Стэн Лорел: Жизнь и карьера комика

Введение

Английский актер (1890–1965)

Стэн Лорел (англ. Stan Laurel, /ˈlɒrəl/; урождённый Артур Стэнли Джефферсон; 16 июня 1890 – 23 февраля 1965) – английский комический актер, сценарист и кинорежиссёр, составлявший одну половину комедийного дуэта Лорел и Харди. Он снялся вместе со своим партнером Оливером Харди в 107 короткометражных и полнометражных фильмах, а также в эпизодических ролях. Он и Чаплин прибыли в Соединенные Штаты на одном корабле из Великобритании в составе труппы Карно. Лорел начал свою кинокарьеру в 1917 году и завершил её в 1951 году. Он впервые появился вместе с Оливером Харди в короткометражном фильме «Счастливый пёс» в 1921 году, хотя официальным дуэтом они стали лишь к концу 1927 года. После этого он выступал исключительно с Харди до своего ухода на пенсию после смерти партнера в 1957 году. В апреле 1961 года на 33-й церемонии вручения премии «Оскар» Лорел был удостоен специальной премии Американской киноакадемии за новаторский вклад в комедию, а его имя увековечено звездой на Голливудской аллее славы по адресу 7021 Голливудский бульвар. В опросе 2005 года в Великобритании, целью которого было определить «Комика комиков», Лорел и Харди были признаны лучшим комедийным дуэтом и заняли седьмое место в общем зачете. В 2009 году в родном городе Лорела, Ульверстоне, была установлена бронзовая статуя дуэта.

Ранние годы

Артур Стэнли Джефферсон родился в доме своих бабушки и дедушки 16 июня 1890 года на улице Аргайл в Ульверстоне, Ланкашир, в семье Артура Дж. Джефферсона, актера и театрального менеджера из Бишопа Окленда, и Маргарет (урождённой Меткалф), актрисы из Ульверстона. Он был одним из пяти детей. Один из них — Эдвард, актер, который снялся в четырех короткометражных фильмах Стэна. Его родители были очень активны в театральной сфере. В ранние годы Лорел много времени проводил с бабушкой по материнской линии, Сарой Меткалф, в Норт-Шилдсе и посещал Королевскую школу в Тайнемуте, Нортумберленд. Он переехал со своими родителями в Глазго, Шотландия, где закончил образование в государственной школе Стоунлоу. Его отец управлял Глазгоским театром «Метрополь», где Лорел впервые начал работать. Его героем детства был Дэн Лено, считавшийся одним из величайших английских комедиантов. Именно в мюзик-холле он черпал свои стандартные комические приемы, включая свою котелок и невозмутимое преуменьшение. В 1910 году он присоединился к труппе Фреда Карно под сценическим псевдонимом «Стан Джефферсон»; в труппе также был молодой Чарли Чаплин. Мюзик-холл взрастил его, и он некоторое время был дублером Чаплина. Чаплин и Лорел прибыли в Соединенные Штаты на одном корабле из Великобритании с труппой Карно и совершили турне по стране. Труппа Карно распалась весной 1914 года. Стэн объединился с двумя другими бывшими исполнителями Карно, Эдгаром Херли и его женой Этель (известной как «Рен»), чтобы сформировать «Три комика». По совету агента по бронированию Гордона Бостока, они назвали себя «Трио Кистоун». Стэн начал играть своего персонажа, подражая Чарли Чаплину, а Херли начали играть свои роли в образе немых комиков Честера Конклина и Мейбл Норманд. Они успешно выступали с февраля по октябрь 1915 года, пока Херли и Стэн не расстались. В 1916–1918 годах он объединился с Алисой Кук и Болдуином Куком, которые стали его друзьями на всю жизнь, чтобы сформировать трио Стэна Джефферсона. Среди других исполнителей Лорел ненадолго работал вместе с Оливером Харди в короткометражном немом фильме «Счастливая собака» (1921). Пара выступала вместе, когда Лорелу предложили 75 долларов в неделю за участие в двухкомедийных фильмах. После съемок в первом фильме «Орехи в мае» Universal предложила ему контракт. Контракт вскоре был расторгнут во время реорганизации студии. Среди фильмов, в которых Дальберг и Лорел появились вместе, была пародия 1922 года «Грязь и песок». К 1924 году Лорел оставил сцену ради полноценной работы в кино, заключив контракт с Джо Роком на 12 двухроликовых комедий. В контракте было одно необычное условие: Дальберг не должна была появляться ни в одном из фильмов. Рок считал, что ее темперамент мешает карьере Лорела. В 1925 году она начала вмешиваться в работу Лорела, поэтому Рок предложил ей денежную компенсацию и билет в один конец обратно в родную Австралию, что она и приняла. 12 двухроликовых комедий были: «Мандаринский переполох» (1924), «Задержанный» (1924), «Месье не заботится» (1924), «Запад от хот-дога» (1924), «Где-то не там» (1925), «Близнецы» (1925), «Пьяный как чёрт» (1925), «Снежный ястреб» (1925), «Морские синие дни» (1925), «Сыщик» (1925), «Доктор Пайкл и мистер Прайд» (1925) и «Половина человека» (1925). Лорел был указан в качестве режиссера или сорежиссера десяти немых короткометражных фильмов (между 1925 и 1927 годами), но не появился ни в одном из них. Будущий партнер Лорела Харди, однако, снялся в трех короткометражных фильмах, режиссером которых был Лорел: «Да, да, Нанетт!» (1925), «Блуждающие папы» (1926) и «Мадам Мистерия» (1926).

