Нигерийская киноиндустрия: История и развитие

Введение

Нигерийская киноиндустрия

Кино Нигерии, часто неофициально называемое Nollywood, включает в себя фильмы, снятые в Нигерии. Его история восходит к концу XIX века и колониальной эпохе начала XX века. История и развитие нигерийской киноиндустрии обычно классифицируются на четыре основных периода: колониальную эпоху, эпоху «Золотого века», эпоху видеофильмов и зарождающуюся эпоху «Нового нигерийского кино». В начале XX века их сменили усовершенствованные устройства для кинопоказа, а первые фильмы были показаны в Мемориальном зале Гловера в Лагосе с 12 по 22 августа 1903 года. Самый ранний художественный фильм, снятый в Нигерии, – это «Палавер» (1926) режиссера Джеффри Баркаса, который также впервые представил нигерийских актеров в значительных ролях. К 1954 году передвижные кинотеатры показали фильмы не менее чем 3,5 миллионам зрителей в Нигерии, а фильмы, снятые Нигерийским киноподразделением, бесплатно демонстрировались в 44 доступных кинотеатрах. Первым фильмом, полностью защищенным авторским правом Нигерийского киноподразделения, является «Финчо» (1957) Сэма Зеббы, который также стал первым нигерийским фильмом, снятым в цвете. После обретения Нигерией независимости в 1960 году кинобизнес быстро расширился, были открыты новые кинотеатры. В результате количество нигерийских фильмов, демонстрируемых в кинотеатрах, увеличилось в конце 1960-х – 1970-х годах, особенно благодаря постановкам из Западной Нигерии, где бывшие театральные деятели, такие как Хьюберт Огунде и Мозес Олайя, перешли на большой экран. В 1972 году Якубу Говон издал указ об индигенизации, который требовал передачи права собственности на около 300 кинотеатров от иностранных владельцев нигерийцам, что привело к более активному участию нигерийцев в кинопроизводстве и кинопрокате. Нефтяной бум 1973–1978 годов также значительно способствовал быстрому развитию кинокультуры в Нигерии, поскольку увеличение покупательной способности позволило широкому кругу граждан тратить деньги на походы в кино и домашние телевизоры. После упадка эпохи «Золотого века» нигерийская киноиндустрия пережила второй крупный бум в 1990-х годах, ознаменованный выходом прямо на видео фильма «Жизнь в оковах» (1992). Индустрия достигла пика в середине 2000-х годов, став второй по величине в мире по количеству ежегодно выпускаемых фильмов, обогнав Соединенные Штаты и уступив только Индии. Она стала доминировать на экранах по всему Африканскому континенту, а также в странах Карибского бассейна и в более широкой диаспоре, оказывая значительное влияние на культуру.

The cinema of Nigeria, often referred to informally as Nollywood, consists of films produced in Nigeria; its history dates back to as early as the late 19th century and into the colonial era in the early 20th century. The history and development of the Nigerian motion picture industry is sometimes generally classified in four main eras: the Colonial era, Golden Age era, Video film era and the emerging New Nigerian cinema era. These were soon replaced in the early 20th century with improved motion picture exhibition devices, with the first set of films screened at the Glover Memorial Hall in Lagos from 12 to 22 August 1903. The earliest feature film made in Nigeria is 1926's Palaver directed by Geoffrey Barkas, which was also the first to feature Nigerian actors in substantial roles. As of 1954, mobile cinema vans played to at least 3.5 million people in Nigeria, and films being produced by the Nigerian Film Unit were screened for free at the 44 available cinemas. The first film entirely copyrighted to the Nigerian Film unit is Fincho (1957) by Sam Zebba; which is also the first Nigerian film to be shot in colour. After Nigeria's independence in 1960, the cinema business rapidly expanded, with new cinema houses being established. As a result, Nigerian films in theatres increased in the late 1960s into the 1970s, especially productions from Western Nigeria, owing to former theatre practitioners such as Hubert Ogunde and Moses Olaiya transitioning into the big screen. In 1972, the Indigenization Decree was issued by Yakubu Gowon, which demands the transfer of ownership of about a total of 300 film theatres from their foreign owners to Nigerians, which resulted in more Nigerians playing active roles in the cinema and film. The oil boom of 1973 through 1978 also contributed immensely to the spontaneous boost of the cinema culture in Nigeria, as the increased purchasing power in Nigeria made a wide range of citizens to have disposable income to spend on cinema going and on home television sets. After the decline of the Golden era, Nigerian film industry experienced a second major boom in the 1990s, supposedly marked by the release of the direct to video film Living in Bondage (1992); the industry peaked in the mid 2000s to become the second largest film industry in the world in terms of the number of annual film productions, placing it ahead of the United States and behind only India. It started dominating screens across the African continent, and by extension the Caribbean and the wider diaspora, with the movies significantly influencing cultures

