Сондра Лок: Жизнь и карьера американской актрисы и режиссера.

Введение

Американская актриса (1944–2018)

Сандра Луиза Андерсон (урождённая Смит; 28 мая 1944 года – 3 ноября 2018 года), известная как Сандра Локк, была американской актрисой и режиссёром. Выпускница Университета штата Средний Теннесси, Локк начала свою карьеру в региональном шоу-бизнесе с различных должностей на радиостанции WSM AM в Нэшвилле, а затем перешла на телевидение в качестве ассистента по продвижению на WSM TV. Работая в WSM, она выступала в театральной труппе Circle Players Inc. В 1968 году она дебютировала в кино в фильме «Сердце – одинокий охотник», за который была номинирована на премию «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана и удостоена двух номинаций на премию «Золотой глобус» – за лучшую женскую роль второго плана и «Новая звезда года». Локк затем снялась в таких кассовых хитах, как «Уиллард» (1971), «Преступник Джози Уэльс» (1976), «Головка» (1977), «Каждый выбирает для себя» (1978), «Бронко Билли» (1980), «Любой путь, который ты выберешь» (1980) и «Внезапный удар» (1983). Она часто работала с Клинтом Иствудом, который был её партнёром с 1975 по 1989 год, несмотря на то, что оба были женаты на других людях. Она также сняла четыре фильма, в частности, «Импульс» (1990). В 1997 году она опубликовала автобиографию под названием «Хорошее, плохое и очень уродливое: голливудское путешествие». Внешность Локк не соответствовала её возрасту. Она утверждала, что родилась на несколько лет позже 1944 года, часто играя роли, предназначенные для гораздо более молодых женщин, и скрывала свой истинный возраст на протяжении всей карьеры. По неизвестным причинам, о её смерти не было объявлено публично, и она была подтверждена только органами статистики спустя шесть недель после того, как она скончалась от остановки сердца в возрасте 74 лет. С 1967 года и до самой смерти Локк была замужем за скульптором Гордоном Ли Андерсоном, в браке, который, по слухам, так и не был физически завершён.