Arthur Stanley Jefferson was born in his grandparents' house on 16 June 1890 in Argyle Street, Ulverston, Lancashire, to Arthur J. Jefferson, an actor and theatre manager from Bishop Auckland, and Margaret (née Metcalfe), an actress from Ulverston. He was one of five children. One of them was Edward, an actor who appeared in four of Stan's shorts. His parents were very active in the theatre. In his early years, Laurel spent much time living with his maternal grandmother, Sarah Metcalfe in North Shields. and the King's School in Tynemouth, Northumberland. He moved with his parents to Glasgow, Scotland, where he completed his education at Stonelaw Public School. His father managed Glasgow's Metropole Theatre, where Laurel first worked. His boyhood hero was Dan Leno, considered one of the greatest English music hall comedians. It was the music hall from where he drew his standard comic devices, including his bowler hat and nonsensical understatement. He joined Fred Karno's troupe of actors in 1910 with the stage name of "Stan Jefferson"; the troupe also included a young Charlie Chaplin. The music hall nurtured him, and he acted as Chaplin's understudy for some time. Chaplin and Laurel arrived in the United States on the same ship from Britain with the Karno troupe and toured the country. The Karno troupe broke up in the spring of 1914. Stan joined with two other former Karno performers, Edgar Hurley and his wife Ethel (known as "Wren") to form "The Three Comiques". On the advice of booking agent Gordon Bostock, they called themselves "the Keystone Trio". Stan started to do his character as an imitation of Charlie Chaplin, and the Hurleys began to do their parts as silent comedians Chester Conklin and Mabel Normand. They played successfully from February through October 1915, until the Hurleys and Stan parted ways. Between 1916 and 1918, he teamed up with Alice Cooke and Baldwin Cooke, who became his lifelong friends, to form the Stan Jefferson Trio. Amongst other performers, Laurel worked briefly alongside Oliver Hardy in the silent film short The Lucky Dog (1921),|group=N The pair were performing together when Laurel was offered $75 a week to star in two reel comedies. After making his first film Nuts in May, Universal offered him a contract. The contract was soon cancelled during a reorganisation at the studio. Among the films in which Dahlberg and Laurel appeared together was the 1922 parody Mud and Sand. By 1924, Laurel had given up the stage for full time film work, under contract with Joe Rock for 12 two reel comedies. The contract had one unusual stipulation: that Dahlberg was not to appear in any of the films. Rock thought that her temperament was hindering Laurel's career. In 1925, she started interfering with Laurel's work, so Rock offered her a cash settlement and a one way ticket back to her native Australia, which she accepted. The 12 two reel comedies were Mandarin Mix Up (1924), Detained (1924), Monsieur Don't Care (1924), West of Hot Dog (1924), Somewhere in Wrong (1925), Twins (1925), Pie Eyed (1925), The Snow Hawk (1925), Navy Blue Days (1925), The Sleuth (1925), Dr. Pyckle and Mr. Pryde (1925) and Half a Man (1925). Laurel was credited for directing or co directing ten silent shorts (between 1925 and 1927), but appeared in none of these. Laurel's future partner Hardy, however, did appear in three of the shorts directed by Laurel: Yes, Yes, Nanette! (1925), Wandering Papas (1926) and Madame Mystery (1926).