С середины 2000-х годов, во время упадка эпохи видеофильмов, нигерийское кино претерпело реструктуризацию для повышения качества продукции и профессионализма в отрасли, а фильм «Фигурина» (2009) широко признан поворотным моментом в современном нигерийском кино. С тех пор наблюдается возрождение кинотеатров и устойчивое возвращение кинокультуры в Нигерии. По состоянию на 2013 год нигерийское кино оценивается как третья по величине киноиндустрия в мире по стоимости и полученным доходам, оказывая значительное влияние на культуру.

История

История кино в Нигерии начинается почти с самого появления кинематографа, а именно – в конце XIX века, с использованием устройств для просмотра движущихся изображений. В том году Герберт Маколей пригласил в Нигерию компанию Balboa and Company из Испании для организации гастролей с показом немых фильмов. Хотя г-н Балбоа впоследствии закрыл свои показы в Лагосе, продолжив демонстрировать фильмы в других странах Западной Африки, успех его гастролей побудил европейского торговца Стэнли Джонса начать показ фильмов в том же Мемориальном зале Гловера, начиная с ноября 1903 года. Это привело к увеличению числа европейских кинопредпринимателей, прибывающих в Нигерию.

Колониальная эпоха (конец 19 века - начало 1960-х годов)

Колониальные кинематографисты начали производство фильмов для местной аудитории в Нигерии с 1920-х годов, в основном используя передвижной кинотеатр в качестве средства показа; самым ранним художественным фильмом, снятым в Нигерии, является фильм 1926 года «Palaver», спродюсированный Джеффри Баркасом. Этот фильм также стал первым, в котором нигерийские актеры получили говорящую роль. К 1921 году в Лагосе было еще четыре зала, где фильмы демонстрировались два раза в неделю, и по одному залу в Эбуте-Метте и Ошоди. К этому времени кино стало популярным в Лагосе, и толпы молодых и пожилых людей обычно ждали у дверей кинотеатров. Религия также способствовала расширению кинокультуры, поскольку христианские миссионеры использовали кинотеатры для религиозной пропаганды. Однако произошел значительный приток американских, индийских, китайских и японских фильмов; плакаты фильмов из этих стран были повсюду в кинотеатрах, а актеры из этих стран стали очень популярны в Нигерии. К концу 1960-х и в 1970-х годах нигерийское кинопроизводство в кинотеатрах постепенно увеличивалось, особенно в Западной Нигерии, благодаря таким бывшим театральным деятелям, как Хьюберт Огунде, Ола Балугун, Мозес Олайя, Джаб Аду, Изола Огунсола, Лади Ладебо, Санья Досуму и Садик Балева, которые перешли на большой экран. В 1972 году, обеспокоенный притоком иностранной культуры в Нигерию, тогдашний глава государства Якубу Говон издал указ об индигенизации, который требовал передачи собственности на около 300 кинотеатров в стране от их иностранных владельцев нигерийцам. В результате этой политики большее количество нигерийцев начало играть активную роль в создании киноинфраструктуры. Этот переход также привел к появлению нигерийских драматургов, сценаристов и кинопродюсеров; популярная литература и театральные постановки были адаптированы для кинематографа. В то время кинобизнес стал заметным работодателем для многих людей и выполнял важную социальную функцию, поскольку нигерийцы посещали кинотеатры для отдыха и развлечений. Увеличение покупательной способности в Нигерии также позволило широкому кругу граждан располагать свободными средствами для посещения кинотеатров и покупки домашних телевизоров.

