Франсуа Огюст Рене Роден: Основоположник современной скульптуры

Введение

Французский скульптор (1840–1917)

Франсуа Огюст Рене Роден (12 ноября 1840 – 17 ноября 1917) – французский скульптор, которого обычно считают основоположником современной скульптуры. Он получил традиционное образование и подходил к своей работе как ремесленник. Роден обладал уникальной способностью моделировать сложную, бурную и глубоко фактурную поверхность из глины. Он известен такими скульптурами, как «Мыслитель», «Памятник Бальзаку», «Поцелуй», «Граждане Кале» и «Врата ада». Многие из наиболее известных скульптур Родена подвергались критике, поскольку противоречили преобладающим традициям фигуративной скульптуры, в которых работы были декоративными, шаблонными или строго тематическими. Наиболее оригинальные работы Родена отошли от традиционных тем мифологии и аллегории. Он моделировал человеческое тело с натурализмом, а его скульптуры прославляют индивидуальность и телесность. Хотя Роден был чувствителен к спорам вокруг своего творчества, он отказывался менять свой стиль, и его неустанная работа принесла ему все большее признание со стороны правительства и художественного сообщества. От неожиданного натурализма его первой крупной работы, вдохновленной поездкой в Италию в 1875 году, до нетрадиционных мемориалов, заказы на которые он впоследствии искал, его репутация росла, и Роден стал выдающимся французским скульптором своего времени. К 1900 году он был всемирно известным художником. Состоятельные частные заказчики стремились приобрести работы Родена после его выставки на Всемирной выставке, и он общался с различными известными интеллектуалами и художниками. Его ученица Камиль Клодель стала его соратницей, возлюбленной и творческим соперником. Среди других учеников Родена были Антуан Бурдель, Константин Бранкузи и Шарль Деспио. Он женился на своей спутнице жизни, Розе Бюре, в последний год их жизни. После его смерти в 1917 году популярность его скульптур снизилась, но в течение нескольких десятилетий его наследие укрепилось. Роден остается одним из немногих скульпторов, широко известных за пределами профессионального художественного сообщества.

Формирующие годы

Роден родился в 1840 году в Париже в семье рабочего класса, вторым ребенком Мари Шеффер и Жана-Батиста Родена, который был служащим в полицейском управлении. Он был преимущественно самоучкой и начал рисовать в 10 лет. С 14 до 17 лет он посещал школу «Птита Эколь» (Petite École), специализирующуюся на искусстве и математике, где изучал рисунок и живопись. Его преподаватель рисования, Гораций Лекок де Буабодран, считал важным сначала развивать личность учеников, чтобы они научились видеть своими глазами и рисовать по памяти, и Роден всю жизнь сохранял благодарность к своему учителю. Именно в «Птита Эколь» он познакомился с Жюлем Далу и Альфонсом Легросом. В 1857 году Роден представил глиняную модель товарища в Школу изящных искусств, надеясь поступить, но безуспешно. Две последующие попытки также были отклонены, что стало серьезным ударом. Невозможность поступить могла быть связана с предпочтениями судей, тяготевших к неоклассицизму, в то время как Роден был обучен легкости и изяществу скульптуры XVIII века. Он покинул «Птита Эколь» в 1857 году и следующие два десятилетия зарабатывал на жизнь как ремесленник и орнаментатор, создавая декоративные предметы и архитектурные украшения. В 1862 году сестра Родена, Мария, которая была на два года старше его, умерла от перитонита в монастыре, и Роден был терзаем чувством вины, поскольку именно он познакомил ее с неверным ухажером. Он отошел от искусства и присоединился к католическому ордену Конгрегации Святейшего Таинства как мирянин. Основатель и глава конгрегации, святой Петр Юлиан Эймар, разглядел талант Родена, но почувствовал его несклонность к монашеской жизни, поэтому поощрял его продолжать заниматься скульптурой. Роден вернулся к работе декоратора, одновременно посещая занятия у скульптора животных Антуана Луи Барье. Внимание учителя к деталям и мастерское изображение мускулатуры животных в движении оказали значительное влияние на Родена. В 1864 году Роден начал жить с молодой швеей по имени Роза Бёре (родилась в июне 1844 года), с которой он оставался вместе до конца жизни, хотя их отношения не всегда были стабильными. У них родился сын Огюст Эжен Бёре (1866–1934). В том же году Роден впервые представил свою скульптуру на выставке и поступил в мастерскую Альберта Эрнеста Карьера-Беллюза, успешного производителя предметов декоративно-прикладного искусства. Роден работал главным помощником Карьера-Беллюза до 1870 года, проектируя украшения для крыш, лестниц и дверных проемов. С началом Франко-прусской войны Родена призвали в Национальную гвардию, но из-за близорукости его служба была недолгой. Работа для декораторов сократилась из-за войны, но Родену необходимо было содержать семью, поскольку бедность преследовала его до 30 лет. Вскоре Карьер-Беллюз предложил ему присоединиться к нему в Бельгии, где они работали над оформлением Брюссельской фондовой биржи. Роден планировал остаться в Бельгии на несколько месяцев, но провел там следующие шесть лет. Это было поворотное время в его жизни. Роден говорил: «Именно Микеланджело освободил меня от академической скульптуры». Вернувшись в Бельгию, он начал работу над «Бронзовым веком» – скульптурой мужчины в натуральную величину, реализм которой привлек внимание, но вызвал обвинения в нечестности. Ее реализм и масштаб были настолько впечатляющими, что критики утверждали, будто он отлит с живой модели. В дальнейшем многие работы Родена были намеренно больше или меньше натуральной величины, чтобы опровергнуть подобные обвинения.