Лорел и Харди

Затем Лорел подписал контракт со студией Хэла Роача, где он начал режиссировать фильмы, включая постановку 1925 года под названием «Да, Да, Нанетт» (в которой Оливер Харди сыграл роль под именем «Бэйб» Харди). Он намеревался работать прежде всего как сценарист и режиссер. В том же году Харди, участник команды «Комедийные звезды» студии Хэла Роача, получил травму на кухне и был госпитализирован. Поскольку он не мог работать над запланированным фильмом «Поймайте их молодых», Лорела попросили вернуться к актерской работе, чтобы его заменить. Начиная с начала 1927 года, Лорел и Харди начали вместе сниматься в нескольких короткометражных фильмах, включая «Утиный суп», «Неверные жены» и «С любовью и шипением». Они подружились, и их комедийная химия вскоре стала очевидной. Руководитель студии Roach Studios Лео МакКэри заметил реакцию публики на их дуэт и начал объединять их, что привело к созданию серии фильмов о Лореле и Харди в том же году. Вместе они создали большое количество короткометражных фильмов, в том числе «Битва века», «Стоит ли женатым мужчинам возвращаться домой?», «Два матроса», «Будь большим!», «Большие дела» и многие другие. Лорел и Харди успешно перешли к звуковому кино с короткометражкой «Непривычно для нас» в 1929 году. Они также появились в своей первой роли в одном из номеров ревю в фильме «Голливудское ревю 1929 года», а в следующем году сыграли роль комического персонажа в роскошном полнометражном музыкальном фильме в цвете (Technicolor) «Песня бродяги». Их первый полнометражный фильм с их участием, «Простите нас», вышел на экраны в 1931 году. Они продолжали снимать как полнометражные, так и короткометражные фильмы до 1935 года, включая их трехроличный фильм 1932 года «Музыкальная шкатулка», который получил премию «Оскар» за лучший короткометражный фильм.

Проблемы в студии "Роуч"

В 1930-х годах Лорел оказался в споре с Хэлом Роучем, что привело к расторжению его контракта. Роуч заключал отдельные контракты с Лорелом и Харди, истекавшие в разное время, поэтому Харди остался на студии и был "задействован" в паре с Гарри Лэнгдоном в фильме "Зенобия" 1939 года. Студия рассматривала возможность создания серии фильмов с Харди и Патси Келли под названием "Семья Харди". Однако Лорел подал в суд на Роуча из-за спора по контракту. В конечном итоге дело было закрыто, и Лорел вернулся к Роучу. Первым фильмом, который Лорел и Харди сняли после возвращения Лорела, стал "Простак в Оксфорде". Впоследствии они сняли "Неудачники на море", который стал их последним фильмом для Роуча.

Вторая мировая война

В 1941 году Лорел и Харди подписали контракт с 20th Century Fox на съемки десяти фильмов в течение пяти лет. К своему удивлению, Лорел обнаружил, что он и Харди были наняты исключительно в качестве актеров, и от них не требовалось участия в постановке, написании сценария или монтаже фильмов. Когда фильмы оказались очень успешными, Лорел и Харди получили больше свободы и постепенно стали добавлять в них больше собственных идей. Они сняли шесть фильмов для Fox, когда студия внезапно прекратила производство фильмов категории B в декабре 1944 года. В 1942 году дуэт подписал новый контракт с Metro Goldwyn Mayer, результатом которого стали еще две картины. Вспоминая свои дни в варьете, Лорел вернулся в Англию в 1947 году, когда он и Харди отправились в шестинедельный тур по Великобритании с выступлениями в различных шоу. Везде, где они появлялись, их окружала толпа поклонников, а в мае Лорел вернулся в свой родной Ульверстон, где тысячи фанатов встретили их у Коронационного зала. В рамках тура состоялось Королевское представление перед королем Георгом VI и королевой Елизаветой в Лондоне. В мае 1954 года у Харди случился сердечный приступ, и ему пришлось отменить турне. В 1955 году они планировали создать телевизионный сериал под названием «Сказочные басни Лорела и Харди», основанный на детских историях. Реализация этих планов была отложена после того, как у Лорела случился инсульт 25 апреля 1955 года, от которого он выздоровел. Но когда дуэт готовился вернуться к работе, у Харди произошел тяжелый инсульт 14 сентября 1956 года, и он больше не смог вернуться к актерской деятельности.

