was unenthusiastically received. Touring around Europe buying fine art, Bourgeois and Desenfans took five years to assemble the collection, but by 1795 the Polish–Lithuanian Commonwealth had been partitioned and no longer existed. Bourgeois and Desenfans attempted to sell the collection but were unsuccessful. Instead, they sold small pieces to fund the purchase of other important works and kept the collection in Desenfans' house in Charlotte Street. After the death of Desenfans in 1807, Bourgeois inherited the collection. He commissioned Sir John Soane to design and construct a mausoleum at Desenfans' house, but was unable to secure the freehold. Bourgeois bequeathed his collection to the College of God's Gift on the advice of the actor John Philip Kemble, a friend of both dealers. Bourgeois left instructions in his will for the construction of a gallery in Dulwich, designed by Soane, in which to display the collection. It was next to the original college buildings by the chapel. He also left £2,000 for construction costs and £4,000 was contributed by Desenfan's widow. The gallery was opened to students of the Royal Academy of Arts in 1815, two years before the official opening to the public, the delay due to a problem with the gallery's heating system. It became a popular venue for copyists from London schools of art. Its collection was frequented by many cultural figures over the next hundred years, many of whom first visited as students, including John Constable, William Etty, Joseph Mallord William Turner, and later Vincent van Gogh. Charles Dickens mentions Dulwich Picture Gallery in his novel The Pickwick Papers, as Samuel Pickwick, the novel's protagonist, is a visitor to the gallery in his retirement.

Современная история

В ранние часы 31 декабря 1966 года были украдены восемь картин: три работы Рембрандта – «Девушка у окна», версия «Портрета Тита» и «Портрет Якоба де Гейна III», художника-коллеги, три картины Рубенса – «Три женщины с рогом изобилия», «Святая Варвара» и «Три грации»; а также «Дама, играющая на клавикорде» Геррита Ду и «Сусанна и старцы» Адама Эльсхаймера. Их стоимость составляла не менее 3 миллионов фунтов стерлингов, однако за их возвращение было предложено вознаграждение всего в 1000 фунтов. В течение нескольких дней все картины были возвращены после расследования, которое возглавлял детектив-суперинтендант Чарльз Хьюэтт, ранее расследовавший дело подозреваемого в серийных убийствах доктора Джона Бодкина Адамса. Майкл Холл, безработный водитель скорой помощи, был единственным из воров, пойманным с поличным, и приговорён к пяти годам тюремного заключения. Небольшой ранний «Портрет Якоба де Гейна III» (1632) кисти Рембрандта был украден и возвращён четыре раза и занесён в Книгу рекордов Гиннеса как самое часто похищаемое произведение искусства в мире. В последний раз он был украден в 1983 году, а в 1986 году обнаружен в камере хранения багажа в Федеративной Республике Германия, возвращён анонимно, найден на багажнике велосипеда и обнаружен под скамейкой на кладбище в Стрейтхэме, южном Лондоне. С 2010 года картина находится под охраной модернизированной системы безопасности. Галерея отметила свой двухсотлетний юбилей в 2017 году. В рамках празднования галерея сотрудничала с Лондонским фестивалем архитектуры, чтобы провести конкурс для начинающих архитекторов на создание «Павильона Далвич» – временной структуры для проведения мероприятий, которая должна была быть построена на исторической территории галереи летом 2017 года. Победителем конкурса стала лондонская архитектурная студия IF DO. В июне – сентябре 2019 года в Далвиче состоялась первая крупная выставка работ Школы Гровенор в публичной художественной галерее за пределами Австралии, которая получила высокую оценку критиков. Галерея вновь открылась в мае 2021 года после 14 месяцев закрытия из-за пандемии, представив полностью обновлённую коллекцию и выставку «Раскрытые: корни фотографии». Весной 2023 года галерея представила первую крупную в Великобритании выставку работ импрессионистки Берты Моризо с 1950 года.