Rodin was born in 1840 into a working class family in Paris, the second child of Marie Cheffer and Jean Baptiste Rodin, who was a police department clerk. He was largely self educated, and began to draw at age 10. Between ages 14 and 17, he attended the Petite École, a school specializing in art and mathematics where he studied drawing and painting. His drawing teacher Horace Lecoq de Boisbaudran believed in first developing the personality of his students so that they observed with their own eyes and drew from their recollections, and Rodin expressed appreciation for his teacher much later in life. It was at Petite École that he met Jules Dalou and Alphonse Legros. In 1857, Rodin submitted a clay model of a companion to the École des Beaux Arts in an attempt to win entrance; he did not succeed, and two further applications were also denied. so the rejections were considerable setbacks. Rodin's inability to gain entrance may have been due to the judges' Neoclassical tastes, while Rodin had been schooled in light, 18th century sculpture. He left the Petite École in 1857 and earned a living as a craftsman and ornamenter for most of the next two decades, producing decorative objects and architectural embellishments. Rodin's sister Maria, two years his senior, died of peritonitis in a convent in 1862, and Rodin was anguished with guilt because he had introduced her to an unfaithful suitor. He turned away from art and joined the Catholic order of the Congregation of the Blessed Sacrament as a laybrother. Saint Peter Julian Eymard, founder and head of the congregation, recognized Rodin's talent and sensed his lack of suitability for the order, so he encouraged Rodin to continue with his sculpture. Rodin returned to work as a decorator while taking classes with animal sculptor Antoine Louis Barye. The teacher's attention to detail and his finely rendered musculature of animals in motion significantly influenced Rodin. In 1864, Rodin began to live with a young seamstress named Rose Beuret (born in June 1844), with whom he stayed for the rest of his life, with varying commitment. The couple had a son named Auguste Eugène Beuret (1866–1934). That year, Rodin offered his first sculpture for exhibition and entered the studio of Albert Ernest Carrier Belleuse, a successful mass producer of objets d'art. Rodin worked as Carrier Belleuse' chief assistant until 1870, designing roof decorations and staircase and doorway embellishments. With the arrival of the Franco Prussian War, Rodin was called to serve in the French National Guard, but his service was brief due to his near sightedness. Decorators' work had dwindled because of the war, yet Rodin needed to support his family, as poverty was a continual difficulty for him until about the age of 30. Carrier Belleuse soon asked him to join him in Belgium, where they worked on ornamentation for the Brussels Stock Exchange. Rodin planned to stay in Belgium a few months, but he spent the next six years outside of France. It was a pivotal time in his life. Rodin said, "It is Michelangelo who has freed me from academic sculpture." Returning to Belgium, he began work on The Age of Bronze, a life size male figure whose naturalism brought Rodin attention but led to accusations of sculptural cheatingits naturalism and scale was such that critics alleged he had cast the work from a living model. Much of Rodin's later work was explicitly larger or smaller than life, in part to demonstrate the folly of such accusations.

Художественная независимость

В 1877 году Роза Бёре и Роден вернулись в Париж, поселившись в небольшой квартире на Левом берегу. Родена преследовали несчастья: его мать, желавшая видеть сына женатым, умерла, а отец был слеп и старчески немощен, о котором заботилась тетя Тереза, невестка Родена. Одиннадцатилетний сын Родена, Огюст, возможно, отстающий в развитии, также находился под опекой всегда отзывчивой Терезы. Роден фактически оставил сына на шесть лет и на протяжении всей жизни поддерживал с ним весьма ограниченные отношения. Отец и сын присоединились к паре в их квартире, а Роза стала о них заботиться. Обвинения в фальсификации, связанные с «Бронзовым веком», продолжали преследовать Родена. Он все чаще искал утешения в обществе женщин в Париже, а Роза оставалась в тени. Роден зарабатывал на жизнь, сотрудничая с более известными скульпторами при выполнении общественных заказов, в основном мемориалов и необарочных архитектурных элементов в стиле Карпо. На конкурсы он представлял модели Дени Дидро, Жана Жака Руссо и Лазара Карно, но безуспешно. В свободное время он работал над этюдами, которые должны были привести к созданию его следующей значительной работы – «Проповедь святого Иоанна Крестителя». В 1880 году Каррьер Беллёз, тогдашний художественный директор национальной фарфоровой мануфактуры Севр, предложил Родену работу дизайнера на полставки. Это предложение было отчасти жестом примирения, и Роден принял его. Часть его натуры, ценившая вкусы XVIII века, была пробуждена, и он погрузился в разработку дизайна ваз и декоративных предметов, которые принесли фабрике известность по всей Европе. Художественное сообщество высоко оценило его работы в этом направлении, и Родена приглашали на Парижские салоны, в частности, его друг, писатель Леон Клэдель. Во время первых появлений на этих мероприятиях Роден казался застенчивым, но с ростом славы в более поздние годы он проявлял красноречие и темперамент, за которые его и знали. Французский государственный деятель Леон Гамбетта выразил желание встретиться с Роденом, и скульптор произвел на него впечатление во время встречи в салоне. Гамбетта, в свою очередь, говорил о Родене с несколькими правительственными министрами, вероятно, включая Эдмона Турке, заместителя министра изящных искусств, с которым Роден в конечном итоге встретился. Его доход складывался из частных заказов. В 1883 году Роден согласился временно руководить курсом скульптора Альфреда Бушера в его отсутствие, где он познакомился с восемнадцатилетней Камиль Клодель. Между ними завязались страстные, но бурные отношения, оказавшие взаимное влияние на их творчество. Клодель вдохновляла Родена, позируя для многих его фигур, и сама была талантливой скульптором, помогая ему в выполнении заказов и создавая собственные работы. Ее бюст Родена был представлен на Салоне 1892 года и получил высокую оценку критиков. Несмотря на занятость над «Вратами ада», Роден получал и другие заказы. Он воспользовался возможностью создать исторический памятник для города Кале. В 1891 году Роден был выбран для создания памятника французскому писателю Оноре де Бальзаку. Исполнение обеих скульптур противоречило традиционным вкусам и вызвало разную степень неодобрения со стороны организаций, финансировавших заказы. Тем не менее, Роден получал поддержку из разных источников, что способствовало его растущей славе. В 1889 году Парижский салон пригласил Родена в качестве члена художественного жюри. Хотя карьера Родена шла в гору, Клодель и Бёре все больше не терпели его «двойной жизни». Клодель и Роден делили ателье в небольшом старом замке (Шато де Лиллетт в Луаре), но Роден отказывался разорвать связь с Бёре, его верной спутницей в трудные годы и матерью его сына. Однажды, находясь в отъезде, Роден написал Бёре: «Я думаю о том, как сильно ты, должно быть, любила меня, чтобы терпеть мои прихоти. Я остаюсь, со всей нежностью, твоим Роденом». Клодель и Роден расстались в 1898 году. Несколько лет спустя Клодель пережила предполагаемый нервный срыв и по решению семьи была помещена в психиатрическую лечебницу на 30 лет, где и умерла в 1943 году, несмотря на многочисленные попытки врачей убедить ее мать и брата в ее здравомыслии. В 1904 году Роден познакомился с валлийской художницей Гвен Джон, которая позировала для него и стала его любовницей после знакомства, организованного Хильдой Флодин. Джон испытывала сильную привязанность к Родену и в течение следующих десяти лет написала ему тысячи писем. Когда их отношения подошли к концу, несмотря на свои искренние чувства к ней, Роден прибег к помощи консьержей и секретарей, чтобы держать ее на расстоянии. Произведение было отклонено Салоном.