Смерть Харди

Оливер Харди умер 7 августа 1957 года. Те, кто знал Лореля, говорили, что он был абсолютно раздавлен смертью Харди и никогда полностью от неё не оправился; его жена сообщила прессе, что он заболел, узнав о кончине Харди. Лорел был настолько болен, что не смог присутствовать на похоронах и сказал: "Бэйб поймет". Хотя он продолжал общаться с поклонниками, он отказался выступать на сцене или сниматься в новых фильмах, поскольку не видел смысла работать без Харди, отклоняя все поступавшие предложения о публичных выступлениях. Лорел осуществил свою давнюю мечту стать комиком и снялся почти в 190 фильмах. Последние годы жизни он провел в небольшой квартире в комплексе Oceana Apartments в Санта-Монике, Калифорния. Лорел был приветлив с поклонниками и уделял много времени ответам на письма. Его номер телефона был указан в телефонном справочнике, и он принимал звонки от фанатов. Джерри Льюис был одним из комиков, посетивших Лореля, и получил от него советы по производству фильма "The Bellboy" (1960). Льюис отдал дань уважения Лорелю, назвав своего главного героя Стэнли и пригласив Билла Ричмонда сыграть персонажа, основанного на Лореле. Дик Ван Дайк рассказал похожую историю. Когда он только начинал карьеру, он нашел номер телефона Лореля, позвонил ему и затем навестил его дома. Ван Дайк сыграл Лореля в эпизоде "Скандалы Сэма Померанца" телешоу "Шоу Дика Ван Дайка". Лорелю предложили эпизодическую роль в фильме "Это безумный, безумный, безумный, безумный мир" (1963), но он отказался. По его словам, он не хотел появляться на экране в старости. В ноябре 1937 года Дальберг вернулся в США и подал в суд на Лореля с требованием об алиментах. В то время второй брак Лореля находился в процессе развода, и судебный иск Дальберга усугубил его положение. Дело было урегулировано вне суда. Суд охарактеризовал Дальберга как "работника программы помощи". Лорел был одним из нескольких популярных британских актеров в Голливуде, которые так и не получили американское гражданство. У Лореля было четыре жены, и он однажды женился на одной из них повторно после развода. Его первой женой была Лоис Нилсон, на которой он женился 13 августа 1926 года. У них родилась дочь Лоис, которая появилась на свет в мае 1930 года. Их второй ребенок, Стэнли, родился на два месяца раньше срока в мае 1930 года, но умер через девять дней. Лорел и Нилсон развелись в декабре 1934 года. Их дочь Лоис умерла 27 июля 2017 года в возрасте 89 лет. В 1935 году Лорел женился на Вирджинии Рут Роджерс (известной как Рут). В 1937 году он подал на развод, признавшись, что не смог забыть свою бывшую жену Лоис, но Лоис отказалась от примирения. В первый день Нового года 1938 года Лорел женился на Вере Ивановне Шуваловой (известной как Ильеана); Рут обвинила его в двоеженстве, но их развод был оформлен за несколько дней до новой свадьбы. Этот брак был очень бурным, и Ильеана обвинила его в попытке похоронить ее заживо на заднем дворе их дома в долине Сан-Фернандо. Они расстались в 1939 году и развелись в 1940 году, при этом Ильеана отказалась от фамилии Лорел 1 февраля 1940 года в обмен на 6500 долларов. В 1941 году Лорел снова женился на Вирджинии Рут Роджерс; они развелись во второй раз в начале 1946 года. В январе 1965 года ему сделали серию рентгеновских снимков из-за инфекции на нёбе. Он умер 23 февраля 1965 года в возрасте 74 лет в своей квартире, через четыре дня после сердечного приступа. За несколько минут до смерти он сказал медсестре, что не против покататься на лыжах, на что она ответила, что не знала, что он увлекается этим видом спорта. "Я не увлекаюсь, - сказал Лорел, - я бы предпочел это, чем все эти уколы!" Через несколько минут он тихо скончался в кресле. На его похоронах в церкви Хиллз Бастер Китон сказал: "Чаплин не был самым смешным. Я не был самым смешным, этот человек был самым смешным". Дик Ван Дайк произнес надгробную речь как друг, ученик и случайный пародист Лореля в его поздние годы; он прочитал "Молитву клоуна". Лорел однажды пошутил: "Если кто-нибудь на моих похоронах будет с кислым лицом, я с ним больше никогда не заговорю". Он похоронен на кладбище Forest Lawn–Hollywood Hills.

