Аристид Майоль: Жизнь и творчество французского скульптора.

Введение

Французский художник (1861–1944)

Аристид Жозеф Бонавентур Майоль (mɑjɔl; 8 декабря 1861 – 27 сентября 1944) – французский скульптор, живописец и график.

Биография

Майол родился в Банюль-сюр-Мер, Руссильон. В раннем возрасте он решил стать художником и в 1881 году переехал в Париж, чтобы изучать искусство. Его ранние картины демонстрируют влияние его современников Пьера Пювиса де Шаванна и Поля Гогена. Гоген поощрял его растущий интерес к декоративному искусству, что привело Майоля к созданию эскизов гобеленов. В 1893 году Майол открыл гобеленовую мастерскую в Банюле, где производил работы, отличавшиеся высоким техническим и эстетическим качеством и принесшие ему признание за возрождение этого вида искусства во Франции. В 1895 году он начал создавать небольшие скульптуры из терракоты, и через несколько лет его увлечение скульптурой привело к отказу от работы над гобеленами. В июле 1896 года Майол женился на Клотильде Нарцис, одной из его сотрудниц в гобеленовой мастерской. В октябре того же года у них родился единственный сын, Люсьен. Первая крупная скульптура Майоля, «Сидящая женщина», была создана с его жены. Первая версия (хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке) была завершена в 1902 году и получила название La Méditerranée. Тема почти всех зрелых работ Майоля – женское тело, трактуемое с классическим акцентом на устойчивые формы. Фигуративный стиль его больших бронзовых скульптур считается важным предшественником более радикального упрощения, характерного для работ Генри Мура, а его спокойный классицизм установил стандарт для европейской (и американской) фигуративной скульптуры вплоть до конца Второй мировой войны. Жозеп Пла сказал о Майоле: «Эти архаичные, греческие идеи стали тем великим новшеством, которое Майол привнес в тенденции современной скульптуры. В древних нужно ценить не древность, а ощущение постоянной, обновленной новизны, которое обусловлено природой и разумом». Среди его важных публичных заказов – заказ 1912 года на памятник Сезанну, а также многочисленные военные мемориалы, выполненные после Первой мировой войны. Майол был членом жюри вместе с Флоренс Майер Блюменталь при присуждении премии Блюменталь (1919–1954) – гранта, присуждаемого художникам, скульпторам, декораторам, гравёрам, писателям и музыкантам. Он создал серию иллюстраций из ксилографий для издания «Эклог» Вергилия, опубликованного Гарри Графом Кесслером в 1926–1927 годах. Он также проиллюстрировал «Дафниса и Хлою» Лонга (1937) и «Шансоны для неё» Поля Верлена (1939). Он умер в Банюль-сюр-Мер в возрасте 83 лет в автомобильной аварии. Во время грозы автомобиль, в котором он ехал, соскользнул с дороги и перевернулся. Обширная коллекция работ Майоля хранится в Музее Майоля в Париже, основанном Диной Виерни, моделью Майоля и его платонической спутницей в последние 10 лет его жизни. Его дом, расположенный в нескольких километрах от Банюль-сюр-Мер, также является местом его последнего упокоения и превращен в музей – Musée Maillol Banyuls sur Mer, где представлены многие его работы и эскизы. Три его бронзовые скульптуры украшают парадную лестницу Метрополитен-оперы в Нью-Йорке: «Лето» (1910–1911), «Венера без рук» (1920) и «Коленопреклоненная женщина: памятник Дебюсси» (1950–1955). Третья скульптура, единственная отсылка художника к музыке, является копией оригинала, созданного для французского города Сен-Жермен-ан-Ле, родины Клода Дебюсси.