Rose Beuret and Rodin returned to Paris in 1877, moving into a small flat on the Left Bank. Misfortune surrounded Rodin: his mother, who had wanted to see her son marry, was dead, and his father was blind and senile, cared for by Rodin's sister in law, Aunt Thérèse. Rodin's eleven year old son Auguste, possibly developmentally delayed, was also in the ever helpful Thérèse's care. Rodin had essentially abandoned his son for six years, and would have a very limited relationship with him throughout his life. Father and son joined the couple in their flat, with Rose as caretaker. Charges of fakery surrounding The Age of Bronze continued. Rodin increasingly sought soothing female companionship in Paris, and Rose stayed in the background. Rodin earned his living collaborating with more established sculptors on public commissions, primarily memorials and neo baroque architectural pieces in the style of Carpeaux. In competitions for commissions he submitted models of Denis Diderot, Jean Jacques Rousseau, and Lazare Carnot, all to no avail. On his own time, he worked on studies leading to the creation of his next important work, St. John the Baptist Preaching. In 1880, Carrier Belleuse – then art director of the Sèvres national porcelain factory – offered Rodin a part time position as a designer. The offer was in part a gesture of reconciliation, and Rodin accepted. That part of Rodin which appreciated 18th century tastes was aroused, and he immersed himself in designs for vases and table ornaments that brought the factory renown across Europe. The artistic community appreciated his work in this vein, and Rodin was invited to Paris Salons by such friends as writer Léon Cladel. During his early appearances at these social events, Rodin seemed shy; in his later years, as his fame grew, he displayed the loquaciousness and temperament for which he is better known. French statesman Leon Gambetta expressed a desire to meet Rodin, and the sculptor impressed him when they met at a salon. Gambetta spoke of Rodin in turn to several government ministers, likely including Edmund Turquet [fr], the Undersecretary of the Ministry of Fine Arts, whom Rodin eventually met. his income came from private commissions. In 1883, Rodin agreed to supervise a course for sculptor Alfred Boucher in his absence, where he met the 18 year old Camille Claudel. The two formed a passionate but stormy relationship and influenced each other artistically. Claudel inspired Rodin as a model for many of his figures, and she was a talented sculptor, assisting him on commissions as well as creating her own works. Her Bust of Rodin was displayed to critical acclaim at the 1892 Salon. Although busy with The Gates of Hell, Rodin won other commissions. He pursued an opportunity to create a historical monument for the town of Calais. For a monument to French author Honoré de Balzac, Rodin was chosen in 1891. His execution of both sculptures clashed with traditional tastes and met with varying degrees of disapproval from the organizations that sponsored the commissions. Still, Rodin was gaining support from diverse sources that propelled him toward fame. In 1889, the Paris Salon invited Rodin to be a judge on its artistic jury. Though Rodin's career was on the rise, Claudel and Beuret were becoming increasingly impatient with Rodin's "double life". Claudel and Rodin shared an atelier at a small old castle (the Château de l'Islette in the Loire), but Rodin refused to relinquish his ties to Beuret, his loyal companion during the lean years, and mother of his son. During one absence, Rodin wrote to Beuret, "I think of how much you must have loved me to put up with my caprices I remain, in all tenderness, your Rodin." Claudel and Rodin parted in 1898. Claudel suffered an alleged nervous breakdown several years later and was confined to an institution for 30 years by her family, until her death in 1943, despite numerous attempts by doctors to explain to her mother and brother that she was sane. In 1904, Rodin was introduced to the Welsh artist, Gwen John, who modelled for him and became his lover after being introduced by Hilda Flodin. John had a fervent attachment to Rodin and would write to him thousands of times over the next ten years. As their relationship came to a close, despite his genuine feeling for her, Rodin eventually resorted to the use of concièrges and secretaries to keep her at a distance. The Salon rejected the piece.

Ранние цифры: вдохновение Италии

В Брюсселе Роден создал свою первую работу в полный рост, «Бронзовый век», вернувшись из Италии. Фигура, написанная с бельгийского солдата, черпала вдохновение из «Умирающего раба» Микеланджело, который Роден видел в Лувре. Стремясь объединить мастерство Микеланджело в изображении человеческой формы со своим собственным пониманием человеческой природы, Роден изучал свою модель со всех сторон, в состоянии покоя и в движении; он поднимался по лестнице для получения дополнительной перспективы и делал глиняные модели, которые изучал при свечах. Результатом стала фигура в натуральную величину, хорошо пропорционированная и обнаженная, запечатленная в нетрадиционной позе: правая рука над головой, а левая вытянута в сторону, предплечье параллельно телу. В 1877 году работа была впервые представлена в Брюсселе, а затем экспонировалась на Парижском салоне. Отсутствие очевидной темы в статуе вызывало обеспокоенность у критиков – она не изображала ни мифологический сюжет, ни значимое историческое событие, и неясно, предполагал ли Роден какую-либо тему. Первоначально он назвал работу «Побежденный», где левая рука держала копье, но убрал копье, так как оно загораживало торс под определенными углами. После двух промежуточных названий Роден остановился на «Бронзовом веке», подразумевая эпоху бронзы и, по его словам, «человека, рождающегося из природы». Однако позже Роден заявил, что задумал «просто скульптуру, не отсылающую к какому-либо сюжету». Роден выбрал эту противоречивую позицию, чтобы, по его словам, «одновременно показать различные ракурсы объекта, которые на самом деле можно увидеть только последовательно». Несмотря на название, «Проповедь святого Иоанна Крестителя» не имела явно выраженной религиозной тематики. Модель, итальянский крестьянин, который явился в мастерскую Родена, обладал своеобразным чувством движения, которое Роден почувствовал непреодолимое желание запечатлеть. Роден вспомнил о Иоанне Крестителе и перенес эту ассоциацию в название произведения. Он задумал «Врата» с учетом споров о сурмауляже: «Я создал «Святого Иоанна», чтобы опровергнуть [обвинения в отливке с модели], но это лишь частично удалось. Чтобы окончательно доказать, что я могу ваять с натуры так же хорошо, как и другие скульпторы, я решил сделать фигуры на дверях меньше натуральной величины». «Врата ада» в окончательном варианте состояли из 186 фигур.