Colonial filmmakers started producing films for local audiences within Nigeria since the 1920s, mostly employing the mobile cinema as a means of exhibition; the earliest feature film made in Nigeria is 1926's Palaver produced by Geoffrey Barkas. The film was also the first film ever to feature Nigerian actors in a speaking role. As of 1921, there were four other halls showing films twice a week in Lagos Mainland and one hall each in Ebute Metta and Oshodi. By this time, cinema had become popular in Lagos with crowds of young and old people usually waiting at the doors of theatre halls. Religion also aided in the expansion of cinema culture as the Christian missionaries used cinemas for religious propaganda. However, there came a significant influx of American, Indian, Chinese and Japanese films; posters of films from these countries were all over theatre halls and actors from these industries became very popular in Nigeria. Towards the late 1960s and into the 1970s Nigerian productions in movie houses increased gradually, especially productions from Western Nigeria, owing to former theatre practitioners such as Hubert Ogunde, Ola Balogun, Moses Olaiya, Jab Adu, Isola Ogunsola, Ladi Ladebo, Sanya Dosumu and Sadiq Balewa amongst others, transitioning into the big screen. In 1972, concerned about the influx of foreign culture into Nigeria, the Indigenization Decree was issued by the then head of state Yakubu Gowon; which demands the transfer of ownership of about a total of 300 film theatres in the country from their foreign owners to Nigerians. Also, more Nigerians started playing active roles in cinema establishment as a result of this policy. This transfer also resulted in the emergence of Nigerian playwrights, screenwriters and film producers; popular literature and theatre works were adapted into motion pictures. At this time cinema business had become a notable employer of many people and also served as an important social function, as Nigerians visited cinemas for relaxation and entertainment purposes. The increased purchasing power in Nigeria also made a wide range of citizens to have disposable income to spend on cinema going and on home television sets.

Бум домашнего видео (конец 1980-х - середина 2010-х годов)

Появление рынка видеофильмов в Нигерии относится к 1980-м годам, когда активно развивалось телевизионное производство. Фильм ужасов Джими Одумосу «Зловещая встреча» (1983), выпущенный сразу на телевидении, стал первым, показавшим, насколько прибыльным может быть производство фильмов непосредственно на видео. Фильм широко рекламировался перед трансляцией, и на следующее утро улицы были завалены видеокопиями записанной трансляции. Сообщалось, что фильм мгновенно стал хитом на рынке Алаба, коммерческом районе, который впоследствии превратился в центр распространения видео в этот период, а затем и в центр пиратства в Нигерии. После «Зловещей встречи» стало обычным явлением, особенно в городах южной Нигерии, торговать на улицах видеокопиями записанных телевизионных программ. Однако, считается, что бум этой эпохи начался с фильма Кеннета Ннебуэ «Жизнь в оковах» (1992). У Ннебуэ было избыточное количество импортных видеокассет, которые он использовал для съемок своего первого фильма на видеокамеру. Хотя «Жизнь в оковах» часто преподносится в СМИ как «первый коммерческий видеофильм», многие историки утверждают, что индустрия видеофильмов уже процветала до выхода этой картины. К 2004 году в Нигерии ежедневно производилось не менее четырех-пяти фильмов. Нигерийские фильмы также доминировали на экранах телевизоров по всему африканскому континенту и, соответственно, в диаспоре. Это объяснялось тем, что нигерийские фильмы рассказывали «близкие» истории, из-за чего иностранные фильмы «пылились» на полках видеомагазинов, несмотря на более низкую цену. По данным Кинокооператива Нигерии, потенциальная аудитория каждого фильма в Нигерии составляла 15 миллионов человек, а за ее пределами – около 5 миллионов. Вскоре индустрия стала третьим по величине производителем фильмов в мире. Однако это не привело к созданию откровенно коммерческой киноиндустрии по сравнению с другими крупными киноцентрами мира; стоимость индустрии оценивалась примерно в 250 миллионов долларов США, поскольку большинство фильмов производились с небольшим бюджетом. Тем не менее, киноиндустрия стала крупным работодателем в Нигерии. По состоянию на 2007 год, с общим числом зарегистрированных видеосалонов 6841 и, по оценкам, 500 000 незарегистрированных, предполагаемый доход от продаж и проката фильмов только в штате Лагос оценивался в 804 миллиона найр (5 миллионов долларов США) в неделю, что составляет около 33,5 миллиарда найр (209 миллионов долларов США) годового дохода для штата Лагос. На рынке Алаба ежедневно продавалось около 700 000 дисков, а общий доход от продаж киноиндустрии в Нигерии оценивался в 522 миллиарда найр (3 миллиарда долларов США) в год, при этом стоимость телевизионного контента составляла 250 миллиардов найр (1,6 миллиарда долларов США). На пике эры видео, примерно в 2008 году, индустрия стала вторым по величине производителем фильмов, выпуская около 200 видеофильмов в месяц. Однако к этому моменту нигерийская киноиндустрия практически деградировала до «бесперспективной», с вторжением людей, не имеющих представления о кинопроизводстве, и пиратство достигло своего пика. Борьба с пиратством, наряду с другими проблемами, оказалась сложной задачей; в результате этого большинство инвесторов «картеля Алаба», контролирующих почти 90 процентов акций в видеоиндустрии, начали перенаправлять свои средства в другие бизнес-проекты. Упадок эры домашнего видео связывают с несколькими факторами, такими как отказ правительства от поддержки и финансирования, отсутствие формальной и эффективной инфраструктуры распространения отечественных фильмов и рост производственных затрат в Нигерии.