История, раннее детство и образование

Сандра Луиза Смит родилась 28 мая 1944 года, дочь уроженца Нью-Йорка Рэймонда Смита, в то время солдата, расквартированного в лагере Форрест, и Полин Бэйн, работницы фабрики по производству карандашей из Хантсвилла, штат Алабама, имевшей преимущественно шотландские корни и родословную по материнской линии в Южной Каролине, восходящую к концу XVIII века. Родители Локк расстались до её рождения. В своей автобиографии Локк отметила, что «хотя мама и не признавала этого, я знала, что мистер Смит так и не женился на моей матери». У неё был сводный брат по материнской линии, Дональд (родился 26 апреля 1946 года), от кратковременного брака Бэйн с Уильямом Б. Элкинсом. Когда Бэйн вышла замуж за Альфреда Локка в 1948 году, Сандра и Дональд приняли его фамилию. Она выросла в Шелбивилле, штат Теннесси, где её отчим владел строительной компанией. Позже семья переехала в близлежащий Вартрас. Описывая себя как интроспективную и амбициозную, Локк начала работать неполный рабочий день в 16 лет, водила собственную машину и установила телефон в своей спальне. Она играла в баскетбол за команду восьмого класса в школе Шелбивилл Миллс, дебютировав 5 декабря 1957 года против Уортрейса. С 1958 года она училась в Шелбивиллской центральной средней школе, где снова стала лучшей выпускницей и была признана одноклассниками «Герцогиней усердия». Она продолжала играть в женской баскетбольной команде, была представителем PTSA и президентом французского клуба. Она состояла в обществе Альфа-Пси-Омега во время учёбы в MTSU и играла на сцене в спектаклях «Жизнь с отцом» и «Крутиль». Она бросила учёбу после двух семестров. Около 1963 года Локк фактически прекратила контакты со своей семьёй, заключив: «Не имело смысла никому из нас тратить жизнь на притворство в отношениях, которых на самом деле не существовало». Она не посетила похороны своей матери (умершей в 1997 году) и отчима (умершего в 2007 году), а также не поддерживала отношения со своим братом, его женой и тремя племянницами. Дональд винил Гордона Андерсона – лучшего друга Локк с юности и будущего мужа – в разрыве, утверждая, что Андерсон обладал на неё «почти гипнотическим влиянием». В 1964 году она присоединилась к штату радиостанции WSM AM 650 в Нэшвилле и в следующем году была переведена на её телевизионный филиал WSM Channel 4. Самым большим успехом Локк, работая там, стало приглашение актёра Роберта Логгиа, когда тот посетил Нэшвилл для продвижения своего телевизионного пилотного проекта «T. H. E. Cat», во время которого он «нагло флиртовал» с Локк. В 1966 году 22-летняя актриса появилась на фото UPI, на котором она резвилась в свежевыпавшем снегу. В течение года после этого она решила начать карьеру в кино и изменила написание своего имени, чтобы её не называли Сэнди. На первом прослушивании в Бирмингеме тогдашний жених Гордон Андерсон устроил своей невесте так называемый голливудский макияж: он стянул ей грудь, обесцветил брови. Локк солгала о своём возрасте, сбрив шесть лет, чтобы казаться моложе – притворство, которое она поддерживала не только на протяжении всей своей карьеры, но и всей своей публичной жизни. После повторных прослушиваний в Новом Орлеане и Манхэттене она была выбрана на роль по рекомендации директора по кастингу Марион Доэрти. Съёмки фильма завершились осенью 1967 года. Локк, которая покинула свой пост в WSM, решила дождаться выхода фильма, прежде чем выбирать следующий проект. В течение девяти месяцев она сказала, что ей предложили сыграть главных героинь в фильмах «Истинная храбрость» и «Забриски Пойнт» Микеланджело Антониони. За эту роль Локк получила номинацию на премию «Оскар», а также две номинации на «Золотой глобус» за лучшую женскую роль второго плана и самую многообещающую новичку. Будучи самым старшим номинантом в последней категории, она скрыла этот факт, используя реткон с помощью пиарщиков студии. Хотя её зарплата за фильм была указана в газетах как 15 000 долларов, позже Локк утверждала, что она составляла менее трети этой суммы, что было опубликовано в декабрьском номере журнала Playboy. Фотосессия в Playboy закрепила за Локк статус секс-символа, и изображения перепечатывались в других мужских журналах по мере роста её популярности. Почти три десятилетия спустя Локк сказала, что она до сих пор получает эти фотографии в фан-почте с просьбой подписать их. Она снялась в фильме напротив Роберта Форстера в рамках трёхлетнего контракта с 20th Century Fox на 150 000 долларов и получила компенсацию за два других фильма, которые так и не были реализованы. Было объявлено, что она сыграет главную роль в фильме «Любовники» – экранизации романа Роберта Натана «Цвет вечера», но фильм так и не был снят. Локк предложили роль Барбары Херши в фильме «Лето последнего года» (1969), но её менеджмент отклонил её, не сообщив ей об этом. Вскоре после этого она отказалась от главной роли в фильме «Мой милый Чарли» (1970), который в итоге принёс премию «Эмми» его исполнительнице Патти Дьюк. Она также отказалась от роли беременной жены Брюса Дерна в фильме «Они стреляют в лошадей, не так ли?» (1969). В 1971 году Локк снялась вместе с Брюсом Дэвисоном и Эрнестом Боргнайн в психологическом триллере «Уиллард», который неожиданно имел кассовый успех. Локк считала, что она слишком квалифицирована для своей роли, но согласилась на неё в качестве одолжения Дэвисону. Затем она снялась в недооценённом фильме Уильяма А. Фрейкера «Отражение страха» (1972), где ей пришлось создавать образ персонажа, вдвое моложе её, и исполнила главную роль в авангардной драме «Второе пришествие Сюзанны» (1974) режиссёра-дебютанта Майкла Барри, получившей три золотые медали на Атлантском кинофестивале. Оба фильма были отложены на два года, прежде чем наконец выйти в прокат в артхаусных кинотеатрах, поначалу не привлекая особого внимания. Со временем «Сюзанна» приобрела культовый статус.