In the early hours of 31 December 1966, eight paintings were stolen, three by Rembrandt, A Girl at the Window, a version of Portrait of Titus and his Portrait of Jacob de Gheyn III, a fellow artist, three by Rubens, Three Women with a Cornucopia, St. Barbara and The Three Graces; and one, A Lady Playing on the Clavicord by Gerrit Dou and Susannah and the Elders by Adam Elsheimer. They were worth at least £3 million but a reward of just £1,000 was offered for their return. Within a few days all the paintings were recovered after an investigation led by Detective Superintendent Charles Hewett, who had previously investigated suspected serial killer Dr John Bodkin Adams. Michael Hall, an unemployed ambulance driver, was the only one of the thieves caught and was sentenced to five years in prison. Rembrandt's small early Portrait of Jacob de Gheyn III (1632) has been stolen and recovered four times and is listed in Guinness World Records as the most frequently stolen artwork in the world. Last stolen in 1983, it was recovered from a left luggage office in the Federal Republic of Germany in 1986; returned anonymously; found on the back of a bicycle; and discovered under a bench in a graveyard in Streatham, south London. Since 2010, the painting has been guarded by an upgraded security system. The gallery marked its bicentenary in 2017. As part of the celebrations the Gallery partnered with the London Festival of Architecture to hold a competition for emerging architects to create a 'Dulwich Pavilion', a temporary events structure to be built in the Gallery's historic grounds during the summer of 2017. The competition was won by London based architecture practice IF DO. In June–September 2019, the Dulwich hosted the first major exhibition of the works of the Grosvenor School in a public art gallery outside Australia, which was critically well received. The Gallery reopened in May 2021 after 14 months of pandemic closure with a complete rehang of the collection and the exhibition Unearthed: Photography’s Roots. In spring 2023, the Gallery hosted the first major UK exhibition of the Impressionist Berthe Morisot since 1950.

Доноры

Галерея привлекала доноров с самых первых дней. В 1835 году Уильям Линли (1771–1835) — последний представитель музыкальной и театральной семьи (многие из членов которой были связаны с Дулуичским колледжем) и зять драматурга Ричарда Бринсли Шеридана — завещал галерее свою коллекцию семейных портретов. В эту коллекцию вошли работы Томаса Гейнсборо, Арчера Джеймса Оливера, Джеймса Лонсдейла и сэра Томаса Лоуренса. Портретист и член Королевской академии художеств Уильям Бичи (1753–1839) в 1836 году пожертвовал галерее портрет её основателя Буржуа, который он написал на обороте картины Джошуа Рейнольдса, пополнив коллекцию двумя произведениями, хотя одновременно экспонируется лишь одно из них. В 2012 году демонстрируется сторона холста, написанная Рейнольдсом. Благодаря пожертвованиям Чарльза Фэрфакса Мюррея, художника, коллекционера и дилера, специализирующегося на искусстве прерафаэлитов, британское портретное искусство получило более широкое представление в галерее. Мюррей пожертвовал группу из 40 картин в 1911 году, а затем и другие работы в 1915 и 1917–1918 годах.