In Brussels, Rodin created his first full scale work, The Age of Bronze, having returned from Italy. Modeled after a Belgian soldier, the figure drew inspiration from Michelangelo's Dying Slave, which Rodin had observed at the Louvre. Attempting to combine Michelangelo's mastery of the human form with his own sense of human nature, Rodin studied his model from all angles, at rest and in motion; he mounted a ladder for additional perspective, and made clay models, which he studied by candlelight. The result was a life size, well proportioned nude figure, posed unconventionally with his right hand atop his head, and his left arm held out at his side, forearm parallel to the body. In 1877, the work debuted in Brussels and then was shown at the Paris Salon. The statue's apparent lack of a theme was troubling to critics – commemorating neither mythology nor a noble historical event – and it is not clear whether Rodin intended a theme. He first titled the work The Vanquished, in which form the left hand held a spear, but he removed the spear because it obstructed the torso from certain angles. After two more intermediary titles, Rodin settled on The Age of Bronze, suggesting the Bronze Age, and in Rodin's words, "man arising from nature". Later, however, Rodin said that he had had in mind "just a simple piece of sculpture without reference to subject". Rodin chose this contradictory position to, in his words, "display simultaneously views of an object which in fact can be seen only successively". Despite the title, St. John the Baptist Preaching did not have an obviously religious theme. The model, an Italian peasant who presented himself at Rodin's studio, possessed an idiosyncratic sense of movement that Rodin felt compelled to capture. Rodin thought of John the Baptist and carried that association into the title of the work. He conceived The Gates with the surmoulage controversy still in mind: " I had made the St. John to refute [the charges of casting from a model], but it only partially succeeded. To prove completely that I could model from life as well as other sculptors, I determined to make the sculpture on the door of figures smaller than life." The Gates of Hell comprised 186 figures in its final form.

Жители Кале

Город Кале обдумывал создание исторического памятника на протяжении десятилетий, когда Роден узнал об этом проекте. Он добивался этого заказа, заинтересованный в средневековой тематике и патриотической идее. Мэр Кале был склонен нанять Родена сразу после посещения его мастерской, и вскоре мемориал был одобрен, а Роден стал его архитектором. Он должен был увековечить память шести жителей Кале, предложивших свои жизни ради спасения сограждан. Во время Столетней войны армия короля Эдуарда III осадила Кале, и Эдуард приказал убить всё население города. Он согласился пощадить их, если шесть наиболее знатных горожан явятся к нему, готовые к смерти, босые и с веревками на шеях. Когда они пришли, он приказал их казнить, но помиловал по просьбам своей королевы, Филиппы Эно. «Граждане Кале» изображают этих мужчин, покидающих лагерь короля, неся ключи от городских ворот и цитадели. Роден начал работу над проектом в 1884 году, вдохновленный хрониками осады, написанными Жаном Фруассаром. Хотя город представлял себе аллегорическое, героическое произведение, посвященное Эсташу де Сен-Пьеру, старшему из шести, Роден задумал скульптуру как исследование разнообразных и сложных эмоций, терзавших всех шестерых. Спустя год после начала работы, комитет Кале остался недоволен прогрессом Родена. Роден выразил готовность отказаться от проекта, нежели менять свой замысел, чтобы соответствовать консервативным ожиданиям комитета, но Кале настоял на продолжении работы. Скорее, каждый из них оторван от своих товарищей, индивидуально обдумывая и борясь со своей неминуемой судьбой. Вскоре Роден предложил отказаться от высокого постамента памятника, желая переместить скульптуру на уровень земли, чтобы зрители могли «проникнуть в суть замысла». На уровне земли расположение фигур направляет взгляд зрителя вокруг произведения, тонко намекая на их общее движение вперед. Комитет был возмущен этим нетрадиционным предложением, но Роден не уступил. В 1895 году Кале добился установки скульптуры в желаемом виде: она была размещена перед общественным садом на высокой платформе, окруженной чугунной оградой. Роден хотел, чтобы она находилась рядом с ратушей, где она могла бы привлечь внимание публики. Только после повреждений во время Первой мировой войны, последующего хранения и смерти Родена скульптура была установлена так, как он и задумывал. Это одна из самых известных и признанных работ Родена. Гипсовая модель 1897 года была отлита в бронзе только в 1964 году. Парижская организация писателей, Société des Gens des Lettres, планировала установить памятник французскому романисту Оноре де Бальзаку сразу после его смерти в 1850 году. Общество поручило Родену создать мемориал в 1891 году, и Роден потратил годы на разработку концепции своей скульптуры. Испытывая трудности в поиске подходящего изображения Бальзака, учитывая его корпулентную фигуру, Роден создал множество эскизов: портреты, фигуры в полный рост обнаженными, в сюртуке или халате – реплику которого он и запросил. Реализованная скульптура изображает Бальзака, укрытого драпировкой, с сильным взглядом, устремленным вдаль, с глубоко проработанными чертами лица. Роден стремился показать Бальзака в момент создания произведения, выражая мужество, труд и борьбу. Когда памятник Бальзаку был выставлен в 1898 году, негативная реакция не стала сюрпризом. Общество отклонило работу, а пресса опубликовала пародийные статьи. Критикуя произведение, Мори (1918) заметил: «Может наступить время, и, несомненно, наступит время, когда не будет казаться странным изображать великого романиста в виде огромной комической маски, венчающей халат, но даже сегодня эта статуя производит впечатление сленга». Памятник имел своих сторонников при жизни Родена; манифест в его защиту был подписан Моне, Дебюсси и будущим премьер-министром Жоржем Клемансо, среди многих других. В серии «Цивилизация» на BBC историк искусства Кеннет Кларк назвал памятник «величайшей скульптурой XIX века, возможно, даже величайшей со времен Микеланджело». Вместо того чтобы убеждать скептиков в достоинствах памятника, Роден вернул обществу гонорар и перенес фигуру в свой сад. После этого опыта Роден больше не брался за общественные заказы. Только в 1939 году памятник Бальзаку был отлит в бронзе и установлен на бульваре Монпарнас на пересечении с бульваром Распей.