Sandra Louise Smith was born on May 28, 1944, the daughter of New York City native Raymond Smith, then a soldier stationed at Camp Forrest, and Pauline Bayne, a pencil factory worker from Huntsville, Alabama, who was of mostly Scottish descent, with matrilineages in South Carolina extending back to the late 18th century. Locke's parents separated before her birth. In her autobiography, Locke noted that "although Momma would not admit it, I knew Mr. Smith never married my mother." She had a maternal half brother, Donald (born April 26, 1946), from Bayne's subsequent brief marriage to William B. Elkins. When Bayne married Alfred Locke in 1948, Sandra and Donald assumed his surname. She grew up in Shelbyville, Tennessee, where her stepfather owned a construction company. The family later moved to nearby Wartrace. Self described as introspective and ambitious, Locke started working part time at age 16, drove her own car, and had a phone installed in her bedroom. She played basketball as an eighth grader for Shelbyville Mills School, making her hardwood debut on December 5, 1957 against Wartrace. From 1958, she attended Shelbyville Central High School, where she was again valedictorian and voted "Duchess of Studiousness" by classmates. She continued to play on the girls' basketball team, served as PTSA representative, and was president of the French club. she was a member of the Alpha Psi Omega honor society while at MTSU and appeared on stage in Life with Father and The Crucible. She dropped out after completing two semesters of study. In or around 1963, Locke essentially broke off contact with her family, concluding: "It made no sense for any of us to spend our lives pretending to have relationships that did not really exist." and did not attend the funerals of her mother (deceased 1997) or stepfather (deceased 2007), nor did she have anything to do with her brother, sister in law and three nieces. Donald blamed Gordon Anderson – Locke's best friend since adolescence and future husband – for the rift, claiming Anderson had "an almost hypnotic spell on her." In 1964, she joined the staff at radio station WSM AM 650 in Nashville and was promoted to its television affiliate WSM Channel 4 the following year. Locke's biggest coup while employed there was hosting actor Robert Loggia when Loggia visited Nashville to promote his TV pilot T. H. E. Cat, during which he "flirted outrageously" with Locke. In 1966, the 22 year old appeared in a UPI wire photo that showed her cavorting in new fallen snow. Within one year of this exposure, she decided to pursue a career in film and changed the spelling of her first name to avoid being called Sandy. For the first audition in Birmingham, then fiancé Gordon Anderson gave his bride a so called Hollywood makeover: he bound her bosom, bleached her eyebrows Locke lied about her age, shaving off six years to make herself seem younger – a pretense she would keep up not only for the rest of her career, but also the entirety of her public life. After callbacks in New Orleans and Manhattan, she was cast in the role by recommendation from casting director Marion Dougherty. The film's shooting wrapped in the fall of 1967. Locke, who had quit her post at WSM, opted to wait until its release before choosing a follow up project. In the nine month interim, she said she was asked to play the female protagonists in True Grit and Michelangelo Antonioni's Zabriskie Point. Locke's performance garnered her an Academy Award nomination, as well as a pair of Golden Globe nominations for Best Supporting Actress and Most Promising Newcomer – Female. Being the oldest nominee in the latter category, she concealed that distinction through retconning with aid from studio publicists. Although her salary for the film was reported in newspapers as $15,000, Locke later claimed it was less than one third that amount. which was published in the December issue of Playboy. The Playboy layout established Locke's status as a sex symbol, and the images were recycled in other men's magazines as her fame increased. Nearly three decades later, Locke said she still got those photos in fan mail requesting her autograph. opposite Robert Forster. She made it as part of a $150,000 three picture deal with 20th Century Fox, and was compensated for the other two which never came to fruition. It was announced that she would play the lead in Lovemakers – a film adaptation of Robert Nathan's novel The Color of Evening – but no movie resulted. Locke was offered Barbara Hershey's role in Last Summer (1969), but her management turned it down without telling her. Shortly afterwards she passed on the lead in My Sweet Charlie (1970), which won an Emmy for its eventual star Patty Duke. She also declined the part of Bruce Dern's pregnant wife in They Shoot Horses, Don't They? (1969). In 1971, Locke co starred with Bruce Davison and Ernest Borgnine in the psychological thriller Willard, which became a surprise box office smash. Locke felt overqualified for her role but did it as a favor to Davison, She was then featured in William A. Fraker's underseen mystery A Reflection of Fear (1972), which required her to project the image of a character half her age, and held the title role in first time director Michael Barry's avant garde drama The Second Coming of Suzanne (1974), winner of three gold medals at the Atlanta Film Festival. Both films were shelved for two years before finally opening in arthouse cinemas, attracting little attention at first. Over time Suzanne has accrued a cult following,

