Уличное театральное искусство: история и современность

Введение

Форма театрального представления

Уличный театр – это форма театрального представления и выступления в открытых общественных местах без определенной платной аудитории. Эти места могут быть любыми, включая торговые центры, парковки, зоны отдыха, кампусы колледжей или университетов и углы улиц. Особенно часто он встречается в местах скопления большого количества людей на открытом воздухе. Актеры, выступающие в уличном театре, варьируются от уличных музыкантов и артистов до организованных театральных компаний или групп, стремящихся экспериментировать с площадками для выступлений или продвигать свою основную работу. В прошлом уличный театр служил источником информации для людей, когда не существовало таких средств, как телевидение и радио. Сегодня уличные представления используются для передачи сообщения зрителю. Уличный театр считается наиболее непосредственной формой актерского мастерства, поскольку артисты не имеют возможности использовать микрофоны или усилители звука. Иногда исполнителей приглашают для выступлений, особенно на уличных фестивалях, детских шоу или парадах, но чаще всего уличные артисты выступают бесплатно или получают небольшие пожертвования от зрителей. Логистика уличного театра требует простых костюмов и реквизита, а также часто предполагает отсутствие или минимальное усиление звука, поэтому актеры полагаются на свои естественные вокальные и физические данные. Эта особенность звукового оформления делает физический театр, включая танец, мим и комедию положений, особенно популярным жанром на открытом воздухе. Чтобы привлечь внимание зрителей, представления должны быть хорошо видны, громкими и простыми для понимания. Уличный театр следует отличать от других, более формальных видов уличных театральных представлений, таких как спектакли в парках или садах, где выделено отдельное пространство (например, огороженное) и предусмотрена платная аудитория. В некоторых случаях уличным артистам необходимо получать лицензию или специальное разрешение от местных или государственных органов власти для проведения выступлений. Многие артисты путешествуют по миру, посещая известные места для выступлений. Уличный театр, вероятно, является старейшей формой театра: большинство современных развлекательных жанров берут свое начало в уличных представлениях, включая религиозные мистерии и многие другие формы. Недавно артисты, которые сто лет назад зарабатывали на жизнь, выступая в варьете, музыкальных залах и водевилях, теперь часто профессионально выступают на известных уличных площадках по всему миру. Среди известных исполнителей, начавших свою карьеру с уличного театра, – Робин Уильямс, Дэвид Боуи, Джуэл и Гарри Андерсон. Уличный театр делает традиционное искусство доступным для тех, кто не может посещать театры или позволить себе билеты. Зрителями обычно становятся все желающие, и большинство представлений являются бесплатными для публики.

Street theatre is a form of theatrical performance and presentation in outdoor public spaces without a specific paying audience. These spaces can be anywhere, including shopping centres, car parks, recreational reserves, college or university campus and street corners. They are especially seen in outdoor spaces where there are large numbers of people. The actors who perform street theatre range from buskers to organised theatre companies or groups that want to experiment with performance spaces, or to promote their mainstream work. It was a source of providing information to people when there were no sources of providing information like television, radio etc. Nowadays, street play is used to convey a message to the crowd watching it. Street play is considered to be the rawest form of acting, because one does not have a microphone or loud speakers. Sometimes performers are commissioned, especially for street festivals, children's shows or parades, but more often street theatre performers are unpaid or gather some income through the dropping of a coin in a hat by the audience. The logistics of doing street theatre necessitate simple costumes and props, and often there is little or no amplification of sound, with actors depending on their natural vocal and physical ability. This issue with sound has meant that physical theatre, including dance, mime and slapstick, is a very popular genre in an outdoor setting. The performances need to be highly visible, loud and simple to follow in order to attract a crowd. Street theatre should be distinguished from other more formal outdoor theatrical performances, such as performances in a park or garden, where there is a discrete space set aside (or roped off) and a ticketed audience. In some cases, street theatre performers have to get a licence or specific permission through local or state governments in order to perform. Many performers travel internationally to certain locations of note. Street theatre is arguably the oldest form of theatre in existence: most mainstream entertainment mediums can be traced back to origins in street performing, including religious passion plays and many other forms. More recently performers who, a hundred years ago, would have made their living working in variety theatres, music halls and in vaudeville, now often perform professionally in the many well known street performance areas throughout the world. Notable performers that began their careers as street theatre performers include Robin Williams, David Bowie, Jewel and Harry Anderson. Street theatre is a way to make traditional theatre accessible for those who may not be able to otherwise attend or afford tickets. The audience typically consists of anyone and everyone who wants to watch and for most performances is free public entertainment.