Maillol was born in Banyuls sur Mer, Roussillon. He decided at an early age to become a painter, and moved to Paris in 1881 to study art. His early paintings show the influence of his contemporaries Pierre Puvis de Chavannes and Paul Gauguin. Gauguin encouraged his growing interest in decorative art, an interest that led Maillol to take up tapestry design. In 1893 Maillol opened a tapestry workshop in Banyuls, producing works whose high technical and aesthetic quality gained him recognition for renewing this art form in France. He began making small terracotta sculptures in 1895, and within a few years his concentration on sculpture led to the abandonment of his work in tapestry. In July 1896, Maillol married Clotilde Narcis, one of his employees at his tapestry workshop. Their only son, Lucian, was born that October. Maillol's first major sculpture, A Seated Woman, was modeled after his wife. The first version (in the Museum of Modern Art, New York) was completed in 1902, and renamed La Méditerranée. The subject of nearly all of Maillol's mature work is the female body, treated with a classical emphasis on stable forms. The figurative style of his large bronzes is perceived as an important precursor to the greater simplifications of Henry Moore, and his serene classicism set a standard for European (and American) figure sculpture until the end of World War II. Josep Pla said of Maillol, "These archaic ideas, Greek, were the great novelty Maillol brought into the tendency of modern sculpture. What you need to love from the ancients is not the antiquity, it is the sense of permanent, renewed novelty, that is due to the nature and reason." His important public commissions include a 1912 commission for a monument to Cézanne, as well as numerous war memorials commissioned after World War I.

Maillol served as a juror with Florence Meyer Blumenthal in awarding the Prix Blumenthal (1919–1954) a grant awarded to painters, sculptors, decorators, engravers, writers, and musicians. He made a series of woodcut illustrations for an edition of Vergil's Eclogues published by Harry Graf Kessler in 1926–27. He also illustrated Daphnis and Chloe by Longus (1937) and Chansons pour elle by Paul Verlaine (1939). He died in Banyuls at the age of eighty three, in an automobile accident. While driving home during a thunderstorm, the car in which he was a passenger skidded off the road and rolled over. A large collection of Maillol's work is maintained at the Musée Maillol in Paris, which was established by Dina Vierny, Maillol's model and platonic companion during the last 10 years of his life. His home a few kilometers outside Banyuls, also the site of his final resting place, has been turned into a museum, the Musée Maillol Banyuls sur Mer, where a number of his works and sketches are displayed. Three of his bronzes grace the grand staircase of the Metropolitan Opera House in New York City: Summer (1910–11), Venus Without Arms (1920), and Kneeling Woman: Monument to Debussy (1950–55). The third, the artist's only reference to music, is a copy of an original created for the French city of Saint Germain en Laye, Claude Debussy's birthplace.

Нацисты разграбили искусство

Во время немецкой оккупации Франции десятки произведений искусства Майоля были изъяты нацистской организацией по грабежу, известной как E.R.R. или Reichsleiter Rosenberg Taskforce. В базе данных предметов искусства в Jeu de Paume зафиксировано тридцать произведений Майоля. В базе данных Немецкого фонда утраченного искусства содержится 33 записи, относящиеся к Майолю. База данных Немецкого исторического музея, содержащая информацию о произведениях искусства, найденных союзниками в Центральном пункте сбора в Мюнхене, включает 13 экспонатов, связанных с Майолем. Скульптура Майоля "Голова Флоры" была обнаружена в тайнике Корнелиуса Гурлитта, сына арт-дилера Гитлера Гильдебранда Гурлитта, вместе с литографиями, рисунками и картинами. На фотографии от 24 мая 1946 года запечатлены "Шесть человек, члены подразделения по охране памятников, изобразительных искусств и архивов армии, готовящие к транспортировке во Францию скульптуру Аристида Майоля «Baigneuse à la draperie», разграбленную во время Второй мировой войны. На скульптуре имеется бирка с надписью: «Висбаден, № 31». Среди еврейских коллекционеров, чьи работы Майоля были разграблены нацистами, – Хьюго Саймон, Альфред Флехтхайм и многие другие.