В 1973 году Локк была утверждена на главную роль в фильме «Терминальный круг». «Это женская роль, которая выпадает раз в жизни», – сказала она. Съёмки фильма, базирующегося в Сан-Франциско, должны были осуществлять Мал Карман, а оператором был Роберт Праймс, работавший над фильмом «Гимме Шелтер», но проект был отменён из-за нехватки средств. В первой половине 1970-х годов Локк появлялась в эпизодических ролях в популярных телевизионных драмах, таких как «ФБР», «Кэннон» (в двух разных ролях), «Барнаби Джонс» и «Кунг-фу». Ей советовали агенты избегать телевидения, но она считала глупым сидеть без работы между фильмами. В эпизоде «Пир крови» сериала «Ночная галерея» (1972) она сыграла жертву проклятия, наложенного Норманом Ллойдом, получив в подарок брошь, которая её поглотила. Ллойд снова сыграл с Локк в фильме «Гондола» (1973), трёхчастной телепьесе на расовую тематику, в которой также снялся её реальный партнёр по жизни в то время, Бо Хопкинс, и похвалил актрису за «прекрасную игру – возможно, лучшую из всех её работ». Рон Харпер, который работал с Локк в недолговечном шоу «Планета обезьян» (1974), был ещё более восторжен: «После того, как я поработал с ней в нескольких сценах, я почувствовал в ней что-то такое женственное, что легко мог бы в неё влюбиться. Она одна из тех женщин, которые излучают женственность, и ты просто не можешь устоять перед этим».

Фильмы с Клинтом Иствудом

В 1975 году Локк была утверждена на роль возлюбленной одноименного персонажа Клинта Иствуда в ревизионистском анти-вестерне «Изгой Джози Уэйлс». Локк заявила, что выбрала эту роль ради известности, после череды непримечательных работ. Она согласилась на снижение гонорара, лишь бы сняться в фильме; её гонорар за «Джози Уэйлс» составил 18 000 долларов, меньше половины того, что она заработала на предыдущей работе. Фильм стал одним из 15 самых кассовых фильмов 1976 года и возродил карьеру Локк. За этим последовала главная роль вместе с Иствудом в популярном боевике «Охота» (1977), где дуэт заменил Стива Маккуина и Барбру Стрейзанд, покинувших проект из-за, по слухам, конфликта амбиций. В предпремьерной рекламе Локк была представлена как «первая актриса, когда-либо снимавшаяся в фильме с Клинтом Иствудом и получившая равные титры на экране с этим мужественным героем». Иствуд предсказал, что она выиграет «Оскар» за эту роль. Локк даже не была номинирована и получила, в лучшем случае, смешанные отзывы критиков: Винсент Канби из The New York Times отметил, что «Локк не только красива, но и временами действительно забавна», а критик Los Angeles Times Кевин Томас заявил, что Локк «не получала такой богатой возможности со времен её дебюта, номинированного на премию «Оскар»»; в отличие от этого, Джин Сискел из Chicago Tribune сказал, что «она здесь потрачена впустую», а TV Guide посчитал, что «Локк просто вызывает отвращение». На протяжении их полуторадесятилетних личных отношений Локк не работала ни над одним театральным фильмом, кроме как с Иствудом, за исключением экспериментального хоррор-вестерна «Тень Чикары» 1977 года. Фильм о домашнем вторжении «Смертельная игра» (1977), хотя и вышел в прокат после того, как они стали парой, на самом деле был снят в 1974 году. «Клинт хотел, чтобы я работала только с ним», — сказала Локк. В 1978 году Локк и Иствуд снялись с орангутаном по имени Клайд в четвертом по кассовости фильме года — «Каждый норовит по-своему». Она сыграла кантри-певицу Линн Хэлси Тейлор в приключенческой комедии. В 1980 году в сиквеле «Any Which Way You Can» Локк получила шестизначный гонорар плюс процент от прибыли. Локк записала несколько песен для саундтреков этих фильмов и ходили слухи, что она искала контракт со звукозаписывающей компанией. Окрылённая успехом франшизы, она выступала с живыми концертами (разовые выступления) вместе с The Everly Brothers, Эдди Рэббитом и Томом Джонсом. В этот период Иствуд снял несколько фильмов, в которых не было заметных женских персонажей для Локк. Тем временем она приняла несколько телевизионных предложений, сыграв главную роль в женском ансамблевом составе в фильме «Дружба, секреты и ложь» (1979) и воплотив образ вокалистки эпохи биг-бэндов Розмари Клуни в фильме «Рози: история Розмари Клуни» (1982). Хотя биографический фильм охватывал период жизни Клуни с 17 до 40 лет, Локк было 38 лет, когда она сыграла эту роль, и хотя это вряд ли можно считать исключением из-за нелинейной структуры, это был единственный раз, когда она сыграла мать на экране. Локк сыграла роль озлобленной наследницы, присоединившейся к гастролирующему шоу Дикого Запада в фильме «Бронко Билли» (1980), её единственном фильме с Иствудом, не достигшем кассового успеха, хотя он все еще вошел в число 25 самых кассовых фильмов года. Локк назвала «Бронко Билли» и «Изгоя Джози Уэйлс» своими любимыми фильмами из тех, что они сняли вместе. Последним совместным фильмом пары стал «Внезапный удар» (1983), самый кассовый фильм франшизы «Грязный Гарри», в котором Локк сыграла художницу со своим кодексом справедливости. Её гонорар составил, по сообщениям, 350 000 долларов. Премьера фильма состоялась за пять месяцев до её 40-летия, которое журнал People объявил «возрастным рубежом для актрис, предшествующим Фанде». Несмотря на прошлую номинацию Локк на премию «Оскар» и неоднократные появления в кассовых хитах, она не смогла достичь звездного статуса или завоевать любовь зрителей. К 1979 году, когда она и Иствуд сняли свой четвертый фильм вместе, появились обвинения в кумовстве. Культурный критик Джо Куинен, пишущий для Mail & Guardian, выразил особое презрение к ней в 2010 году в редакционной статье о карьере Иствуда, полагая, что «его худшие фильмы, без сомнения, — это те, которые он сделал с Сондрой Локк, которая ненадолго играла Линду Маккартни в фильме об Иствуде, сэре Поле». В конце 1983 года Локк объявила о планах разработать и сняться в фильме о Марии-Антуанетте, но проект сорвался. Затем Иствуд снял Локк в эпизоде «Удивительные истории» 1985 года под названием «Ванесса в саду».