The town of Calais had contemplated a historical monument for decades when Rodin learned of the project. He pursued the commission, interested in the medieval motif and patriotic theme. The mayor of Calais was tempted to hire Rodin on the spot upon visiting his studio, and soon the memorial was approved, with Rodin as its architect. It would commemorate the six townspeople of Calais who offered their lives to save their fellow citizens. During the Hundred Years' War, the army of King Edward III besieged Calais, and Edward ordered that the town's population be killed en masse. He agreed to spare them if six of the principal citizens would come to him prepared to die, bareheaded and barefooted and with ropes around their necks. When they came, he ordered that they be executed, but pardoned them when his queen, Philippa of Hainault, begged him to spare their lives. The Burghers of Calais depicts the men as they are leaving for the king's camp, carrying keys to the town's gates and citadel. Rodin began the project in 1884, inspired by the chronicles of the siege by Jean Froissart. Though the town envisioned an allegorical, heroic piece centered on Eustache de Saint Pierre, the eldest of the six men, Rodin conceived the sculpture as a study in the varied and complex emotions under which all six men were laboring. One year into the commission, the Calais committee was not impressed with Rodin's progress. Rodin indicated his willingness to end the project rather than change his design to meet the committee's conservative expectations, but Calais said to continue. rather, each is isolated from his brothers, individually deliberating and struggling with his expected fate. Rodin soon proposed that the monument's high pedestal be eliminated, wanting to move the sculpture to ground level so that viewers could "penetrate to the heart of the subject". At ground level, the figures' positions lead the viewer around the work, and subtly suggest their common movement forward. The committee was incensed by the untraditional proposal, but Rodin would not yield. In 1895, Calais succeeded in having Burghers displayed in their preferred form: the work was placed in front of a public garden on a high platform, surrounded by a cast iron railing. Rodin had wanted it located near the town hall, where it would engage the public. Only after damage during the First World War, subsequent storage, and Rodin's death was the sculpture displayed as he had intended. It is one of Rodin's best known and most acclaimed works. The 1897 plaster model was not cast in bronze until 1964. The Société des Gens des Lettres, a Parisian organization of writers, planned a monument to French novelist Honoré de Balzac immediately after his death in 1850. The society commissioned Rodin to create the memorial in 1891, and Rodin spent years developing the concept for his sculpture. Challenged in finding an appropriate representation of Balzac given the author's rotund physique, Rodin produced many studies: portraits, full length figures in the nude, wearing a frock coat, or in a robe – a replica of which Rodin had requested. The realized sculpture displays Balzac cloaked in the drapery, looking forcefully into the distance with deeply gouged features. Rodin's intent had been to show Balzac at the moment of conceiving a work – to express courage, labor, and struggle. When Monument to Balzac was exhibited in 1898, the negative reaction was not surprising. The Société rejected the work, and the press ran parodies. Criticizing the work, Morey (1918) reflected, "there may come a time, and doubtless will come a time, when it will not seem outre to represent a great novelist as a huge comic mask crowning a bathrobe, but even at the present day this statue impresses one as slang." The monument had its supporters in Rodin's day; a manifesto defending him was signed by Monet, Debussy, and future Premier Georges Clemenceau, among many others. In the BBC series Civilisation, art historian Kenneth Clark praised the monument as "the greatest piece of sculpture of the 19th Century, perhaps, indeed, the greatest since Michelangelo." Rather than try to convince skeptics of the merit of the monument, Rodin repaid the Société his commission and moved the figure to his garden. After this experience, Rodin did not complete another public commission. Only in 1939 was Monument to Balzac cast in bronze and placed on the Boulevard du Montparnasse at the intersection with Boulevard Raspail.

Другие работы

Популярность самых известных скульптур Родена часто заслоняет собой весь объем его творчества. Этот плодовитый художник создал тысячи бюстов, фигур и скульптурных фрагментов за более чем пять десятилетий. Он писал маслом (особенно в возрасте около тридцати лет) и акварелью. В Музее Родена хранится 7000 его рисунков и гравюр, выполненных мелом и углем, а также тринадцать энергичных офортов, выполненных сухой иглой. Он также создал одну литографию. Портретное искусство было важной частью творчества Родена, помогая ему добиться признания и финансовой независимости. Его первой скульптурой в 1860 году был бюст отца, и он создал как минимум 56 портретов в период с 1877 по 1917 год, когда он умер. Среди ранних натурщиков были скульптор Жюль Далу (1883) и его спутница Камиль Клодель (1884). Позже, когда его репутация укрепилась, Роден создал бюсты выдающихся современников, таких как английский политик Джордж Уиндхэм (1905), ирландский драматург Джордж Бернард Шоу (1906), графиня Уорвик (1908) – социалистка и бывшая любовница принца Уэльского, ставшего королем Эдуардом VII, – австрийский композитор Густав Малер (1909), бывший президент Аргентины Доминго Фаустино Сармьенто и французский государственный деятель Жорж Клемансо (1911). Его рисунок без даты «Изучение обнаженной женщины, стоящей, с поднятыми руками, скрещенными над головой» – одна из работ, изъятых в 2012 году из коллекции Корнелиуса Гурлитта.

Эстетический

Роден был натуралистом, его больше интересовали характер и эмоции, чем монументальное выражение. Отступая от многовековой традиции, он отвернулся от идеализма греков и декоративной красоты барокко и необарокко. Его скульптура подчеркивала индивидуальность и конкретность плоти, передавая эмоции через детализированные, текстурированные поверхности и игру света и тени. В большей степени, чем его современники, Роден считал, что характер человека проявляется в его физических чертах. Талант Родена в моделировании поверхности позволял ему заставить каждую часть тела говорить за целое. Страсть мужчины в "Мыслителе" выражается в напряжении пальцев ног на скале, скованности спины и различиях в очертаниях рук. Для Родена скульптурные фрагменты были самостоятельными произведениями, и он считал их квинтэссенцией своего художественного высказывания. Его фрагменты – лишенные рук, ног или головы – отодвинули скульптуру от традиционной роли изображения подобия и перенесли в сферу, где формы существовали сами по себе. Примечательными примерами служат "Идущий человек", "Медитация без рук" и "Ирида, посланница богов". Роден видел страдания и конфликты как отличительные черты современного искусства. "Ничто, в сущности, не трогает сильнее, чем обезумевшее животное, умирающее от неудовлетворенного желания и тщетно просящее благодати, чтобы унять свою страсть". Джордж Бернард Шоу позировал для портрета и описал технику Родена: "Пока он работал, он совершил ряд чудес. В конце первых пятнадцати минут, после того как он придал блоку глины простое представление о человеческой форме, он одним движением большого пальца создал бюст, настолько живой, что я готов был забрать его с собой, чтобы избавить скульптора от дальнейшей работы". Поскольку глина быстро портится, если ее не поддерживать во влажном состоянии или не обжигать в терракоте, скульпторы использовали гипсовые слепки для сохранения композиции, созданной из столь неустойчивого материала, как глина. Это была распространенная практика среди современников Родена, и скульпторы выставляли гипсовые слепки в надежде получить заказ на изготовление работ из более долговечного материала. Однако Роден делал множество гипсовых слепков и рассматривал их как сырье для скульптуры, комбинируя их части и фигуры в новые композиции и под новыми названиями, что было представлено на его крупной персональной выставке в 1900 году. Эта работа состоит из двух скульптур 1870-х годов, найденных Роденом в своей мастерской – сломанного и поврежденного торса, пришедшего в негодность, и нижних конечностей уменьшенной копии его "Иоанна Крестителя, проповедующего" 1878 года, который он переделывал. Не сглаживая соединение между верхней и нижней частями тела, между торсом и ногами, Роден создал произведение, которое многие скульпторы того времени и впоследствии сочли одним из его самых сильных и самобытных. Это несмотря на то, что объект сочетает в себе два разных стиля, демонстрирует два разных подхода к отделке и не содержит попыток скрыть произвольное соединение этих двух компонентов. Именно свобода и творчество, с которыми Роден использовал эти приемы – вместе с оживлением поверхностей скульптур следами его прикосновений, более открытым отношением к позе тела, чувственным тематике и нереалистичной поверхности – ознаменовали переосмысление Роденом традиционных скульптурных техник XIX века и превратили их в прототип современной скульптуры.

