Введение

Ирландский фильм 1997 года. This Is the Sea – третий студийный альбом группы The Waterboys, выпущенный 16 сентября 1985 года на лейбле Ensign Records. Последний из их альбомов в стиле "Big Music", он считается критиками лучшим альбомом раннего рок-звучания The Waterboys, описываемым как "эпический" и "знаковый". Альбом достиг 37-й позиции в британском чарте альбомов. Стив Уикхэм впервые записался с The Waterboys, сыграв на скрипке в композиции "The Pan Within", после чего присоединился к группе. This Is the Sea – последний альбом The Waterboys с участием Карла Валлингера, который покинул группу, чтобы создать свой собственный проект World Party. Майк Скотт, основной автор песен и лидер The Waterboys, описывает This Is the Sea как "запись, с которой я реализовал все свои юношеские музыкальные амбиции", "окончательное и полностью воплощенное выражение раннего звучания The Waterboys", находясь под влиянием The Velvet Underground, альбома Astral Weeks Ван Моррисона и музыки Стива Рейха. Говоря о завершении эпохи звучания, связанного с "The Big Music" после завершения альбома, Скотт заявил: "Я закончил с этой музыкой, чтобы достичь всего, чего стремился достичь с этим альбомом. Больше не было необходимости в этом перегруженном, громком звучании". Альбом записывался с марта по июль 1985 года и был выпущен в октябре того же года. В 2004 году была выпущена ремастеринговая и расширенная версия. This Is the Sea включает самый продаваемый сингл The Waterboys – "The Whole of the Moon". Обложка альбома представляет собой фотографию, сделанную Линн Голдсмит.

История производства

Скотт начал писать песни для альбома This Is the Sea весной 1984 года, начав с песни "Trumpets". Скотт вспоминает, что в декабре 1984 года, во время первого американского тура The Waterboys, он купил две большие книги в твердом переплете, чтобы собирать в них свои новые песни.

Первая запись для This Is the Sea началась в марте 1985 года в студии Park Gates в Гастингсе, Англия, с инженером и продюсером Джоном Брендом. В записи участвовали участники группы: Скотт, Энтони Тистлтвейт, Карл Уоллинджер, Крис Уиттен и Родди Лоример, исполнившие новый материал. Демо-записи нескольких песен альбома были прослушаны в домашней студии Уоллинджера. Некоторые записи, как и на двух последних альбомах, практически не подвергались студийной обработке. Однако для других записей Скотт добавил драм-машину и наложил несколько слоев звука, используя студийную технику, схожую с приёмами знаменитого продюсера Фила Спектора, при помощи Уоллинджера. "Работа Карла [Уоллинджера] в студии, – пишет Скотт, – была как наличие вокруг целого оркестра в одном лице. This Is the Sea могла бы существовать и без него, но она была бы совсем другой – и менее качественной". В 2004 году была выпущена ремастерированная версия альбома, включающая второй CD с материалами из синглов и неизданными треками, записанными во время сессий This Is the Sea.