Дизайн галереи

Дизайн и архитектура Дюлуичской картинной галереи, состоящая из серии взаимосвязанных комнат, освещаемых естественным светом через световые фонари, с тех пор оказала определяющее влияние на дизайн художественных галерей. Соан спроектировал световые фонари таким образом, чтобы освещать картины рассеянным светом. Дизайн Соана не опирался на традиционную архитектурную практику или школы архитектуры. Вместо того чтобы возводить фасад со штукатурными портиками, которые предпочитали многие его современники, он выбрал использование необработанного кирпича, что впоследствии было перенято многими художественными галереями XX века. Архитектор Филип Джонсон сказал: «Соан научил нас, как экспонировать картины». Прежде чем Соан остановился на окончательном проекте, он предложил несколько других вариантов, связанных с квадратом, принадлежащим благотворительному фонду Аллейна, к югу от зданий колледжа. Эти проекты оказались слишком масштабными, и была построена только галерея, задуманная как одно из крыльев квадрата. Идея мавзолея принадлежала Соану, поскольку Буржуа лишь выразил желание быть похороненным в часовне колледжа. Соан вспомнил о желании Буржуа построить мавзолей в доме Дезенфана, и его проект был основан на дизайне дома на Шарлотт-стрит. Буржуа и Дезенфан, а также жена Дезенфана, скончавшаяся в 1815 году, похоронены в мавзолее галереи. Дома для престарелых, построенные Соаном вдоль западной стороны галереи, были преобразованы в выставочное пространство Чарльзом Барри-младшим в 1880 году, а восточное пристройка была возведена по проектам Э. С. Холла в период с 1908 по 1938 год. 12 июля 1944 года, во время Второй мировой войны, мавзолей и галереи западного крыла были серьезно повреждены немецкой летающей бомбой V-1, и кости были разбросаны по лужайке перед галереей. В настоящее время три саркофага в мавзолее содержат останки примерно одного скелета каждый. Здания были отреставрированы компанией Austin Vernon and Partners и вновь открыты Королевой-Матерью 27 апреля 1953 года. В 1999 году были добавлены модернистское кафе, учебные помещения, доступ для людей с ограниченными возможностями и лекционный зал, спроектированные Риком Мэтером. В то же время были восстановлены части оригинального дизайна Соана, а последняя реконструкция была открыта королевой Елизаветой II 25 мая 2000 года. В 2023 году галерея объявила о планах реконструкции стоимостью 4,9 миллиона фунтов стерлингов, разработанной архитекторами Carmody Groarke, которая включает в себя новый сад скульптур в южной части территории и новое здание для школьных и семейных мероприятий.

Dulwich Picture Gallery's design and architecture comprising a series of interlinked rooms lit by natural light through overhead skylights has been the primary influence on art gallery design ever since. Soane designed the sky lights to illuminate the paintings indirectly. Soane's design was unrelated to traditional architectural practice or schools of architecture. Instead of constructing a facade with the stucco porticos favoured by many contemporary architects, he opted to use uninterrupted raw brick, a feature subsequently adopted by many 20th century art galleries. The architect Philip Johnson said "Soane has taught us how to display paintings". Before Soane settled on his final design, he proposed a number of other ideas around a quadrangle belonging to the Alleyn's charitable foundation to the south of the college buildings. The schemes proved too ambitious and only the gallery was built, conceived as one wing of the quadrangle. The mausoleum was Soane's idea, as Bourgeois had merely indicated a desire to be buried in the college chapel. Soane recalled Bourgeois' desire to construct a mausoleum in Desenfan's home and his design was axiomatic to that of the Charlotte Street house. Bourgeois and Desenfans, along with Desenfans' wife, who died in 1815, are buried in the gallery's mausoleum. Alms houses constructed by Soane along the west side of the gallery were converted into exhibition space by Charles Barry Jr. in 1880 and an eastward extension was built to designs by E. S. Hall between 1908 and 1938. On 12 July 1944, during World War II, the mausoleum and west wing galleries were badly damaged by a German V1 flying bomb and bones were scattered across the lawn in front of the gallery. The three sarcophagi in the mausoleum now contain approximately a skeleton each. The buildings were refurbished by Austin Vernon and Partners and re opened by the Queen Mother on 27 April 1953. A modernist cafe, education rooms, disabled access and lecture theatre by Rick Mather were added in 1999. At the same time parts of Soane's original design were restored and the latest refurbishment was opened by Queen Elizabeth II on 25 May 2000. In 2023, the gallery announced plans for a £4.9 million redevelopment designed by the architects Carmody Groarke, encompassing a new sculpture garden in the southern portion of the site and a new building for school and family activities.