Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Американский художник и писатель
American painter and writer
Джером Майерс (20 марта 1867 – 19 июня 1940) – американский художник и писатель, связанный со школой Ашкана, особенно известный своими сочувствующими изображениями городского ландшафта и его обитателей. Он был одним из главных организаторов выставки 1913 года, представившей европейский модернизм в Америке. Родился в Петербурге, штат Вирджиния, и вырос в Филадельфии, Трентоне и Балтиморе, а взрослую жизнь провел в Нью-Йорке. Майерс некоторое время работал актером и художником-декоратором. Затем он в течение года учился искусству в Купер-Юнион, после чего восемь лет посещал Лигу студентов-художников, где его основным учителем был Джордж де Форест Браш. В 1896 году он отправился в Париж, но пробыл там лишь несколько месяцев, полагая, что его настоящей аудиторией были улицы Нижнего Ист-Сайда Нью-Йорка. Его глубокий интерес и сочувствие к новым иммигрантам привели к созданию более тысячи рисунков, а также картин, офортов и акварелей, изображающих их жизнь за пределами трущоб, ставших их первым домом в Америке. В статье 1923 года он объяснил, почему города были его главным источником вдохновения:
Jerome Myers (March 20, 1867 – June 19, 1940) was an American artist and writer associated with the Ashcan School, particularly known for his sympathetic depictions of the urban landscape and its people. He was one of the main organizers of the 1913 Armory Show, which introduced European modernism to America. Born in Petersburg, Virginia, and raised in Philadelphia, Trenton and Baltimore, he spent his adult life in New York City. Myers worked briefly as an actor and scene painter. He then studied art for a year at Cooper Union followed by study at the Art Students League over a period of eight years where his main teacher was George de Forest Brush. In 1896 he went to Paris, but only stayed a few months, believing that his main classroom was the streets of New York's Lower East Side. His strong interest and feelings for the new immigrants resulted in over a thousand drawings, as well as paintings, etchings and watercolors that depicted their lives outside of the tenements which were their first homes in America. In a 1923 magazine article he explained why cities were his greatest source of inspiration:
Всю свою жизнь я жил, работал и развлекался на самых бедных улицах американских городов. Я знал их и их жителей и был одним из них. Там, где другие видели уродство и деградацию, я видел поэзию и красоту, поэтому я и вернулся туда. Я рискнул рассказать о своем опыте и поставил на кон, стоило ли это того или нет. Это все, что может сделать художник.
All my life I had lived, worked and played in the poorest streets of American cities. I knew them and their population and was one of them. Others saw ugliness and degradation there, I saw poetry and beauty, so I came back to them. I took a sporting chance of saying something out of my own experience and risking whether it was worthwhile or not. That is all any artist can do.
Ранние годы
Родился в Петербурге, штат Вирджиния, Джером Майерс был одним из пяти детей Абрама и Джулии Хиллман Майерс. Его брат, Густав Майерс, впоследствии стал известным журналистом-расследователем, социалистическим активистом и историком. Поскольку отца часто не было дома, детьми Майерсов воспитывала мать, и в конечном итоге они жили в Трентоне (штат Нью-Джерси) и Филадельфии (штат Пенсильвания). Время от времени братьев и сестер помещали в приемные семьи, когда мать болела. Столкнувшись с этими семейными трудностями, Майерс начал подрабатывать с юного возраста, пожив в Балтиморе, штат Мэриленд, прежде чем переехать в Нью-Йорк. Прибыв в Манхэттен в 1886 году в возрасте девятнадцати лет, Майерс несколько лет работал художником-декоратором, а затем в компании Moss Engraving Company, где воспроизводил фотонегативы. В это время он начал посещать вечерние занятия живописью в Купер-Юнион и Лиге студентов-художников. Уже тогда проявился его интерес к городским сюжетам. Самая ранняя картина Майерса, «Двор» (1888), изображающая веревки для белья на фоне отдаленных многоквартирных домов, сегодня считается одной из первых работ, иллюстрирующих тематику школы Ашкана в Америке. Подобным образом, около 1893 года, после того как он сделал набросок канала во время однодневной поездки вдоль канала Морриса и Эссекса, Майерс совершил свою первую продажу женщине, жившей на барже. Цена составила два доллара.
