Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Французский скульптор
French sculptor
Айме Жюль Далу (фр. Aimé Jules Dalou; 31 декабря 1838 – 15 апреля 1902) – французский скульптор XIX века, известный своей наблюдательностью, мастерством исполнения и непритязательным реализмом.
Aimé Jules Dalou (ɛme ʒyl dalu; 31 December 183815 April 1902) was a 19th century French sculptor, admired for his perceptiveness, execution, and unpretentious realism.
Ранние годы
Родился в Париже в семье рабочего класса гугенотского происхождения и воспитывался в атмосфере секуляризма и республиканского социализма. Он был учеником Жана Батиста Карпо, который рекомендовал его для поступления в Petite École (будущую École nationale supérieure des arts décoratifs), где он сблизился с Альфонсом Легросом и Фантеном Латуром. В 1854 году он поступил в Школу изящных искусств Парижа в класс Франсуа Жозефа Дюре. Он соединил в себе живость и богатство манеры Карпо, поскольку "технически он был одним из самых выдающихся скульпторов своего времени", с академическим вниманием к гармоничным линиям и глубоким знанием творчества Джамболоньи, Пьера Пюже, Питера Пауля Рубенса и других мастеров.
Born in Paris to a working class family of Huguenot background, he was raised in an atmosphere of secularity and Republican socialism. He was the pupil of Jean Baptiste Carpeaux, who sponsored him for the Petite École (future École nationale supérieure des arts décoratifs), where he sympathized with Alphonse Legros and Fantin Latour. In 1854, he attended the École des Beaux Arts de Paris in the François Joseph Duret classroom. He combined the vivacity and richness of Carpeaux, for "he was, technically, one of the most distinguished modellers of his time", with the academic insistence on harmonious outlines and scholarly familiarity with the work of Giambologna, Pierre Puget, Peter Paul Rubens and others.
Карьера
Впервые Далу выставился на Парижском салоне в 1861 году, но он не скрывал своих симпатий к рабочему классу. Его политические взгляды препятствовали карьере во время Второй империи: ему неоднократно отказывали в Римской премии, которая открывала скульпторам путь к будущим официальным заказам. Он начал работать для декораторов, и благодаря этому познакомился с Огюстом Роденом, начав их дружбу. Он скромно зарабатывал на жизнь, создавая декоративные скульптуры для зданий вдоль новых парижских бульваров и изготавливая восковые модели для ювелирных изделий. Он женился на Ирме Вуйлье, и их союз поддерживал его всю жизнь. У них была дочь, Жоржетт, с умственной отсталостью, нуждавшаяся в постоянном уходе. «Дафнис и Хлоя» Далу, представленная на Парижском салоне 1869 года, была приобретена государством. Будучи слишком открыто связанным с Парижской коммуной 1871 года, работая куратором в Музее Лувра при Гюставе Курбе, он бежал в Англию в июле 1871 года, сначала остановившись у своего друга, художника и гравёра Альфонса Легроса. Он быстро завоевал репутацию, получив должность преподавателя в Южном Лондонском техническом художественном училище и Южной Кенсингтонской школе искусств, также в Лондоне. Французское правительство заочно признало его виновным в участии в Коммуне и приговорило к пожизненному заключению.
Dalou first exhibited at the Paris Salon in 1861, but he made no secret of his working class sympathies. His politics obstructed his career under the Second Empire: he was repeatedly refused the Prix de Rome that opened sculptors' careers to future official commissions. He started to work for decorators, and through this work met Auguste Rodin and began their friendship. He made a quiet living providing decorative sculpture for the structures that lined Paris's new boulevards and providing wax models for jewelry. He married Irma Vuillier, a partnership that sustained him throughout his life. They had one daughter, Georgette, who was mentally handicapped and required constant care. Dalou's Daphnis and Chloe shown at the Paris salon of 1869, was purchased by the State. Having identified himself too publicly with the Paris Commune of 1871, as curator at the Musée du Louvre under Gustave Courbet, he took refuge in England in July 1871, staying at first with his friend the painter and engraver Alphonse Legros. He rapidly made a name through his appointment teaching at the South London Technical Art School and the South Kensington School of Art, also in London. He was convicted in absentia by the French government of participation in the Commune, and given a life sentence.
Английская ссылка
В течение восьми лет английской ссылки, общение Далу с Лондонской художественной школой Сити и Гильдий, Национальной художественной школой и художниками движения «Новая скульптура» заложило основу для новых направлений в британской школе скульптуры после классицизма. Он также рекомендовал своему другу и коллеге Эдуарду Лантери переехать из Франции в Англию. В то же время Далу создал замечательную серию терракотовых статуэток и композиций, таких как «Французская крестьянка» и «Читатель»; серию скульптур, изображающих женщин из Булони, например, «Женщина из Булони, читающая четки»; и серию неформальных терракотовых портретных бюстов друзей и знакомых, которые редко были подписаны. Он получил заказ на создание большого общественного фонтана под названием «Благотворительность», установленного позади Королевской биржи (1878), а также памятник двум молодым внучкам королевы Виктории для ее личной часовни в Виндзоре (1878).
In his eight year English exile, Dalou's association with City and Guilds of London Art School, the National Art Training School and the artists of the New Sculpture movement laid the foundation for new developments in the post classical British school of sculpture. He also recommended his friend and colleague Édouard Lantéri to move from France to England. At the same time Dalou executed a remarkable series of terracotta statuettes and groups, such as A French Peasant Woman and The Reader; a series of Boulogne women, such as A Woman of Boulogne telling her Beads; and a series of informal terracotta portrait busts of friends and acquaintances, rarely signed. He was commissioned to produce the large public fountain called Charity, erected at the back of the Royal Exchange (1878), and for Queen Victoria a monument to two young granddaughters in her private chapel at Windsor (1878).
Возвращение во Францию
Он вернулся во Францию в 1879 году после объявления амнистии и создал ряд шедевров. Его крупный рельеф «Мирабо, отвечающий Дрю Брезе», иллюстрирующий встречу 23 июня 1789 года, был выставлен в 1883 году, а затем установлен в Палате Бурбонов, за которым последовала высокодекоративная панель «Братство» и в 1885 году – «Триумф Силена». Для города Парижа он создал свое самое сложное и великолепное произведение – грандиозный памятник «Триумф Республики», возведенный после двадцати лет работы на площади Нации. Памятник изображает символическую фигуру Республики, возвышающуюся на колеснице, запряженной львами, ведомыми Свободой, в сопровождении Труда и Правосудия, и замыкающую процессию – Изобилие. Он выполнен в духе эпохи Людовика XIV, богато украшен, но при этом обладает динамичным устремлением и изысканностью в каждой детали. Также он создал работу «Булоньская женщина, кормящая ребенка» (молодая мать из Булони, кормящая своего ребенка).
He returned to France in 1879, after the declaration of amnesty, and produced a number of masterpieces. His great relief of Mirabeau replying to Dreux Brézé illustrating an encounter of 23 June 1789, which was exhibited in 1883 and later at the Palais Bourbon, and the highly decorative panel Fraternity were followed in 1885 by The Triumph of Silenus. For the city of Paris he executed his most elaborate and splendid achievement, the vast monument, The Triumph of the Republic, erected after twenty years of work in the Place de la Nation, showing a symbolical figure of the Republic, aloft on her car, drawn by lions led by Liberty, attended by Labour and Justice, and followed by Abundance. It is somewhat in the taste of the Louis XIV period, ornate, but with a forward thrust to the ensemble and exquisite in every detail. for Boulonnaise Allaitant Son Enfant (a young mother from Boulogne feeding her child).