Причины остановки работ на улице

Художники-перформеры, заинтересованные в социальной активизме, могут выбирать улицу в качестве площадки для своих выступлений, чтобы напрямую противостоять публике или вовлекать ее в диалог. Например, мультимедийный художник Цезарь Пинк и его группа исполнителей, известная как The Imperial Orgy, поставили перформанс под названием «Наш ежедневный хлеб», в котором участники вышли на улицы финансового района Нью-Йорка и торжественно разложили буханки хлеба Wonder Bread на тротуарах, к каждой из которых была прикреплена реклама от Сатаны, предлагающего купить души людей в обмен на материальные блага. Выступление вызвало переполох, когда была вызвана полиция и прибыла кинологическая служба с собаками для проверки буханок на наличие взрывчатки. Другие артисты считают, что театральная публика, платящая за билеты, не является репрезентативной для той аудитории, до которой они стремятся донести свои идеи, и выступление перед «прохожим» может рассматриваться как более демократичная форма распространения. Некоторые современные практики уличного театра тщательно изучали существующие традиции уличного и народного театра, такие как карнавал, комедия дель арте и другие, и стремятся представить их в контексте, близком к первоначальному. Независимо от причины выбора улицы, она предлагает набор возможностей, отличных от традиционного театрального пространства. Сью Гилл из Welfare State International утверждает, что уличный театр не является менее значимой формой, чем представление в помещении, и что это не просто перенос того, что делается на сцене, на открытый воздух, а самостоятельная форма с собственной энергией и целостностью. Многие коллективы политически мотивированы и используют уличный театр для сочетания перформанса и протеста. Это проявилось в партизанском театре труппы мимов Сан-Франциско, The Living Theatre, карнавальных шествиях Bread and Puppet Theatre, а также в работах Ашеша Маллы и театральной группы Sarwanam из Непала. Уличный театр, основанный на персонажах, который развивался в 1960-х и 1970-х годах, был разработан такими группами, как Lumiere and Son, John Bull Puncture Repair Kit, Exploded Eye и Natural Theatre Company. Выступления были спонтанными и включали персонажей, разыгрывающих заранее подготовленный сценарий, выглядящих красиво, сюрреалистично или просто вовлекающих прохожих в разговор. Они не стремились обмануть в духе скрытой камеры, а скорее приглашали зрителей присоединиться к ним в игре. Никакое планирование или репетиции не могли предсказать, что произойдет. Другой пример – сценарий «Розовый чемодан» от Natural Theatre. Несколько элегантно одетых людей с ярко-розовыми чемоданами входят на улицы или в здания. Они ищут своих спутников и не могут их найти. В своих поисках они садятся в автобусы, ловят такси, оказываются в витринах магазинов и т.д. К тому времени, когда они встречаются в заранее оговоренном месте с помощью прохожих, восприятие окружающей обстановки меняется, и на некоторое время прекращаются покупки. Юмор универсален, и этот перформанс был показан почти в семидесяти странах. Обычно в нем участвуют четыре или пять актеров, но иногда и двадцать пять.