Born in Petersburg, Virginia, Jerome Myers was one of Abram and Julia Hillman Myers' five children. His brother, Gustavus Myers, later became a prominent muckraking journalist, socialist activist, and historian. As their father was often absent, the Myers children were raised by their mother and eventually lived in Trenton, New Jersey, and Philadelphia, Pennsylvania. From time to time, the siblings were placed in foster homes when their mother was ill. Given these family hardships, Myers began taking odd jobs at a young age, living in Baltimore, Maryland, before moving on to New York City. Arriving in Manhattan in 1886 at the age of nineteen, Myers worked for several years as a scene painter and later for the Moss Engraving Company, where he reproduced photographic negatives. During this time he began attending evening art classes at Cooper Union and the Art Students League. Even then, his interest in urban subjects was evident. Myers' earliest oil painting, Backyard (1888), depicting a clotheslines silhouetted against distant tenements, is today thought to be one of the first paintings exemplifying Ashcan School subject matter in America. Similarly, around 1893, after sketching a canal boat during a day trip along the Morris and Essex Canal, Myers made his first sale to the woman who lived on the boat. The price was two dollars.
Стать профессиональным художником
В 1895 году Майерс устроился на работу в художественный отдел газеты New York Tribune. Накопив двести пятьдесят долларов с этой работы, он отправился в Париж в 1896 году. По возвращении в Нью-Йорк, у него осталось всего двадцать долларов, и он снял за семь долларов в месяц студию по адресу: Западная 14-я улица, дом 232, в бывшем пятиэтажном особняке, "оснащенном мансардным окном и переоборудованном для работы художников". Его соседом был Эдвард Адам Крамер, художник, всего на год старше Майерса. Если художественное образование Майерса ограничивалось короткими курсами в нью-йоркском Купер-Юнион и Лиге студентов-художников, то Крамер получил образование в европейских художественных центрах – Мюнхене, Берлине и Париже. Именно Крамер открыл Майерсу мир профессионального художника. Однажды, когда к Крамеру в студию приехал арт-дилер Уильям Макбет, чтобы посмотреть работы, Крамер направил его и в студию Майерса. Макбет сразу же купил у Майерса две небольшие картины с ранними видами улиц Нью-Йорка и одновременно посоветовал ему принести дополнительные работы в галерею. Макбет высоко оценил эти две картины и, взяв их в свою галерею, вскоре продал одну банкиру Джеймсу Шпейеру. Как отметил один из первых критиков New York Globe: "Репутация Майерса началась с этой покупки". Макбет также предложил Майерсу отказаться от графики – карандаша и пастели – и перейти к масляной живописи. В последующие годы, начиная с 1902 года, Майерс продавал свои работы через галерею Макбета и участвовал в групповых выставках в других местах. В марте и апреле 1903 года, когда Колониальный клуб Нью-Йорка проводил свою ежегодную художественную выставку "Выставка картин, преимущественно новых авторов", среди двадцати художников, представленных на ней, были Роберт Анри, Джон Френч Слоан и Майерс, впервые выставлявшие свои работы вместе.
In 1895, Myers found work in the art department of the New York Tribune. With savings of two hundred and fifty dollars from this job, he traveled to Paris in 1896. Upon his return to New York City, with only twenty dollars left, he rented, for seven dollars a month, a studio at 232 West 14th Street in a former five story mansion, "equipped with a skylight and converted to the use of artists." There, his next door neighbor was Edward Adam Kramer, a painter just one year older than Myers himself. While Myers' art training had been limited to short stints at New York's Cooper Union and the Art Students League, Kramer had acquired his education in the European art centers of Munich, Berlin, and Paris. It was Kramer who ushered Myers into the world of the professional artist. One day, when the art dealer William Macbeth arrived at Kramer's studio to view work, Kramer directed him to Myers' studio as well. Macbeth purchased two small paintings of his early New York street scenes from Myers on the spot, and simultaneously recommended that he bring additional work to the gallery. Macbeth thought highly of these two paintings and, taking them to his gallery, soon sold one to the banker, James Speyer. As an early critic for the New York Globe stated: "Myers' reputation dates from that purchase." Macbeth also suggested that Myers relinquish drawing in pencil and pastel and turn to oils. In the years following 1902, Myers sold work through the Macbeth Gallery and exhibited in group shows at other venues. In March and April 1903, when the Colonial Club of New York held its annual art show, Exhibition of Paintings Mainly by New Men, among the twenty artists included were Robert Henri, John French Sloan, and Myers, showing their works together for the first time.