The emergence of the video film market in Nigeria is traced back to the 1980s when television productions thrived. Jimi Odumosu's Evil Encounter, a 1983 horror film released directly on television, was the first production to be a pointer to how lucrative making film directly on video could be. The film was extensively promoted before being aired on television, and as a result, had streets flooded in the following morning with video copies of the recorded broadcast. It was reported that the film became an instant hit at Alaba market, a commercial district which later became the hub of video distribution in this period and also eventually became the hub of piracy in Nigeria. Since Evil Encounter, it became common, especially in Southern Nigerian cities, to see video copies of recorded television programmes traded on the streets. However, the boom experienced in this era is generally believed to have been kickstarted by Kenneth Nnebue's Living in Bondage (1992). Nnebue had an excess number of imported video cassettes which he then used to shoot his first film on a Video camera. Although Living in Bondage is often touted in the media as the "first commercial video film", several historians have argued that the video film industry was already booming before Living in Bondage. As of 2004, at least four to five films were produced every day in Nigeria. Nigerian movies had also already dominated television screens across the African continent and by extension, the diaspora. This was attributed to the fact that Nigerian films told "relatable" stories, which made foreign films to "gather dust" on the shelves of video stores, even though they cost much less. According to the Filmmakers Cooperative of Nigeria, every film in Nigeria had a potential audience of 15 million people in Nigeria and about 5 million outside Nigeria. In no time, the industry became the third largest producer of films in the world. However, this didn't translate to an overtly commercial film industry when compared to other major film hubs across the world; the worth of the industry was approximated at just about US$250 million, since most of the films produced were cheaply made. The film industry regardless became a major employer in Nigeria. As of 2007, with a total number of 6,841 registered video parlours and an estimated 500,000 unregistered ones, the estimated revenue generated by sales and rentals of movies in Lagos State alone was estimated to be ₦804 million (US$5 million) per week, which adds up to an estimated ₦33.5 billion (US$209 million) revenue for Lagos State per annum. Approximately 700,000 discs were sold in Alaba market per day, with the total sales revenue generated by the film industry in Nigeria estimated at ₦522 billion (US$3 billion) per annum, with broadcast content valued at ₦250 billion (US$1.6 billion). At the peak of the video era at around 2008, the industry had become the second largest producer of films, releasing approximately 200 video films monthly. However at this point, the Nigerian film industry had practically degenerated into a "visionless" industry, with the invasion of several people who did not know a thing about filmmaking, and piracy was at its peak. Dealing with the menace of piracy, amongst other problems, became a hard nut to crack; as a result of this, most investors of the "Alaba cartel", who control almost 90 percent stakes in the video industry, began to channel their money into other business ventures instead. The decline of the home video era has been attributed to several factors, such as the refusal of the Government to provide support and funding, the lack of a formal and effective indigenous film distribution infrastructure and the increase in the cost of production in Nigeria.