Performance artists with an interest in social activism may choose to stage their work on the street as a means of directly confronting or engaging the public. For example, multimedia artist Caeser Pink and his group of performers known as The Imperial Orgy staged a piece titled Our Daily Bread that brought performers onto the streets of the New York's financial district to ceremoniously lay loaves of Wonder Bread along the sidewalks, each with an advertisement from Satan offering to buy people's souls in exchange for material possessions. The performance caused an uproar when police were called out and bomb sniffing dogs were brought in to inspect the loaves of bread for explosives. Other artists consider a paying, theatre going public to be unrepresentative of the public to whom they are trying to communicate, and performing to 'the man on the street' may be considered a more democratic form of dissemination. Some contemporary street theatre practitioners have extensively studied pre existing street and popular theatre traditions, such as Carnival, commedia dell'arte etc. and wish to present them in a situation close to their original context. Whatever the reason for choosing the street, the street is a place with a different set of possibilities than the conventional theatre space. Sue Gill of Welfare State International argues that a street theatre performance is not a lesser form than an indoor performance, nor is it simply taking what you do on stage and placing it outdoors, but a form with an energy and an integrity of its own. Many companies are politically motivated and use street theatre to combine performance with protest. This has occurred through the guerrilla theatre of San Francisco Mime Troupe, The Living Theatre, the carnivalesque parades of Bread and Puppet Theatre, and the work of Ashesh Malla and the Sarwanam Theatre Group of Nepal. A character based street theatre which developed in the 1960s and 1970s was developed by groups like Lumiere and Son, John Bull Puncture Repair Kit, Exploded Eye and Natural Theatre Company. The performances were unannounced and featured characters who acted out a pre arranged scenario, looking beautiful or surreal or simply just involving passers by in conversation. They did not seek to trick in a Candid Camera way, but rather invited the audience to pretend along with them. No amount of planning or rehearsal could dictate what would happen. Another example would be Natural Theatre's Pink Suitcase scenario. A number of smartly dressed people carrying bright pink suitcases enter a set of streets or buildings. They search for and miss their companions. In their search they get on buses, hail cabs, end up in shop windows, etc. By the time they meet up at a pre arranged spot with the help of passers by, perceptions of the area have changed and shopping has ceased for at least a few moments. The humour is universal and this piece has been seen in nearly seventy countries. It is usually performed by four or five actors, but has been done with twenty five.

Интерактивный уличный театр

Интерактивный уличный театр – это сочетание двух отдельных видов искусства: уличного театра и интерактивного искусства. В отличие от других форм интерактивного искусства, представление интерактивного уличного театра проходит на открытом воздухе, в общественном месте, и чаще всего – на фестивалях. Зрители интерактивного уличного театра – это прохожие, которые останавливаются, чтобы принять участие по собственному желанию. Этот вид перформанса по своей природе временный, обычно длится всего несколько часов, и считается гораздо более доступным и простым для участия, чем посещение галереи или музея, поскольку в интерактивном уличном театре может участвовать любой, даже тот, кто никогда не был ни в театре, ни в музее. Некоторые интерактивные художественные инсталляции позволяют посетителям заходить внутрь, ходить по ним и вокруг них, или взаимодействовать с объектами инсталляции. Другой подход к интерактивному театру заключается в том, что сами зрители становятся частью произведения искусства. Существуют также виды интерактивного уличного театра, где зритель становится активным участником представления и совместно с художником создает впечатляющее коллективное произведение.

Перу

В Перу интерактивный уличный театр использовался для повышения осведомленности об распространенных заблуждениях в отношении планирования семьи и использования контрацептивов. Пьеса «Мисс Слухи» была поставлена с целью распространения более глубокого понимания информации о контрацептивах и планировании семьи. В пьесе зрителям рассказывали правду о контрацептивах через персонажа фармацевта, что опровергало ложные утверждения, распространяемые персонажем Мисс Слухи. На улицах проводились кукольные представления, чтобы проинформировать население о смертельной опасности заражения СПИДом или ВИЧ-вирусом. Представление показывало, как главный герой заболевает СПИДом и заражает других, что в конечном итоге приводит к его смерти и распространению болезни среди окружающих. Эта кампания могла способствовать повышению осведомленности о вирусе и обучению населения методам предотвращения его передачи.