In 1975, Locke was cast in the revisionist antiwestern The Outlaw Josey Wales as the love interest of Clint Eastwood's eponymous character. Locke said she chose the role for its exposure, following a run of unremarkable credits. She took a pay cut just to be in the film; her salary for Josey Wales was $18,000, less than half of what she'd earned for her previous job. The film emerged as one of the top 15 grossing films of 1976 and revived Locke's career. She followed it up with a lead role alongside Eastwood in the popular action road film The Gauntlet (1977), the duo replacing Steve McQueen and Barbra Streisand, who bowed out from the production owing to a reported clash of egos. Its pre publicity touted Locke as "the first actress ever to be in a Clint Eastwood movie and get equal billing on screen with the macho star." Eastwood predicted that she would win an Oscar for her performance. Locke wasn't even nominated and received mixed critical response at best: on the upside, Vincent Canby of The New York Times said "Locke is not only pretty, but also occasionally genuinely funny" and Los Angeles Times critic Kevin Thomas stated that Locke "has not received such a rich opportunity since her Academy Award nominated debut"; in contrast, Gene Siskel of the Chicago Tribune said "she's wasted here" and TV Guide felt that "Locke is simply repulsive." Over the course of their decade and a half long personal relationship, Locke did not work in any capacity on any theatrical motion picture other than with Eastwood except for 1977's experimental horror western The Shadow of Chikara. The home invasion film Death Game (1977), though released after they became an item, was actually shot in 1974. "Clint wanted me to work only with him," said Locke. In 1978, Locke and Eastwood appeared with an orangutan named Clyde in that year's fourth highest grossing film, Every Which Way but Loose. She portrayed country singer Lynn Halsey Taylor in the adventure comedy. Its 1980 sequel Any Which Way You Can – for which Locke earned a six figure salary plus a share of the profits Locke recorded several songs for the soundtracks of these films and was whispered to be shopping for a record deal at the time. On the coattails of the franchise's success, she performed live in concert (one off gigs) with The Everly Brothers, Eddie Rabbitt and Tom Jones. During this period, Eastwood did a few movies that had no prominent female character for Locke to play. In the meantime, she accepted some television offers, co starring with an all female ensemble cast in Friendships, Secrets and Lies (1979) and portraying big band era vocalist Rosemary Clooney in Rosie: The Rosemary Clooney Story (1982). While the biopic followed Clooney from ages 17 to 40, Locke was 38 when she played the role, and though hardly counting as a proper exception due to its nonlinear structure, this marked the only time she played a mother onscreen. Locke starred as a bitter heiress who joins a traveling Wild West show in Bronco Billy (1980), her only film with Eastwood not to reach blockbuster status, though it still ranked among the annual box office top 25. Locke cited Bronco Billy and The Outlaw Josey Wales as her favorites of the movies they made. The couple's final collaboration as performers was Sudden Impact (1983), the highest grossing film in the Dirty Harry franchise, in which Locke played an artist with her own code of vigilante justice. Her fee was a reported $350,000. The film premiered five months before her 40th birthday, declared by People magazine as "the pre Fonda age cutoff for actresses." Despite Locke's past nomination for an Academy Award and repeat appearances in box office hits, she had failed to achieve first magnitude stardom or win the affection of the moviegoing public. By 1979, the year she and Eastwood made their fourth film together, there were accusations of nepotism. Cultural critic Joe Queenan, writing for Mail & Guardian, would express particular contempt for her in a 2010 editorial about Eastwood's career, believing that "his worst movies, without question, are the ones he made with Sondra Locke, who briefly played Linda McCartney to Eastwood’s Sir Paul." In late 1983, Locke announced plans to develop and star in a movie about Marie Antoinette, but the project fell apart. Eastwood then directed Locke in a 1985 Amazing Stories episode entitled "Vanessa in the Garden".