Новое нигерийское кино (середина 2000-х - настоящее время)

Это новая фаза в нигерийском кино, в которой произошел значительный сдвиг в методе производства фильмов – от видеоформата обратно к кинематографическому методу, который был характерен для фильмов, созданных в золотую эпоху. В начале 21-го века в Нигерии начался рост числа кинотеатров, изначально ориентированных на средний и высший классы. Silverbird Group стала первой компанией, запустившей сеть современных кинотеатров в крупных городах Нигерии, преимущественно расположенных в престижных районах. Правительство Нигерии запустило ряд грантов для поддержки качественного контента в нигерийских фильмах. В 2006 году правительство Нигерии совместно с Ecobank запустило "Проект Нолливуд". Проект предоставил 100 миллионов найр (781 000 долларов США) нигерийским кинематографистам для производства высококачественных фильмов и финансирования многомиллионной дистрибьюторской сети по всей стране в этот период. В 2013 году был выделен новый грант в размере 3 миллиардов найр (20 миллионов долларов США) исключительно для Нолливуда, в частности для производства высококачественных фильмов и для финансирования обучения кинематографистов в киношколах. В 2015 году Банк Индустрии запустил программу "NollyFund" для предоставления финансовой поддержки в виде кредитов кинопроизводителям. Популярный триллер 2009 года "Фигурина" обычно считается фильмом, изменившим правила игры, и привлекшим больше внимания СМИ к революции "Нового нигерийского кино". Фильм имел как критический, так и коммерческий успех в Нигерии и был показан на международных кинофестивалях. К 2016 году этот рекорд принадлежал фильму Кеми Адетибы "Свадебная вечеринка". К концу 2013 года доходы киноиндустрии, по сообщениям, достигли рекордного уровня в 1,72 триллиона найр (11 миллиардов долларов США). По состоянию на 2014 год стоимость индустрии составляла 853,9 миллиарда найр (5,1 миллиарда долларов США), что делает ее третьей по величине в мире после США и Индии. Она вносила около 1,4% в экономику Нигерии, что объясняется увеличением количества качественных фильмов и более формализованными методами дистрибуции. В отличие от эпохи домашнего видео, фильмы новой волны, как правило, имеют гораздо более высокое качество и значительно большие бюджеты – в среднем от 40 миллионов найр (250 000 долларов США) до 120 миллионов найр (750 000 долларов США). Производство этих фильмов занимает месяцы и даже годы, что существенно отличается от фильмов, снятых на видео, которые обычно снимаются за несколько дней или недель. Другие заметные улучшения в Новом Нолливуде включают: более тонкую игру актеров, отличную от нарочитой мелодрамы, характерной для эпохи домашнего видео, более продуманные, логичные и в целом лучшие истории. Темы, исследуемые в этих фильмах, часто характеризуются сознательно космополитичным подходом, поскольку большинство режиссеров относительно молоды. Надлежащая система авторского права и дистрибуции по-прежнему остается одной из основных проблем в Новом нигерийском кино. На кинофестивале "Санденс" в 2023 году нигерийский фильм "Мами Вата" получил специальный приз жюри за операторскую работу. Анимационный короткометражный фильм "Morèmi" лагосского режиссера Шофа Кокера был включен в антологию "Kizazi Moto: Generation Fire" от Disney+ в 2023 году. "Morèmi" рассказывает о мальчике-призраке Ло, застрявшем в царстве богов и преследуемом гигантами. Когда его спасает ученый из будущего Нигерии, Ло восстанавливает свои потерянные воспоминания и узнает о жертве, принесенной когда-то ради спасения его народа. С тех пор комедия превзошла "Свадебную вечеринку I" и "Свадебную вечеринку II", и (по состоянию на август 2023 года) является самым кассовым нигерийским фильмом за всю историю, получив признание критиков. Это первый нигерийский фильм, не относящийся к артхаусу, показанный в прокате США. По данным Film One Entertainment, ведущей киностудии, "Battle" – первый в своем роде фильм в США. Его ограниченный прокат в 11 кинотеатрах Regal с сокращенным количеством сеансов привел к распродаже билетов по всей стране. Film One добавляет, что это первый в истории релиз Nollywood для местной аудитории в Соединенных Штатах. "Бука" – это (на языках йоруба и хауса) уличные торговцы гастрономическими блюдами.