Лето в Манхэттене
Для Джерома Майерса лето в Манхэттене предоставляло особые возможности для изображения жизни иммигрантов в городском пейзаже. Жаркая погода выманивала жителей многоквартирных домов на улицы и в парки города. К июлю 1906 года репутация Майерса как художника, изображающего жизнь людей в Нижнем Ист-Сайде, была настолько высока, что репортеру New York Times было поручено следить за ним, начиная с пяти часов утра, чтобы наблюдать, как художник запечатлевает взрослых за работой и детей за игрой. Репортер отметил, что прогулка по Ист-Сайду с Майерсом, «время от времени отворачиваясь, чтобы взглянуть на тот или иной дом или группу людей, [позволяет] получить впечатление о радостной жизни, проживаемой на открытом воздухе по той же причине, по которой люди живут таким образом в Европе, – потому что их дома не так комфортны, как улицы». Однако индивидуальные реакции на присутствие Майерса были обусловлены культурными различиями. Жители итальянских кварталов встречали художника и его занятия с восторгом и любопытством, в то время как жители еврейского квартала, чьи традиции часто запрещали создание изображений, выражали протест, отходя за пределы поля зрения художника. На протяжении многих лет, несмотря на переезды в различные студии, он всегда возвращался в Карнеги, считая это место своим настоящим домом. Майерс умер в своей студии в Карнеги 19 июня 1940 года после серии болезней, осложненных травмой, полученной в результате падения. Ему было 73 года. Ранее в том же году он опубликовал свою автобиографию «Художник в Манхэттене». В некрологе Майерса, опубликованном в июле 1940 года, The Art Digest писала:
For Jerome Myers, summer in Manhattan provided particular opportunities for depicting immigrant life in the urban landscape. The hot weather brought the tenement dwellers out into the streets and parks of the city. By July 1906, Myers' reputation as an artist depicting the life of the people on the Lower East Side was such that a New York Times reporter was assigned to him, beginning at five o'clock one morning, to observe the artist capturing likenesses of the adults at work and children at play. To walk through the East Side with Myers, the reporter noted, "turning off here and there to glance at some particular house or group of people, [was] to receive an impression of a joyous life lived in the open air for much the same reason as people live in that fashion in Europe—because their homes are not as comfortable as the streets." Individual responses to Myers' presence, however, were grounded in cultural differences. While the residents of Italian neighborhoods viewed the artist and his activities with excitement and curiosity, those of the Jewish Quarter, whose traditions often forbade the production of representational images, protested by moving away from the artist's range of vision. Over the years, despite moving around to various studios, he always came back to Carnegie as his real home. Myers died in his Carnegie studio on June 19, 1940, after a series of illnesses complicated by an injury sustained from a fall. He was 73. Earlier that year, he had published his autobiography, Artist In Manhattan. In their obituary for Myers, published in July 1940, The Art Digest wrote:
Хотя Майерс впоследствии был удостоен широкого признания – он был избран в Академию и награжден такими престижными премиями, как Altman, Carnegie и медалью Исидора, – в последние годы он страдал от забвения. В значительной степени были забыты уникальные заслуги Майерса перед отечественным искусством и борьба, которую он вел за свободу творчества. В апреле-мае 1941 года в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке состоялась Мемориальная выставка Джерома Майерса, на которой было представлено более 90 его картин, рисунков и гравюр, предоставленных музеями по всей территории Соединенных Штатов, а также частными коллекционерами. Среди представленных масляных картин были его «Тамбурин» 1905 года и автопортрет, завершенный в 1939 году, за год до его смерти. Майерса пережила его жена и коллега по искусству Этель Майерс, на которой он женился в 1905 году, и их дочь, танцовщица Вирджиния Майерс. После смерти мужа Этель посвятила большую часть своего времени укреплению его художественной репутации. Она читала лекции о его творчестве по всей территории Соединенных Штатов под эгидой Американской федерации искусств с 1941 по 1943 год и в течение нескольких лет поддерживала Мемориальную галерею Джерома Майерса в Нью-Йорке.
Though Myers later achieved wide honors—he was elected to the Academy and awarded such important prizes as the Altman, the Carnegie and the Isidor Medal—he suffered from neglect in recent years. Forgotten, for the most part, were Myers' distinctive contributions to our native art and the battles he has fought for art freedom. In April–May 1941 the Whitney Museum of American Art in New York City held the Jerome Myers Memorial Exhibition with over 90 of his paintings, drawings and etchings lent by museums throughout the United States as well as private collectors. The oil paintings exhibited ranged from his 1905 The Tambourine to a self portrait completed in 1939, the year before his death. Myers was survived by his wife and fellow artist Ethel Myers whom he had married in 1905 and their daughter, the dancer Virginia Myers. Following her husband's death Ethel devoted much of her time to furthering his artistic reputation. She lectured on his work throughout the United States, under the auspices of the American Federation of Arts from 1941 to 1943 and maintained the Jerome Myers Memorial Gallery in New York City for a number of years.