Продвижение альбома

This Is the Sea был активно продвинут и достиг 37-й позиции в британском чарте альбомов. Ни один из двух предыдущих альбомов не входил в топ-40. За альбомом последовали турне по Великобритании и Северной Америке, где The Waterboys выступали в качестве хедлайнеров. Синеад О’Коннор впервые выступила в Великобритании в качестве бэк-вокалистки на композиции "The Big Music" на концерте в лондонском клубе Town and Country Club. В декабре The Waterboys присоединились к Simple Minds для европейского турне. В ходе трех масштабных турне состав группы начал меняться, а альбом получил больше внимания, чем его предшественники. Ирландский музыкант Боно включил альбом в свой список "десяти лучших", отметив: "В рок-музыке слово "поэт" употребляется очень часто. Но здесь – нет". "Don't Bang the Drum", с текстом, призывающим к защите окружающей среды, был выпущен синглом в Германии, а на Б-стороне находилась песня "Ways of Men". Первый набросок музыки к песне был написан Уоллингером. Скотт переработал аранжировку, изменив ритм и "ощущение", но мелодия и аккорды Уоллингера были сохранены. Песня оставалась незавершенной в начале записи и была окончательно доработана в мае 1985 года. AllMusic предполагает, что на самом деле темой песни являются люди, вдохновившие Скотта, включая христианского писателя К.С. Льюиса и музыканта Принса. Сам Скотт утверждает, что "не смог бы написать" эту песню, не прочитав роман Марка Хелприна "Зимняя сказка", но при этом подчеркивает, что песня не о Хелприне. Особенностью "The Whole of the Moon" является игра на трубе, исполненная Лоримером, получившим классическое образование, который три дня работал со Скоттом над аранжировкой песни. По словам Лоримера, он "вернулся домой с записью песни и задумался о более классическом подходе. Посидев немного за пианино, я придумал идею антифонных труб. Труба слева отвечала трубе справа, а затем то же самое повторилось, наращивая звучание за счет добавления трубы Bb под каждую сторону стереопанорамы. Майку [Скотту] это очень понравилось, за исключением слегка джазовых аккордов, которые я использовал в концовке, которые он упростил. Я использовал тот же классический подход позже в песне, смешав две трубы классического типа за более поздним куплетом". Лоример также исполнил фальцетный бэк-вокал к песне, а Тистлтвейт, еще один участник духовой секции, исполнил саксофонное соло в конце. "The Whole of the Moon" была перепета Дженнифер Уорнс на ее альбоме 1992 года The Hunter, Мэнди Мур на ее альбоме 2003 года Coverage, группой Human Drama на сборнике New Wave Goes to Hell и фолк-певцом и автором песен Питером Малви на его альбоме 1995 года Rapture. Она также вошла во множество других сборников. Вторая песня о Пане, "The Return of Pan", появилась на альбоме Dream Harder. "The Pan Within" – первая песня The Waterboys, в которой звучит скрипка Викхема. Она была включена в список хитов DWXB FM в 1986 году. В Юго-Восточной Азии, особенно на Филиппинах, когда в 1985 году началась эра новой волны, самым большим хитом группы стал сингл "The Pan Within", наряду с "The Whole of the Moon" и "Don't Bang the Drum". Альтернативная версия "Medicine Bow" была выпущена синглом в Германии, с инструментальной версией "Don't Bang the Drum" на 7-дюймовом диске. 12-дюймовый диск содержал другой микс "Medicine Bow" и "Ways of Men". Скотт утверждает, что придумал это название и не знал о существовании города Медисин Боу в штате Вайоминг. Абрахамс описал песню как "призыв отбросить старое и принять новое, сесть на поезд, увидеть прошлое как что-то ушедшее. Словно происходит раскол личности, война, бушующая в голове, душевные муки и внутренние споры. Эта песня возвращается к духу "Don't Bang the Drum" и замыкает круг, отвергая бездушное существование, изображенное в начале альбома, и рассматривая его как путешествие, сравнимое с течением реки к морю. Это, скорее, чувство человека, совершающего огромные перемены в своей жизни, что раскрывает тему альбома и указывает на переломный момент в творческом мышлении Майка Скотта". Лирика песни выражает внутренний конфликт ("У тебя война в голове / И она разрывает тебя изнутри") и ностальгию по прошлой ясности ("И ты знаешь, что когда-то держал ключ"). Говорящий утверждает, что прошлое не имеет значения ("Но это была река / Это море"). Дополнительные треки на переиздании, которые не являются альтернативными версиями песен, изначально вошедших в альбом, были записаны во время тех же сессий. "This Is the Sea" звучала в финальных титрах документального фильма "Riding Giants". Строка припева "Это была река, это море" (авторство приписывается Майку Скотту) используется в качестве эпиграфа к заключительной главе книги Эндрю Чэдвика "The Hybrid Media System: Politics and Power".

Критический прием

После выхода, Малкольм Доум из Kerrang! описал This Is the Sea как "настоящее изобилие музыкальных идей, надежно удерживаемых основой клавишных текстур и струнных переливов" и продолжил: "Наиболее выделяются 'Don't Bang the Drum', 'The Whole of the Moon', 'The Pan Within' и 'This Is the Sea' – все они наполнены жизнью и энергией в полном смысле этого слова. Это не просто фоновая музыка, а смелая, уверенная попытка вызвать отклик; мастерство работы с текстурой и динамикой редко демонстрировалось так убедительно". Music Week отметил, что альбом "сразу же стремится к эпическому звучанию, реализованному необычайно качественно" и добавил: "Скотт теперь – зрелый автор песен, и хотя его немного сдержанный, почти фолковый вокал требует определенного привыкания, мощь этого альбома захватывает дух". Энди Стрикленд из Record Mirror назвал его "хорошим альбомом" и отметил "неизменную способность Скотта создавать отличные рок-композиции". Он считал, что альбом "продолжает линию, начатую A Pagan Place", но "к сожалению, лишен триумфального настроя и классической цельности своего предшественника", отметив, что "незрелое звучание настолько похоже, что рискует превратиться просто в 'еще один альбом Waterboys', а не в шаг вперед". Он также полагал, что альбому не помешал бы "более разнообразный гитарный звук, больше контраста света и тени, которые сейчас возложены на великолепный вокал Скотта". Парк Путтербау из Rolling Stone писал: "Майк Скотт скорее поэт, чем автор песен, но в рамках своих возможностей он создает настолько завораживающие музыкальные трансы, что у него мало равных среди современников". Billboard описал альбом как "энергичный рок с вокалом, временами напоминающим Джона Уэйта", и также похвалил "изобретательные оркестровки" и "крепкую песенную основу". В ретроспективном обзоре Стивен Томас Эрлвайн из AllMusic отметил, что This Is the Sea "расширил эпическое, многослойное звучание" A Pagan Place и оказался "более амбициозным, но и более успешным альбомом, поскольку он демонстрирует Майка Скотта на пике его мелодического таланта". Он добавил, что в нем "достаточно сильных, доступных моментов, чтобы оправдать некоторые вольности Скотта".