This is an emerging phase in Nigerian cinema, in which there became a major shift in the method of film production, from the video format, back to the cinema method, which constituted the films produced in the Golden era. A few years into the 21st century, Nigeria began to experience the growth of cinemas, which was initially structured for the middle and upper classes. The Silverbird Group is the first company to launch a series of modern cinema houses across major cities in Nigeria, mostly situated in affluent areas and districts. Several grants have been launched by the Nigerian Government, in order to support quality content in Nigerian films. In 2006, "Project Nollywood" was launched by the Nigerian Government, in conjunction with Ecobank. The project provided ₦100 million (US$781,000) to Nigerian filmmakers to produce high quality films and to fund a multimillion Naira distribution network across the country during this period. In 2013, a smaller new grant of ₦3 billion (US$20 million) was awarded once again solely for Nollywood, and specifically for the production of high quality films, and to sponsor filmmakers for formal training in film schools. Also in 2015, Bank of Industry launched another "NollyFund" program for the purpose of giving financial support in form of loans to film producers. The popular 2009 thriller film The Figurine is generally considered the game changer, which heightened the media attention towards the "New Nigerian Cinema" revolution. The film was a critical and commercial success in Nigeria, and it was also screened in international film festivals By 2016, this record was held by The Wedding Party, a film by Kemi Adetiba. By the end of 2013, the film industry reportedly hit a record breaking revenue of ₦1.72 trillion (US$11 billion). As of 2014, the industry was worth ₦853.9 billion (US$5.1 billion) making it the third most valuable film industry in the world, behind the United States and India. It contributed about 1.4% to Nigeria's economy; this was attributed to the increase in the number of quality films produced and more formal distribution methods. Unlike the home video era, films in the new wave are generally of much improved quality, with considerably bigger budgets; averaging between ₦40 million (US$250,000) and ₦120 million ($750,000). These films' production periods take months and even span into years, a far cry from the films in video format which are usually shot in a matter of days or weeks. Other notable improvements in the New Nollywood include: more subtle performances from actors; different from the overt melodrama which constituted the video era, more practical, more logical and generally better stories. Themes explored in these films are often characterized by consciously cosmopolitan themes, as most of the filmmakers are relatively young. A proper copyright and distribution system still remains one of the major challenges in the New Nigerian Cinema. In the 2023 Sundance Film Festival, the Nigerian film "Mami Wata" won the Special Jury Award for Cinematography. The animated short film "Morèmi" by Lagosian Shof Coker was included in the anthology "Kizazi Moto: Generation Fire" by Disney+ in 2023. "Morèmi" follows the ghost boy Luo, who is trapped in the realm of the gods and haunted by giants. When he is rescued by a scientist from future Nigeria, Luo connects with his lost memories and learns of the sacrifice once made to save his people. The comedy has since surpassed Wedding Party I and II, is (as of August 2023) the highest grossing Nigerian film of all time, and has received critical acclaim. This is the first Nigerian non arthouse film to screen in US box offices. According to Film One Entertainment, the lead film studio, "Battle" is the first ever film of its kind in the US. Its controlled release in 11 Regal theatres with reduced screenings resulted in sold out screenings nationwide. Film One adds that it is the first ever indigenous Nollywood release in the United States. "Buka" are (in Yoruba and Hausa) gastronomic street vendors.