Режиссёр

В 1986 году Локк дебютировала как режиссер с фильмом "Ратбой" – притчей о юноше, который наполовину крыса, наполовину человек, спродюсированным компанией Иствуда Malpaso. На вопрос о том, почему она отсутствовала в последних фильмах своего давнего возлюбленного, Локк просто ответила: "Я не подходила на эти роли". "Ратбой" имел ограниченный прокат в США, где стал критическим и коммерческим провалом, но был хорошо принят в Европе, а французская газета Le Parisien назвала его главным событием кинофестиваля в Довиле. Вторым режиссерским опытом Локк стал фильм "Импульс" (1990) с Терезой Рассел в роли полицейского из отдела по борьбе с нравами, работающей под прикрытием в качестве проститутки. Сискел и Эберт оценили фильм "двумя большими пальцами вверх". В последующем интервью Сискелу Локк сказала, что не горит желанием снова сниматься. "Если ты любишь искусство кино так же, как я, трудно вернуться к актерской игре после того, как ощутил радость от режиссуры". Ее также не пригласили на шоу Опры Уинфри и, по ее словам, "заблокировали доступ к большинству площадок для продвижения книги, особенно на телеканалах". Книга получила восторженный отзыв от Лиз Смит из New York Daily News, в то время как Дана Кеннеди из Entertainment Weekly назвала ее "странной и не слишком значимой историей жизни". Локк рассказала испанскому веб-сайту, что ей сообщили, что Entertainment Weekly изначально планировал опубликовать положительный отзыв, но по неясным причинам он был отменен и вместо него появился отрицательный. Тем не менее Локк была благодарна за любую возможность заявить о себе, сказав: "Чудо, что крупное издательство согласилось ее опубликовать". В 2014 году было объявлено, что Локк станет исполнительным продюсером фильма Эли Рота "Стук в дверь" с Киану Ривзом в главной роли. Она вернулась к работе в 2016 году, снявшись в независимом фильме Алана Рудольфа "Рэй встречает Хелен" с Китом Каррадином. Фильм был показан в Laemmle Music Hall 6 мая 2018 года, менее чем за шесть месяцев до смерти Локк.

Благотворительность

В 1960-х годах, работая на WSM, Локк принимала участие в ежегодных телемарафонах United Cerebral Palsy (UCP). Однажды она совершила тур по Бирмингему с фолк-исполнителем Ричардом Лоу. После инаугурации её тогдашнего партнера 15 апреля 1986 года в качестве 30-го мэра Кармела-у-Моря, Калифорния, Локк фактически стала первой леди Кармела. В 1992 году она была почетным председателем благотворительного немого аукциона "Звездная, звездная ночь" в Коста-Месе, Калифорния, в поддержку Human Options – приюта для жертв домашнего насилия. "Как женщина, я испытываю глубокое сочувствие к этим женщинам. Я могу понять, насколько беспомощными они должны чувствовать себя, как тяжело изменить свою жизнь", – сказала Локк.