Rodin was a naturalist, less concerned with monumental expression than with character and emotion. Departing with centuries of tradition, he turned away from the idealism of the Greeks, and the decorative beauty of the Baroque and neo Baroque movements. His sculpture emphasized the individual and the concreteness of flesh, and suggested emotion through detailed, textured surfaces, and the interplay of light and shadow. To a greater degree than his contemporaries, Rodin believed that an individual's character was revealed by his physical features. Rodin's talent for surface modeling allowed him to let every part of the body speak for the whole. The male's passion in The Thinker is suggested by the grip of his toes on the rock, the rigidness of his back, and the differentiation of his hands. Sculptural fragments to Rodin were autonomous works, and he considered them the essence of his artistic statement. His fragments – perhaps lacking arms, legs, or a head – took sculpture further from its traditional role of portraying likenesses, and into a realm where forms existed for their own sake. Notable examples are The Walking Man, Meditation without Arms, and Iris, Messenger of the Gods. Rodin saw suffering and conflict as hallmarks of modern art. "Nothing, really, is more moving than the maddened beast, dying from unfulfilled desire and asking in vain for grace to quell its passion." George Bernard Shaw sat for a portrait and gave an idea of Rodin's technique: "While he worked, he achieved a number of miracles. At the end of the first fifteen minutes, after having given a simple idea of the human form to the block of clay, he produced by the action of his thumb a bust so living that I would have taken it away with me to relieve the sculptor of any further work." Since clay deteriorates rapidly if not kept wet or fired into a terra cotta, sculptors used plaster casts as a means of securing the composition they would make from the fugitive material that is clay. This was common practice amongst Rodin's contemporaries, and sculptors would exhibit plaster casts with the hopes that they would be commissioned to have the works made in a more permanent material. Rodin, however, would have multiple plasters made and treat them as the raw material of sculpture, recombining their parts and figures into new compositions, and new names. which was exhibited at his major one person show in 1900. This is composed of two sculptures from the 1870s that Rodin found in his studio – a broken and damaged torso that had fallen into neglect and the lower extremities of a statuette version of his 1878 St. John the Baptist Preaching he was having re sculpted at a reduced scale. Without finessing the join between upper and lower, between torso and legs, Rodin created a work that many sculptors at the time and subsequently have seen as one of his strongest and most singular works. This is despite the fact that the object conveys two different styles, exhibits two different attitudes toward finish, and lacks any attempt to hide the arbitrary fusion of these two components. It was the freedom and creativity with which Rodin used these practices – along with his activation surfaces of sculptures through traces of his own touch and with his more open attitude toward bodily pose, sensual subject matter, and non naturalistic surface – that marked Rodin's re making of traditional 19th century sculptural techniques into the prototype for modern sculpture.

Поздние годы (19001917)

К 1900 году художественная репутация Родена была прочно установлена. Приобретя известность благодаря павильону его работ, размещенному рядом с Всемирной выставкой 1900 года (Exposition Universelle) в Париже, он начал получать заказы на создание бюстов видных деятелей по всему миру. С ростом славы Родена, вокруг него собралось множество последователей, включая немецкого поэта Райнера Марию Рильке, а также писателей Октава Мирбо, Жорса Карла Гюйсманса и Оскара Уайльда. В 1908 году Роден переехал в Париж, арендовав главный этаж отеля Бирон – особняка XVIII века. Он расстался с Бейре в Медоне и завязал роман с американкой, герцогиней де Шоисе. Начиная с 1910 года, он руководил работой русского скульптора Моисея Когана.

Соединенные Штаты

В то время как к моменту создания «Граждан Кале» Роден начал завоевывать признание во Франции, американский рынок ему еще не покорился. Из-за его техники и откровенности некоторых работ ему было непросто продавать свои произведения американским промышленникам. Однако он познакомился с Сарой Тайсон Халлоуэлл (1846–1924), куратором из Чикаго, посетившей Париж для организации выставок на крупных межштатных экспозициях 1870-х и 1880-х годов. Халлоуэлл была не только куратором, но и доверенным советником и посредником для ряда видных американских коллекционеров, которым она предлагала работы для их собраний, среди которых наиболее известны чикагский отельер Поттер Палмер и его жена Берта Палмер (1849–1918). Следующей возможностью для Родена в Америке стала Всемирная выставка в Чикаго 1893 года. Халлоуэлл хотела помочь продвигать работы Родена и предложила организовать персональную выставку, о которой она написала ему, что она «гораздо менее красива, чем оригинал, но невозможна, противоречит правилам». Вместо этого она предложила ему отправить несколько работ для своей заимствованной выставки французского искусства из американских коллекций и сообщила, что укажет их как принадлежащие американскому собранию. Роден отправил Халлоуэлл три работы: «Купидон и Психея», «Сфинкс» и «Андромеда». Эти обнаженные произведения вызвали большие споры и в итоге были скрыты за драпировкой с разрешения для осмотра зрителями. Бюст Далу и «Гражданин Кале» были выставлены в официальном французском павильоне на выставке, и благодаря как экспонируемым, так и неэкспонируемым работам, на него обратили внимание. Однако работы, которые он передал Халлоуэлл для продажи, не нашли покупателей, но вскоре она привлекла к сотрудничеству спорного финансиста квакерского происхождения Чарльза Йеркса (1837–1905), который приобрел два больших мраморных изваяния для своего чикагского поместья. Вскоре примеру последовали и другие коллекционеры, включая ценителей искусства Поттера Палмера из Чикаго и Изабеллу Стюарт Гарднер (1840–1924) из Бостона, все благодаря организации Сары Халлоуэлл. В знак признательности за ее усилия по открытию американского рынка Роден в конечном итоге подарил Халлоуэлл бронзу, мрамор и терракоту. Когда в 1893 году Халлоуэлл переехала в Париж, она и Роден продолжили теплую дружбу и переписку, которая длилась до конца жизни скульптора. После смерти Халлоуэлл ее племянница, художница Гарриет Халлоуэлл, унаследовала работы Родена, а после ее смерти американские наследники не смогли оценить их стоимость для экспорта, и они перешли в собственность французского государства.