Oliver Hardy died on 7 August 1957. Those who knew Laurel reported he was absolutely devastated by Hardy's death and never fully recovered from it; his wife told the press that he became physically ill upon hearing that Hardy was dying. Laurel was in fact too ill to attend his funeral and said, "Babe would understand". Although he continued to socialise with his fans, he refused to perform on stage or act in another film from then on as he had no interest in working without Hardy, turning down every offer he was given for a public appearance. Laurel had achieved his lifelong dream as a comedian and had been involved in nearly 190 films. He lived his final years in a small flat in the Oceana Apartments in Santa Monica, California. Laurel was gracious to fans and spent much time answering fan mail. His phone number was also listed in the telephone directory and he would take calls from fans. Jerry Lewis was among the comedians to visit Laurel, and Lewis received suggestions from him for the production of The Bellboy (1960). Lewis paid tribute to Laurel by naming his main character Stanley in the film, and having Bill Richmond play a version of Laurel as well. Dick Van Dyke told a similar story. When he was just starting his career, he looked up Laurel's phone number, called him, and then visited him at his home. Van Dyke played Laurel on "The Sam Pomerantz Scandals" episode of The Dick Van Dyke Show. Laurel was offered a cameo role in It's a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963), but declined. He reportedly said he did not want to be on screen in his old age, In November 1937, Dahlberg was back in the US and sued Laurel for financial support. At the time, Laurel's second marriage was in the process of a divorce, with Dahlberg's legal suit adding to Laurel's woes. The matter was settled out of court. Dahlberg was described as a "relief project worker" by the court. Laurel was one of several popular British actors in Hollywood who never became a naturalised US citizen. Laurel had four wives and married one of them a second time after their divorce. His first wife was Lois Neilson, whom he married on 13 August 1926. Together they had a daughter, Lois, who was born on Their second child, Stanley, was born two months premature in May 1930, but died after nine days. Laurel and Neilson divorced in December 1934. Their daughter Lois died on 2017 07 27 aged 89. In 1935, Laurel married Virginia Ruth Rogers (known as Ruth). In 1937, he filed for divorce, confessing that he was not over his ex wife Lois, but Lois decided against a reconciliation. On New Year's Day 1938, Laurel married Vera Ivanova Shuvalova (known as Illeana); Ruth accused him of bigamy, but their divorce had been finalised a couple of days before his new marriage. The new marriage was very volatile, and Illeana accused him of trying to bury her alive in the back yard of their San Fernando Valley home. He and Illeana separated in 1939 and divorced in 1940, with Illeana surrendering all claim to the Laurel surname on 1 February 1940 in exchange for $6,500. In 1941, Laurel remarried Virginia Ruth Rogers; they were divorced for the second time in early 1946. In January 1965, he underwent a series of X rays for an infection on the roof of his mouth. He died on 23 February 1965, aged 74, in his apartment, four days following a heart attack. Minutes before his death, he told his nurse that he would not mind going skiing, and she replied that she was not aware that he was a skier. "I'm not," said Laurel, "I'd rather be doing that than getting all these needles stuck in me!" A few minutes later he died quietly in his armchair. At his funeral service at Church of the Hills, Buster Keaton said, "Chaplin wasn't the funniest. I wasn't the funniest; this man was the funniest." Dick Van Dyke gave the eulogy as a friend, protégé and occasional impressionist of Laurel during his later years; he read The Clown's Prayer. Laurel had quipped, "If anyone at my funeral has a long face, I'll never speak to him again." He is interred at Forest Lawn–Hollywood Hills Cemetery.

