Введение
Discovery — второй студийный альбом французского дуэта электронной музыки Daft Punk, выпущенный 12 марта 2001 года на лейбле Virgin Records. Он ознаменовал отход от чикагского хауса их дебютного альбома Homework (1997) к стилю хауса, сильнее вдохновленному диско, пост-диско, гаражным хаусом и R&B. Томас Бангальтер из Daft Punk описал Discovery как исследование структуры песен, музыкальных форм и детской ностальгии, в отличие от «сырой» электронной музыки Homework. Запись альбома проходила в парижской квартире Бангальтера с 1998 по 2000 год. В нем широко используются сэмплы: некоторые взяты из старых записей, другие были записаны самими Daft Punk при игре на инструментах. В создании некоторых треков поучаствовали электронные музыканты Romanthony, Todd Edwards и DJ Sneak. Для музыкальных видеоклипов Daft Punk разработали концепцию, объединяющую научную фантастику с индустрией развлечений. Вдохновленные любовью к японскому аниме с детства, дуэт сотрудничал с Лейдзи Мацумото для создания аниме-фильма «Интерстелла 5555: История 5ecret 5tar 5ystem», в котором весь альбом Discovery использован в качестве саундтрека. Перед выпуском Discovery Daft Punk начали выступать в костюмах роботов. Они также запустили сайт Daft Club, на котором публиковались эксклюзивные треки и другие бонусные материалы. Discovery имел как критический, так и коммерческий успех, сразу после выхода заняв высокие позиции в международных чартах. Критики высоко оценили Daft Punk за новаторство в хаус-музыке, как это было и с Homework. Альбом породил шесть синглов, самым успешным из которых стал «One More Time», ставший клубным хитом. В 2020 году Rolling Stone включил Discovery в обновленный список «500 величайших альбомов всех времен» под номером 236.
Предыстория
После выхода их дебютного альбома "Homework" Томас Бангальтер и Гай Мануэль де Хомем Кристо провели большую часть 1997 года в гастролях в рамках Daftendirektour. В первой половине 1998 года дуэт сосредоточился на своих собственных лейблах: Roulé принадлежал Бангальтеру, а Crydamoure — де Хомем Кристо.
Запись
Daft Punk записали альбом "Discovery" в своей студии Daft House, расположенной в доме Бангальтера в Париже, Франция. Работа началась в 1998 году и продолжалась два года. Бангальтер и Хомен-Кристо создавали музыку как вместе, так и по отдельности, используя процесс, схожий с тем, что был при работе над альбомом "Homework". Один из первых треков, появившихся в ходе записи "Discovery", – "One More Time" – был завершен в 1998 году, но оставался "в запасе" до выхода сингла в 2000 году. После завершения работы над "Too Long" на ранней стадии производства альбома, Daft Punk решили, что "не хотят создавать еще 14 хаус-треков" в традиционном понимании этого жанра, и поэтому стремились включить в альбом разнообразие стилей. В записи альбома внесли вклад Romanthony, Todd Edwards и DJ Sneak. Хомен-Кристо отметил, что Романтони и Эдвардс оказали значительное влияние на Daft Punk, и дуэт хотел сотрудничать с ними при создании "Homework", но им было сложно убедить их в этом, поскольку Daft Punk тогда еще не были широко известны.
Тема
"Discovery" признан концептуальным альбомом. Он тесно связан с детскими воспоминаниями Daft Punk и отражает их любовь к кинематографу и созданию образов. Томас Бангальтер уточнил, что альбом рассказывает об опыте дуэта, полученном в период с 1975 по 1985 год, а не является просто данью музыке той эпохи. Он пояснил, что "Homework" был "грубым и необработанным" проектом, сосредоточенным на звуковом производстве и текстуре, в то время как целью "Discovery" было исследование структуры песен и новых музыкальных форм. Это изменение звучания было вдохновлено треком "Windowlicker" Aphex Twin.
Состав
Discovery – это отход от предыдущего хаус-звучания Daft Punk. В своей рецензии для AllMusic Джон Буш написал, что Discovery – «безусловно, нью-йоркская гаражная версия» альбома Homework. Он добавил, что Daft Punk создали более «гламурный, поп-звучащий» звук евродиско и R&B, чрезмерно используя подстройку высоты тона и эффекты вокодера, включая лупы с вокалом див, синтезаторные гитары и электропианино. Другие критики также описывали альбом как пост-диско и электро-фанк. По прошествии времени Uproxx отметили, что в альбом также включены элементы французского хауса. Открывающий трек альбома, "One More Time", отличается сильно обработанным Auto-Tune и сжатым вокалом Romanthony. Это соло, содержащее гитарные арпеджио, Pulse! сравнили с игрой Yngwie Malmsteen. "Digital Love" содержит соло, исполненное дуэтом на пианино Wurlitzer, с использованием винтажных синтезаторов и музыкальных секвенсеров, в стилях новой волны, джаза, фанка и диско. "Harder, Better, Faster, Stronger", четвертый трек альбома, тяготеет к электро. "Veridis Quo" – это «псевдо-оркестровая» барочная композиция, созданная с помощью синтезаторов и запрограммированных барабанных паттернов. "Too Long", заключительный трек альбома, представляет собой десятиминутную электро R&B композицию.