While Rodin was beginning to be accepted in France by the time of The Burghers of Calais, he had not yet conquered the American market. Because of his technique and the frankness of some of his work, he did not have an easy time selling his work to American industrialists. However, he came to know Sarah Tyson Hallowell (1846–1924), a curator from Chicago who visited Paris to arrange exhibitions at the large Interstate Expositions of the 1870s and 1880s. Hallowell was not only a curator but an adviser and a facilitator who was trusted by a number of prominent American collectors to suggest works for their collections, the most prominent of these being the Chicago hotelier Potter Palmer and his wife, Bertha Palmer (1849–1918). The next opportunity for Rodin in America was the 1893 Chicago World's Fair. Hallowell wanted to help promote Rodin's work and he suggested a solo exhibition, which she wrote him was beaucoup moins beau que l'original but impossible, outside the rules. Instead, she suggested he send a number of works for her loan exhibition of French art from American collections and she told him she would list them as being part of an American collection. Rodin sent Hallowell three works, Cupid and Psyche, Sphinx and Andromeda. All nudes, these works provoked great controversy and were ultimately hidden behind a drape with special permission given for viewers to see them. Bust of Dalou and Burgher of Calais were on display in the official French pavilion at the fair and so between the works that were on display and those that were not, he was noticed. However, the works he gave Hallowell to sell found no takers, but she soon brought the controversial Quaker born financier Charles Yerkes (1837–1905) into the fold and he purchased two large marbles for his Chicago manse;

Other collectors soon followed including the tastemaking Potter Palmers of Chicago and Isabella Stewart Gardner (1840–1924) of Boston, all arranged by Sarah Hallowell. In appreciation for her efforts at unlocking the American market, Rodin eventually presented Hallowell with a bronze, a marble and a terra cotta. When Hallowell moved to Paris in 1893, she and Rodin continued their warm friendship and correspondence, which lasted to the end of the sculptor's life. After Hallowell's death, her niece, the painter Harriet Hallowell, inherited the Rodins and after her death, the American heirs could not manage to match their value in order to export them, so they became the property of the French state.

Великобритания

После начала 20-го века Роден был частым гостем в Великобритании, где к началу Первой мировой войны обрёл преданных поклонников. Впервые он посетил Англию в 1881 году, где его друг, художник Альфонс Легрос, познакомил его с поэтом Уильямом Эрнестом Хенли. Благодаря своим личным связям и энтузиазму к искусству Родена, Хенли сыграл ключевую роль в признании Родена в Британии. (Позже Роден отплатил ему тем же, создав бюст Хенли, который был использован в качестве фронтисписа к собранию сочинений Хенли и, после его смерти, на его памятнике в Лондоне.) Через Хенли Роден встретил Роберта Луиса Стивенсона и Роберта Браунинга, которые оказали ему дальнейшую поддержку. Воодушевлённый энтузиазмом британских художников, студентов и представителей высшего общества по отношению к его творчеству, Роден в 1914 году передал нации значительную коллекцию своих работ. После возрождения Национального общества изящных искусств в 1890 году Роден занимал должность вице-президента этого общества. В 1903 году Роден был избран президентом Международного общества живописцев, скульпторов и граверов, сменив на этом посту Джеймса Эбботта МакНилла Уистлера после его смерти. Его избрание на престижную должность во многом стало результатом усилий Альберта Людовичи, отца английского философа Энтони Людовичи, который в течение нескольких месяцев в 1906 году был личным секретарем Родена, но они расстались после Рождества, "к обоюдному облегчению". В последние годы творчества работы Родена всё больше обращались к женской форме и темам выраженной мужественности и женственности, а в следующем году он сделал эскизы её и её учениц. В июле 1906 года Роден был очарован танцовщицами Королевского балета Камбоджи и создал одни из своих самых известных рисунков, вдохновлённые этим опытом. Через пятьдесят три года после начала их отношений Роден женился на Розе Бёре. Они поженились 29 января 1917 года, а Бёре умерла две недели спустя, 16 февраля. В том году Роден заболел: в январе он страдал от слабости, вызванной гриппом, а 16 ноября его врач объявил, что "застой в лёгких вызвал сильную слабость. Состояние пациента тяжёлое". Это произошло в Медоне, Иль-де-Франс, на окраине Парижа. Отливка "Мыслителя" была установлена рядом с его могилой в Медоне; Роден хотел, чтобы эта фигура служила ему надгробием и эпитафией. В 1923 году Марсель Тирель, секретарь Родена, опубликовал книгу, в которой утверждал, что смерть Родена была во многом вызвана холодом и отсутствием отопления в Медоне. Роден просил разрешения пожить в отеле Бирон, где находился музей его работ, но директор музея отказал ему в этом.

After the start of the 20th century, Rodin was a regular visitor to Great Britain, where he developed a loyal following by the beginning of the First World War. He first visited England in 1881, where his friend, the artist Alphonse Legros, had introduced him to the poet William Ernest Henley. With his personal connections and enthusiasm for Rodin's art, Henley was most responsible for Rodin's reception in Britain. (Rodin later returned the favor by sculpting a bust of Henley that was used as the frontispiece to Henley's collected works and, after his death, on his monument in London.) Through Henley, Rodin met Robert Louis Stevenson and Robert Browning, in whom he found further support. Encouraged by the enthusiasm of British artists, students, and high society for his art, Rodin donated a significant selection of his works to the nation in 1914. After the revitalization of the Société Nationale des Beaux Arts in 1890, Rodin served as the body's vice president. In 1903, Rodin was elected president of the International Society of Painters, Sculptors, and Engravers. He replaced its former president, James Abbott McNeill Whistler, upon Whistler's death. His election to the prestigious position was largely due to the efforts of Albert Ludovici, father of English philosopher Anthony Ludovici, who was private secretary to Rodin for several months in 1906, but the two men parted company after Christmas, "to their mutual relief." During his later creative years, Rodin's work turned increasingly toward the female form, and themes of more overt masculinity and femininity. and the next year sketched studies of her and her students. In July 1906, Rodin was also enchanted by dancers from the Royal Ballet of Cambodia and produced some of his most famous drawings from the experience. Fifty three years into their relationship, Rodin married Rose Beuret. They married on 29 January 1917, and Beuret died two weeks later, on 16 February. Rodin was ill that year; in January, he suffered weakness from influenza, and on 16 November his physician announced that "congestion of the lungs has caused great weakness. The patient's condition is grave." in Meudon, Île de France, on the outskirts of Paris. A cast of The Thinker was placed next to his tomb in Meudon; it was Rodin's wish that the figure served as his headstone and epitaph. In 1923, Marcell Tirel, Rodin's secretary, published a book alleging that Rodin's death was largely due to cold, and the fact that he had no heat at Meudon. Rodin requested permission to stay in the Hotel Biron, a museum of his works, but the director of the museum refused to let him stay there.