Наследие и почести

Лорел и Харди изображены на обложке альбома The Beatles 1967 года Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. В 1989 году статуя Лорела была установлена на площади Докврей-сквер в Норт-Шилдсе, Тайн-энд-Уэр, Англия, где он жил по адресу No. 8 с 1897 по 1902 год. Говорят, что ступени, ведущие с площади к рыбному причалу в Норт-Шилдсе, вдохновили сцену с перемещением пианино в фильме «Музыкальная шкатулка». В опросе, проведенном в Великобритании в 2005 году, Лорел и Харди были признаны лучшим комедийным дуэтом и седьмыми в общем зачете среди комиков. Нил Брэнд написал радиоспектакль под названием «Стэн», который был впервые показан в 2004 году на BBC Radio 4, а затем на BBC Radio 4 Extra, с Томом Кортнеем в роли Стэна Лорела. В спектакле Стэн навещает Оливера Харди после его инсульта и пытается сказать умирающему другу и партнеру то, что осталось невысказанным. В 2006 году BBC Four показала драму «Стэн», основанную на радиоспектакле Брэнда, в которой Лорел встречается с Харди на его смертном одре и вспоминает об их карьере. На табличке на пабе «Bull Inn» в Боттесфорде, Лестершир, Англия, отмечено, что Лорел и Харди выступали в Ноттингеме на Пасху 1952 года и на Рождество 1953 года, а также останавливались у сестры Лорела, Ольги, которая была хозяйкой паба. В 2008 году статуя Стэна Лорела была открыта в Бишоп-Окленде, графство Дарем, на месте театра «Эден». В апреле 2009 года в Ульверстоне была открыта бронзовая статуя Лорела и Харди. В родном городе Стэна, Ульверстоне, находится музей Лорела и Харди. В родном городе Харди, Гарлеме, штат Джорджия, есть два музея Лорела и Харди. Один из них управляется городом Гарлем, а другой является частным музеем, принадлежащим и управляемым Гари Руссетом, жителем Гарлема. Улица Джефферсон-драйв в Ульверстоне названа в честь Лорела. В 2013 году Гейл Лоу и Джеффри Холланд представили короткий моноспектакль «И это мой друг мистер Лорел» на фестивале Camden Fringe. В 2014 году спектакль с Джеффри Холландом в роли Лорела был поставлен на гастролях по Великобритании до июня 2015 года. В фильме 2018 года «Стэн и Олли» Стив Куган сыграл Лорела (за эту роль он был номинирован на премию BAFTA за лучшую мужскую роль), а Джон С. Рейли сыграл Харди. Фильм, разработанный BBC Films, рассказывает о закате их карьеры и сосредоточен на их прощальном туре по британским и ирландским варьете в 1953 году. В 2019 году Лорел был назван величайшим британским комиком всех времен на телеканале Gold.

Laurel and Hardy are featured on the cover of the Beatles' 1967 album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. In 1989, a statue of Laurel was erected in Dockwray Square, North Shields, Tyne and Wear, England, where he lived at No. 8 from 1897 to 1902. The steps down from the Square to the North Shields Fish Quay were said to have inspired the piano moving scene in The Music Box. In a 2005 UK poll, Comedians' Comedian, Laurel and Hardy were ranked top double act and seventh overall. Neil Brand wrote a radio play entitled Stan, broadcast in 2004 on BBC Radio 4 and subsequently on BBC Radio 4 Extra, starring Tom Courtenay as Stan Laurel, in which Stan visits Oliver Hardy after Hardy has had his stroke and tries to say the things to his dying friend and partner that have been left unsaid. In 2006, BBC Four showed a drama called Stan, based on Brand's radio play, in which Laurel meets Hardy on his deathbed and reminisces about their career. A plaque on the Bull Inn, Bottesford, Leicestershire, England, marks Laurel and Hardy appearing in Nottingham over Easter 1952 and Christmas 1953, and staying with Laurel's sister, Olga, who was the landlady of the pub. In 2008, a statue of Stan Laurel was unveiled in Bishop Auckland, County Durham, on the site of the Eden Theatre. In April 2009, a bronze statue of Laurel and Hardy was unveiled in Ulverston. There is a Laurel and Hardy Museum in Stan's hometown of Ulverston. There are two Laurel and Hardy museums in Hardy's hometown of Harlem, Georgia. One is operated by the town of Harlem, and the other is a private museum owned and operated by Gary Russeth, a Harlem resident. Jefferson Drive in Ulverston is named after Laurel. In 2013 Gail Louw and Jeffrey Holland debuted a short one man play " And this is my friend Mr Laurel" at the Camden Fringe festival. The play, starring Holland as Laurel, was taken on tour of the UK in 2014 until June 2015. In the 2018 film Stan & Ollie, Steve Coogan portrayed Laurel (a performance which saw him nominated for the BAFTA for Best Actor in a Leading Role) and John C. Reilly played Hardy. Developed by BBC Films, the film is set in the twilight of their careers, and focuses on their farewell tour of Britain and Ireland's variety halls in 1953. In 2019 Laurel was voted the greatest ever British comedian by a panel on the British television channel Gold.