Болезнь; последняя родственница

Не курила всю жизнь (за исключением нескольких ролей в кино), Локк практиковала Трансцендентальную Медитацию и занималась с отягощениями, хотя бегать она ненавидела. В сентябре 1990 года она подтвердила сообщения о том, что у нее рак молочной железы. "Из-за обстоятельств в моей личной жизни я два года испытывала крайний и ненужный стресс, который, по словам врачей, стал моим врагом", – заявила Локк тогда. Локк перенесла двойную мастэктомию в медицинском центре Cedars-Sinai, после чего прошла курс химиотерапии. Не обращая внимания на 17-летнюю разницу в возрасте – и на то, что Локк была всего на три года моложе матери Куннина – они вскоре заявили о своих отношениях, поужинав в популярном среди папарацци ресторане Spago на одном из первых свиданий в ноябре 1990 года. Куннин переехал к ней весной 1991 года. Построенный в 1925 году, дом был перестроен внутри, чтобы напоминать старый дом Локк на Страделла Роуд, хотя и без огласки, поскольку она отошла от публичной жизни. Локк завещала Андерсону состояние, оцениваемое в 20 миллионов долларов, и, по всей видимости, всегда оказывала ему финансовую поддержку. Факты о ее жизни были настолько скрыты, что The New York Times, с парадоксальной точностью, отметила через 41 день после ее смерти: "Список выживших не был оперативно доступен". Смерть Локк не получила телевизионного освещения, за исключением 15-секундного репортажа на ABC World News Tonight. Иствуд не стал комментировать смерть, равно как и другие бывшие мужья Локк, ее друзья и родственники. Актеры, снимавшиеся с ней, такие как Ричард Дрейфусс, Сисли Тайсон, Луи Андерсон, Салли Келлерман, Стейси Кич и Тед Нили – все активные пользователи социальных сетей – также хранили молчание. На 91-й церемонии вручения премии "Оскар", транслировавшейся почти через четыре месяца после смерти Локк, ее имя не было упомянуто в сегменте памяти ушедших.

Наследие

Локк запомнилась как одна из первых женщин-пионеров в Голливуде. Она была одной из 11 женщин-режиссёров в 1990 году, когда WB выпустила её второй полнометражный фильм «Импульс». Локк была одной из первых знаменитостей, публично рассказавших о своём опыте прерывания беременности. Оператор Дэвид Уорт признаёт, что Локк помогла ему сделать прорыв в карьере. Ей восхищались такие актрисы, как Фрэнсис Фишер и Розанна Аркетт, которые высоко оценили силу её режиссёрских работ, несмотря на их недолговечность. В последние годы жизни Локк утверждала, что её внесли в чёрный список киноиндустрии из-за её болезненного разрыва с Иствудом; Верховный суд Калифорнии постановил, что доступ к гражданским судебным заседаниям больше не может быть закрыт для общественности. Многие издания столкнулись с критикой из-за выбранных заголовков для некролога Локк. Несколько крупных изданий предваряли сообщения о её смерти упоминанием имени Иствуда в заголовке, в то время как поклонники в сети отмечали, что Локк была номинирована на «Оскар» до встречи с Иствудом. Женский блог Jezebel раскритиковал The Hollywood Reporter за то, что тот, по сути, игнорировал значимость Локк; THR впоследствии изменил свой заголовок. «Она так много лгала за свою короткую, но яркую карьеру, что когда она проиграла битву с раком в 74 года, я задумался, не была ли это пиар-акция», — написал Рид в эссе для Observer. Откровенные фотографии Локк и Иствуда в период их расцвета выставлены в Музее искусств Фразетты в Ист-Стродсбурге, штат Пенсильвания, рядом с гиперболизированным портретом пары, написанным Фрэнком Фразеттой и использованным на постере к фильму «Дуэлянты» (1977). В финальных титрах фильма «Плохая терапия» (2020) ей отдана дань уважения.

Как режиссер

Год Название Реф. (Ссылка) 1986 Ratboy 1990 Impulse 1995 Смерть в малых дозах 1997 Торговля услугами

Этап

Год Спектакль Роль Место проведения 1962 Обезьянья лапа миссис Уайт Театр Бада Франка, Джонсон-Сити, Теннесси 1962 Жизнь с отцом Мэри Скиннер Театр Такера, Мурфрисборо, Теннесси 1964 Невинные Флора Циркл, Нэшвилл, Теннесси 1964 Тысяча клоунов доктор Сандра Марковиц Циркл Театр, Нэшвилл, Теннесси 1965 Ночь игуаны Шарлотта Гудэлл Циркл Театр, Нэшвилл, Теннесси