Наследие

Роден завещал французскому государству свою студию и право делать отливки из его гипсовых моделей. Поскольку он поощрял издание своих скульптурных работ, скульптуры Родена представлены во многих общественных и частных коллекциях. Музей Родена был основан в 1916 году и открыт в 1919 году в отель Бирон, где жил Роден, и в нем находится самая большая коллекция работ Родена, насчитывающая более 6000 скульптур и 7000 графических работ. Французский орден Почётного легиона возвел его в ранг командора, а также он получил степень почётного доктора Оксфордского университета. При жизни Родена сравнивали с Микеланджело, и он был широко признан величайшим художником своей эпохи. В течение трех десятилетий после его смерти его популярность снизилась в связи с изменением эстетических ценностей. Он признан самым важным скульптором современной эпохи и стал предметом многочисленных научных исследований. Ощущение незавершенности, которое передают некоторые его скульптуры, такие как «Идущий человек», повлияло на всё более абстрактные скульптурные формы XX века. Роден возродил древнюю роль скульптуры – запечатлеть физическую и интеллектуальную силу человеческой личности. В честь художественного наследия Родена на главной странице поисковой системы Google был размещен Google Doodle с изображением «Мыслителя», посвященный его 172-му дню рождения 12 ноября 2012 года. Роден оказал огромное влияние на искусство. Целое поколение скульпторов училось в его мастерской. Среди них Гутзон Борглум, Антуан Бурдель, Константин Бранкузи, Камиль Клодель, Шарль Деспио, Малвина Хоффман, Карл Миллес, Франсуа Помпон, Родо, Густав Вигеланд, Клара Вестхофф и Маргарет Винсер, хотя позднее Бранкузи отверг его наследие. Роден также поддерживал работы других скульпторов, в том числе Аристида Майоля и Ивана Мештровича, которых он однажды назвал «величайшим явлением среди скульпторов». К числу других скульпторов, чьи работы испытали влияние Родена, относятся Джозеф Чакши, Александр Архипенко, Джозеф Бернар, Анри Годье-Бжеска, Георг Кольбе, Вильгельм Лембрук, Жак Липшиц, Пабло Пикассо, Адольфо Вильдт и Осип Задкин. Генри Мур признал определяющее влияние Родена на свое творчество. Было снято несколько фильмов, в которых Роден является одним из главных персонажей или играет важную роль. Среди них – «Камилла Клодель» (1988) с Жераром Депардье в роли Родена, «Камилла Клодель 1915» (2013) и «Роден» (2017) с Винсентом Линдоном в главной роли. Кроме того, кооперативное жилье для художников Rodin Studios в Нью-Йорке, построенное в 1917 году по проекту Касса Гилберта, было названо в честь Родена.

Rodin willed to the French state his studio and the right to make casts from his plasters. Because he encouraged the edition of his sculpted work, Rodin's sculptures are represented in many public and private collections. The Musée Rodin was founded in 1916 and opened in 1919 at the Hôtel Biron, where Rodin had lived, and it holds the largest Rodin collection, with more than 6,000 sculptures and 7,000 works on paper. The French order Légion d'honneur made him a Commander, and he received an honorary doctorate from the University of Oxford. During his lifetime, Rodin was compared to Michelangelo, and was widely recognized as the greatest artist of the era. In the three decades following his death, his popularity waned with changing aesthetic values. he is recognized as the most important sculptor of the modern era, and has been the subject of much scholarly work. The sense of incompletion offered by some of his sculpture, such as The Walking Man, influenced the increasingly abstract sculptural forms of the 20th century. Rodin restored an ancient role of sculpture – to capture the physical and intellectual force of the human subject To honor Rodin's artistic legacy, the Google search engine homepage displayed a Google Doodle featuring The Thinker to celebrate his 172nd birthday on 12 November 2012. Rodin had enormous artistic influence. A whole generation of sculptors studied in his workshop. These include Gutzon Borglum, Antoine Bourdelle, Constantin Brâncuși, Camille Claudel, Charles Despiau, Malvina Hoffman, Carl Milles, François Pompon, Rodo, Gustav Vigeland, Clara Westhoff and Margaret Winser, even though Brancusi later rejected his legacy. Rodin also promoted the work of other sculptors, including Aristide Maillol and Ivan Meštrović whom Rodin once called "the greatest phenomenon amongst sculptors." Other sculptors whose work has been described as owing to Rodin include Joseph Csaky, Alexander Archipenko, Joseph Bernard, Henri Gaudier Brzeska, Georg Kolbe, Wilhelm Lehmbruck, Jacques Lipchitz, Pablo Picasso, Adolfo Wildt, and Ossip Zadkine. Henry Moore acknowledged Rodin's seminal influence on his work. Several films have been made featuring Rodin as a prominent character or presence. These include Camille Claudel, a 1988 film in which Gérard Depardieu portrays Rodin, Camille Claudel 1915 from 2013, and Rodin, a 2017 film starring Vincent Lindon as Rodin. Furthermore, the Rodin Studios artists' cooperative housing in New York City, completed in 1917 to designs by Cass Gilbert, was named after Rodin.

Подделки

Относительная легкость изготовления репродукций также способствовала появлению множества подделок: опрос экспертов поместил Родена в десятку художников, чьи работы чаще всего подделывают. Роден боролся с подделками своих произведений уже в 1901 году, а после его смерти было выявлено множество случаев организованных, крупномасштабных подделок. В начале 1990-х годов французские власти обнаружили масштабную подделку, что привело к осуждению арт-дилера Ги Хайна. Для решения проблемы сложности репродукции бронзы Франция с 1956 года приняла ряд законов, ограничивающих количество отливок до двенадцати – максимального числа, которое можно изготовить по гипсовым моделям художника и при этом считать их его работой. В результате этого ограничения, например, скульптура «Граждане Кале» находится в четырнадцати городах, а бронзовая «Ева» Родена, grand modèle, версия sans rocher, была продана за 18,9 миллиона долларов на аукционе Christie’s в Нью-Йорке в 2008 году. Эксперты в области искусства, обеспокоенные вопросами подлинности, утверждают, что изготовление отливки не равноценно воспроизведению скульптуры Родена, особенно учитывая важность обработки поверхности в его творчестве. Известно, что ряд рисунков, ранее приписываемых Родену, на самом деле были подделаны Эрнестом Дюригом.