Приток ганейских актеров

Примерно в 2006–2007 годах нигерийский режиссер Фрэнк Раджа Арас заключил контракт с ганской продюсерской компанией Venus Films, который предусматривал содействие в продвижении ганских актеров в мейнстримный Нолливуд. Это сотрудничество в конечном итоге привело к огромной популярности таких ганских актеров, как Ван Виккер, Джеки Аппиа, Маджид Мишель, Ивонн Нельсон, Джон Думело, Надя Буари и Ивонн Окоро, сопоставимой с популярностью их нигерийских коллег. Более того, с течением времени, из-за высокой стоимости кинопроизводства в Нигерии, нигерийские кинематографисты были вынуждены снимать фильмы за пределами Лагоса, чтобы снизить затраты, что отражает отток кинопроизводства в Голливуде из Лос-Анджелеса в такие города, как Торонто и Альбукерке – процесс, известный как "Runaway production" (производство в бегах). В результате, другие продюсеры также начали снимать в таких городах, как Аккра (Гана), направляя сэкономленные средства на приобретение лучшего оборудования и стремясь вывести свои фильмы на большой экран. На первом ежегодном Africa Magic Viewers' Choice Awards (AMVCA) в 2013 году Джеки Аппиа из Ганы была удостоена награды как лучшая актриса главной роли. В том же году Аппиа вновь получила награду «Лучшая актриса» на Nollywood and African Film Critics Awards (NAFCA). В то время как некоторые представители индустрии, такие как Боб Мануэль, восприняли это развитие негативно, другие, такие как Мерси Айгбе, Белинда Эффа и Ивонн Йегеде, приветствовали его, отметив, что индустрия достаточно велика для всех, и что другие крупные киноцентры мира также имеют представителей разных национальностей. Тереза Эдем прокомментировала: «Объединенная Африка продается всегда и везде. До сих пор это было отличное партнерство. Они добавили красок Нолливуду и создали здоровую конкуренцию». Однако ганский режиссер Фрэнк Фифи Гарбин выразил удовлетворение сложившейся ситуацией, заявив: «Не стоит раздувать шумиху вокруг ганских актеров в Нолливуде. Для нас это позитивное развитие. Это показывает, что наши актеры начинают приобретать известность и признание во всем мире». Ван Виккер, популярный ганский актер, снялся во многих нигерийских фильмах. В результате этого сотрудничества западные зрители часто путают ганские фильмы с нигерийскими и учитывают их продажи вместе, хотя это две независимые индустрии, которые иногда используют разговорное название "Нолливуд".

Around year 2006 through 2007, Nigerian filmmaker Frank Rajah Arase signed a contract with a Ghanaian production company, Venus Films, which involved helping to introduce Ghanaian actors into mainstream Nollywood. This collaboration eventually led to extreme popularity of certain Ghanaian actors, such as Van Vicker, Jackie Appiah, Majid Michel, Yvonne Nelson, John Dumelo, Nadia Buari and Yvonne Okoro, arguably as much as their Nigerian counterparts. Furthermore, over the years; due to the high cost of film production in Nigeria, Nigerian filmmakers have been forced to make films outside Lagos in order to cut costs, mirroring the exodus of filmmaking in Hollywood from Los Angeles to cities like Toronto and Albuquerque, a process known as "Runaway production". Several other producers as a result started shooting in cities like Accra, Ghana, channeling the savings into investing in better equipment, many of them trying to get their films onto the big screen. At the first edition of Africa Magic Viewers' Choice Awards (AMVCA) in 2013, Ghana's Jackie Appiah was awarded Best Actress in a Lead Role. Same year, Appiah again was awarded 'Best Actress' at the Nollywood and African Film Critics Awards (NAFCA). While some industry stakeholders such as Bob Manuel were unwelcoming towards the development, others like Mercy Aigbe, Belinda Effah, and Yvonne Jegede saw it as a welcome development; noting that the industry is big enough for everyone, and that other major film hubs across the world also have presence of other nationalities. Theresa Edem commented: "A united Africa sells any day, anytime. It's been a great partnership so far. They've added colour to Nollywood and they've brought about healthy competition. However, Ghanaian director Frank Fiifi Gharbin, expressed satisfaction with the development, saying: "there shouldn't be much fuss about Ghanaian actors in Nollywood. For us it is a good development. It shows that our actors are beginning to gain prominence and are being accepted worldwide". Van Vicker, a popular Ghanaian actor, has starred in many Nigerian movies. As a result of these collaborations, Western viewers often confuse Ghanaian movies with Nigerian films and count their sales as one; however, they are two independent industries that sometimes share the colloquial "Nollywood".

Африка

Огромная популярность фильмов Нолливуда также вызвала негативную реакцию на нигерийские фильмы в ряде стран. Например, в Гане были зафиксированы случаи рейдов полиции на магазины, торгующие нигерийскими фильмами; по их утверждению, они "пытаются не допустить культурной колонизации нигерийским кино".