Образцы
В альбоме присутствует значительное количество сэмплирования. Вместо того, чтобы создавать новую музыку, используя только сэмплы, Daft Punk работали с ними, сочиняя и исполняя дополнительные партии, несмотря на то, что это не было указано в буклете альбома Discovery. Los Angeles Times подтвердили это после распада Daft Punk и выяснили, что Daft Punk выплачивает роялти за сэмплы дважды в год лейблу GM Musipro. На нескольких веб-сайтах перечислены многие другие сэмплы, использованные в альбоме, но Бангальтер заявил, что половина из перечисленных им сэмплов не соответствуют действительности. Он также подчеркнул, что сэмплирование, которое они используют, полностью законно и не скрывается. Бангальтер пояснил, что вновь записанные элементы были интегрированы таким образом, что это эквивалентно "созданию фальшивых сэмплов, когда людям кажется, что используются сэмплы из диско- или фанк-записей". Guy Manuel de Homem Christo оценил, что половина сэмплированного материала в Discovery была сыграна дуэтом вживую, после чего были выпущены синглы "Aerodynamic", "Digital Love", "Harder, Better, Faster, Stronger", "Something About Us" и "Face to Face". Идеи для музыкальных видеоклипов к альбому начали формироваться в ходе ранних сессий записи Discovery. Концепция фильма, разработанная Daft Punk, заключалась в слиянии научной фантастики и культуры индустрии развлечений. Дуэт вспоминал, как в детстве смотрел японские аниме, включая такие любимые сериалы, как "Капитан Харлок", "Грендизер" и "Candy Candy". Они привезли альбом и завершенную историю в Токио, надеясь создать фильм со своим кумиром детства, Лейдзи Мацумото, создателем "Капитана Харлока". Альбом занял второе место во французском чарте альбомов и 23-е место в американском Billboard 200. Он дебютировал на втором месте в канадском чарте альбомов, продав 13 850 копий за первую неделю. В 2007 году он был сертифицирован тройным платиновым во Франции за тираж в 600 000 копий, а 11 октября 2010 года получил золотой сертификат от Recording Industry Association of America. По состоянию на май 2013 года в США было продано 802 000 копий альбома Discovery. Самым успешным синглом стала "One More Time", которая заняла первое место во французских чартах и Billboard Hot Dance Club Songs, а также вошла в десятку лучших в семи других чартах. Этот сингл оставался самым успешным в дискографии Daft Punk до выхода "Get Lucky" в 2013 году. Пятый сингл альбома, "Face to Face", возглавил чарт Billboard Hot Dance Club Songs в 2004 году. По состоянию на 2005 год было продано не менее 2,6 миллиона копий альбома Discovery.
Наследие
Pitchfork назвал Discovery 12-м лучшим альбомом периода 2000–2004 годов и третьим лучшим альбомом десятилетия. В 2021 году Pitchfork включил Discovery в свой список оценок, которые они "хотели бы изменить", повысив оценку с 6,4 до 10 из 10. Критик Pitchfork Ноа Ю написал: "Если оценки призваны отражать долговечность или влияние произведения, то первоначальный обзор теряет силу в свете исторических фактов. Второй альбом Daft Punk, Discovery, – ключевой момент в их карьере, альбом, который превзошел клубные корни дуэта и оказал влияние на последующие десятилетия". В 2009 году Rhapsody назвал Discovery 12-м лучшим альбомом десятилетия. Resident Advisor также назвал его четвертым лучшим альбомом десятилетия. В 2012 году Rolling Stone назвал Discovery 30-м величайшим EDM-альбомом. В 2020 году Rolling Stone включил его на 236-е место в свой список "500 величайших альбомов всех времен". Альбом также был включен в программу "Masterpieces" на BBC Radio 1 в декабре 2009 года, которую вел Зейн Лоу, что подчеркнуло его растущую значимость на протяжении десятилетия. В 2023 году британский GQ оценил Discovery как шестой лучший электронный альбом всех времен. Несколько песен были использованы в качестве семплов другими исполнителями. В песне Канье Уэста "Stronger" из альбома Graduation использован вокальный семпл из "Harder, Better, Faster, Stronger". Живое исполнение "Stronger" было представлено на церемонии вручения премии "Грэмми" в 2008 году, где Daft Punk выступали в своей фирменной пирамидальной конструкции, а Канье Уэст читал рэп на сцене. В песне Уайли "Summertime" из альбома See Clear Now использован семпл из "Aerodynamic". В песне Джазмин Салливан "Dream Big" из альбома Fearless использован семпл из "Veridis Quo". "One More Time" была использована в песне Drake и 21 Savage "Circo Loco" с альбома Her Loss (2022).