Введение

Средневековая композиционная техника

Клаузулы в речах Цицерона. Клаузула (лат. "небольшое завершение" или "небольшой вывод"; множественное число – клаузулы) представляла собой вновь сочиненный фрагмент дисканта ("нота против ноты"), вставляемый в уже существующую структуру органума. Клаузулы получили распространение в конце XII и XIII веков и были связаны со школой Нотр-Дам. Происхождение клаузулы долгое время является предметом научных дискуссий, поскольку взаимосвязь между клаузулами и мотетами весьма сложна. Со временем клаузулы стали использоваться в качестве замены фрагментам оригинального григорианского хорала. Они встречаются в виде мелизматических фигур, основанных на одном слове или слоге в органуме.

Происхождение

Клазулы возникли из композиционной практики школы Нотр-Дам в Париже примерно в 1160–1250 годах (в стилистический период, известный как ars antiqua). Композиторы Леонин и Перотин особенно внесли значительный вклад в создание клазул. Вместо сочинения совершенно новой музыки предпочтение отдавалось использованию существующей музыки, то есть григорианских напевов, и их развитию или усовершенствованию. По словам английского автора, известного как Аноним IV (около 1280 года), «Перотин превосходил Леонина в создании клазул, поскольку Перотин лучше владел более изысканным стилем дисканта в клазулах». Появление клазул ознаменовало формирование первой ритмической системы. В клазулах Перотина используются ритмические модусы, строгие метрические стопы которых требовали одновременного изменения нот голосами (дискантус). Это отличалось от более ранней практики, когда один голос двигался в свободном ритме над голосом «тенора» (от латинского tenere: «удерживать»), поддерживающим долгие ноты кантус фирмус. Теноровая линия часто повторялась для расширения клазулы; это стало источником техники, известной как изоритмия. Научные дебаты о происхождении клазулы продолжаются. Однако термин «клазула» уже использовался в древнеримской риторике, где он обозначал «ритмическую фигуру, используемую для придания изящества и завершенности концу предложения или фразы». В частности, вместо того чтобы рассматривать клазулу как жанр, частью, написанной в стиле дискантуса с определенной заключительной каденцией, называли клазулу. Таким образом, существует больше исследований, посвященных конкретно мотету, чем исследований происхождения клазулы. Один ученый пишет, что «мотет возник в результате добавления латинских текстов к мелизматическим верхним голосам двухголосных клазул и, таким образом, впервые позволил объяснить ранее сбивающие с толку и беспрецедентные стихотворные структуры многих текстов мотетов». Другие утверждают, что удаление текста мотета из его первоначальной композиции превращало его в клазулу.

Функция и развитие

Клаузулы обогащали уже существующие структуры органума. Со временем внешний вид и использование клаузул постепенно менялись, но образ клаузулы, встречающийся в разные эпохи и регионах, сохранял общие черты. Композиция клаузул прекратилась к середине XIII века, уступив место мотетам как основной площадке для развития новых композиционных техник. Норман Смит утверждал, что музыка предшествующих клаузул в трех ранних латинских мотетах XIII века из Флорентийской рукописи настолько схожа, что трудно различить ритмические особенности мотета и клаузулы, которые, тем не менее, существуют. Однако это различие отражает художественные изменения, произошедшие в процессе наложения текста на клаузулу. Очевидно, что возможности и полезность клаузулы сыграли решающую роль в создании важного музыкального жанра – мотета.