Уильям Макгрегор Пэкстон: Жизнь и творчество американского художника
William McGregor Paxton
Уильям МакГрегор Пакстон (1869-1941) – американский художник, представитель Бостонской школы. Портреты президентов, жанровые сцены, обучение искусству.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Американский художник (1869–1941)
American painter (1869–1941)
Уильям Макгрегор Пакстон (22 июня 1869 – 1941) – американский художник и преподаватель, придерживавшийся принципов Бостонской школы и являвшийся одним из основателей Гильдии художников Бостона. Он преподавал некоторое время, будучи студентом школы искусств Коулса, где познакомился со своей женой Элизабет Оки Пакстон, а также в Школе изящных искусств в Бостоне. Пакстон известен своими портретами, включая портреты двух президентов – Гровера Кливленда и Кальвина Кулиджа, – и интерьерными сценами с изображением женщин, в том числе его жены. Его работы представлены во многих музеях Соединенных Штатов.
William McGregor Paxton (June 22, 1869 – 1941) was an American painter and instructor who embraced the Boston School paradigm and was a co founder of The Guild of Boston Artists. He taught briefly while a student at Cowles Art School, where he met his wife Elizabeth Okie Paxton, and at the Museum of Fine Arts School in Boston. Paxton is known for his portraits, including those of two presidents—Grover Cleveland and Calvin Coolidge—and interior scenes with women, including his wife. His works are in many museums in the United States.
Ранние годы
Родился 22 июня 1869 года в Балтиморе в семье Джеймса и Роуз Доэрти Пакстон.
He was born on June 22, 1869, in Baltimore to James and Rose Doherty Paxton.
Образование
Пэкстон учился в художественной школе Каулз по стипендии, которую он получил в 18 лет. Он занимался у Денниса Миллера Банкера и Коулза, а затем отправился в Париж, чтобы учиться у Жана Леона Жерома. Они поженились 3 января 1899 года. Вместе они путешествовали по Европе и часто проводили летние месяцы на мысе Код и мысе Энн. Они жили в Ньютоне, штат Массачусетс, сначала на улице Элмвуд с его родителями. Элизабет часто служила моделью для его работ, например, для картины, где она изображена в бальном платье. «Уильям Макгрегор Пэкстон был благодарен своей проницательной жене, которая поддерживала его карьеру, вкладывая свои силы в уверенность, что его путь обещает более надежное будущее», – отмечала автор и искусствовед Рена Тоби. У супругов не было детей. Музей искусств Мэрихилл характеризует его мастерство так: «Пэкстон был известен вниманием к эффектам света и проработке деталей в изображении кожи и тканей. Его работы часто представляют собой идеализированные образы женщин, как, например, этот портрет (Красный веер) его жены Элизабет».
Paxton attended Cowles Art School on a scholarship he attained at the age of 18. He studied with Dennis Miller Bunker and Cowles and then went to Paris to study under Jean Léon Gérôme, and they married on January 3, 1899. They traveled to Europe together and often spent their summers on Cape Cod and Cape Ann. They lived in Newton, Massachusetts, first on Elmwood Street with his parents. and modeled for many of his works, like the painting in which she was dressed for the ball. "William McGregor Paxton benefited from an art savvy wife who supported his career, using her energy in the bet that his offered the more secure future," said author and art historian Rena Tobey. The couple had no children. Maryhill Museum of Art says of his artistry, "Paxton was well known for the attention he gave to the effects of light and detail in flesh and fabric. His works often present idealized views of women, such as this portrait (The Red Fan) of his wife Elizabeth",
Пэкстон и другие бостонские художники находились под влиянием Иоганна Вермеера. Пэкстон использовал технику, при которой в его композициях только одна область находилась в полной резкости, а остальное было слегка размыто. Он называл это «бинокулярным зрением» и считал, что заимствовал её у Вермеера. Он начал применять эту систему в своих работах, в том числе в картине «Новое ожерелье», где четко прорисованы только золотые бусины, а остальные объекты композиции имеют более мягкие, размытые контуры. Пэкстон – одна из ключевых фигур Бостонской школы живописи и один из основателей Гильдии художников Бостона вместе с Фрэнком Уэстоном Бенсоном и Эдмундом Чарльзом Тарбеллом. В 1928 году Пэкстон стал полноправным членом Национальной академии дизайна. Он скончался от сердечного приступа, когда писал свою жену в гостиной их дома на Монтвейл-роуд. Ему было 72 года. Его архив – включая эскизы, переписку и фотографии – хранится в Архиве американского искусства при Смитсоновском институте в Вашингтоне.
Paxton and several other Bostonian artists were inspired by Johannes Vermeer. Paxton employed a technique where only one area in his compositions was entirely in focus, while the rest was somewhat blurred, something he called "binocular vision" and credited to Vermeer. He began to employ this system in his own work, including The New Necklace, where only the gold beads are sharply defined while the rest of the objects in the composition have softer, blurrier edges. Paxton is one of the key figures in the Boston School of painting and a co founder of The Guild of Boston Artists with Frank Weston Benson and Edmund Charles Tarbell. Paxton was made a full member of the National Academy of Design in 1928. Paxton died of a heart attack when he was painting his wife in their Montvale Road living room. He was 72 years of age. His papers—including sketches, correspondence, and photographs—are held at the Archives of American Art at the Smithsonian Institution in Washington, D. C.