История вязания

Введение

История вязания

Вязание — это процесс создания ткани или готового изделия путем протягивания и переплетения нити с помощью двух или более спиц в ряд связанных между собой петель. Слово происходит от английского "knot" и, предположительно, восходит к голландскому глаголу "knutten", который схож с древнеанглийским "cnyttan", означающим "вязать узлом". Истоки вязания лежат в базовой человеческой потребности в одежде для защиты от непогоды. В последнее время ручное вязание все чаще становится не столько необходимостью, сколько хобби.

Происхождение вязания

Вязание — это техника создания ткани из нити пряжи или шерсти. В отличие от ткачества, вязание не требует ткацкого станка или другого крупного оборудования, что делает его ценной техникой для кочевых и неземледельческих народов. Самые древние вязаные изделия – это носки из Египта, датируемые XI веком. Они отличаются очень мелкой вязкой, выполнены сложной цветной работой, а некоторые имеют пятку из коротких рядов, что требует использования изнаночной петли. Эта сложность позволяет предположить, что вязание возникло даже раньше, чем показывают археологические данные. Более ранние изделия, имеющие вид вязаного или крючкового полотна, оказались изготовленными другими техниками, такими как Nålebinding – техника создания ткани путем формирования множества петель одной иглой и нитью, напоминающая шитье. Некоторые артефакты имеют структуру, настолько похожую на вязаную, например, римско-египетские носки с пальцами III–V веков нашей эры, что считается, что "коптский стежок" в технике Nålebinding является предшественником вязания.

Раннее европейское вязание

Самые ранние известные в Европе вязаные изделия были созданы мусульманскими вязальщиками, работавшими на испанские христианские королевские семьи. Высокий уровень их вязального мастерства можно увидеть на нескольких предметах, найденных в гробницах аббатства Санта-Мария-ла-Реал-де-Лас-Уэльгас, королевского монастыря близ Бургоса (Испания). Среди них – вязаные наволочки для подушек и перчатки, обнаруженные в гробнице принца Фернандо де ла Серда, скончавшегося в 1275 году. Шелковая наволочка была связана примерно с плотностью 20 петель на дюйм. Она включала вязаные узоры, отражающие герб семьи, а также арабское слово "барака" ("благословение") в стилизованном куфическом письме. В сокровищницах испанских соборов было найдено множество других вязаных предметов одежды и аксессуаров, также датируемых серединой XIII века. В Эстонии обнаружен вотский вязаный фрагмент, датируемый концом XIII века, раскопанный при археологических работах. Этот фрагмент связан узорчатой вязкой в три цвета и, вероятно, являлся частью манжеты варежки. Также в захоронении Сиксала в Юго-Восточной Эстонии найден фрагмент шерстяной варежки начала XIV века. Несколько картин из Европы изображают Деву Марию, занимающуюся вязанием, и датируются XIV веком, включая «Мадонну, вяжущую» Томмазо да Модены (ок. 1325–1375 гг.) и «Явление ангела», с правой створки Букстехудского алтаря (1400–10 гг.), работы мастера Бертрама из Миндена. Производство вязаных изделий могло развиваться немного раньше в таких городах, как Ньюкасл, Осло, Амстердам, Любек и Таллин. Английская королева Елизавета I сама предпочитала шелковые чулки, которые были тоньше, мягче, более декоративными и значительно дороже шерстяных. Сохранились чулки, предположительно принадлежавшие ей, демонстрирующие высокое качество изделий, специально вязанных для нее. В эту эпоху производство чулок имело огромное значение для многих британцев, которые вязали из тонкой шерсти и экспортировали свою продукцию. Были созданы школы вязания как способ обеспечения дохода для бедных. Мода того времени, требовавшая от мужчин носить короткие штаны, сделала облегающие чулки необходимостью. Чулки, изготовленные в Англии, отправлялись в Нидерланды, Испанию и Германию. Было разработано множество сложных узоров, таких как косы, используемые в свитерах Аран, которые появились в начале XX века в Ирландии.

The earliest known knitted items in Europe were made by Muslim knitters employed by Spanish Christian royal families. Their high level of knitting skill can be seen in several items found in the tombs in the Abbey of Santa María la Real de Las Huelgas, a royal monastery, near Burgos, Spain. Among them are the knitted cushion covers and gloves found in the tomb of Prince Fernando de la Cerda, who died in 1275. The silk cushion cover was knitted at approximately 20 stitches per inch. It included knitted patterns reflecting the family armoury, as well as the Arabic word baraka ("blessings") in stylized Kufic script. Numerous other knitted garments and accessories, also dating from the mid 13th century, have been found in cathedral treasuries in Spain. There also is a Votic knitted fragment dated to late 13th century excavated in Estonia. This fragment is knitted in a stranded pattern in three colours and was likely part of a mitten cuff. Also, a wool mitten fragment from early 14th century has been found in Siksälä burial in South Eastern Estonia. Several paintings from Europe portray the Virgin Mary knitting and date from the 14th century, including Our Lady Knitting by Tommaso da Modena (circa 1325 1375) and Visit of the Angel, from the right wing of the Buxtehude Altar, 1400–10, by Master Bertram of Minden. Newcastle, Oslo, Amsterdam, Lübeck, and Tallinn but the technique may have been developed slightly earlier. The English Queen Elizabeth I herself favoured silk stockings; these were finer, softer, more decorative and much more expensive than those of wool. Stockings reputed to have belonged to her still exist, demonstrating the high quality of the items specifically knitted for her. During this era the manufacture of stockings was of vast importance to many Britons, who knitted with fine wool and exported their wares. Knitting schools were established as a way of providing an income to the poor. The fashion of the period, requiring men to wear short trunks, made fitted stockings a fashion necessity. Stockings made in England were sent to the Netherlands, Spain and Germany. Many elaborate designs were developed, such as the cable stitch used on Aran sweaters, which was developed in the early 20th century in Ireland.

Значение в истории Шотландии

В XVII и XVIII веках вязание было настолько важным занятием для жителей Шотландских островов, что в изготовление свитеров, аксессуаров, носков, чулок и прочего были вовлечены целые семьи. Техника Фэйр-Айл использовалась для создания сложных и красочных узоров. Свитеры были незаменимой одеждой для рыбаков этих островов, поскольку натуральные масла в шерсти обеспечивали определенную защиту от неблагоприятных погодных условий, с которыми они сталкивались во время рыбалки.

Промышленная революция

В 1589 году английский священник Уильям Ли изобрел носочную раму, или механическую вязальную машину. Получив от Уильяма пару черных чулок, королева Елизавета I в конечном итоге отказалась выдавать ему патент на его изобретение. Она жаловалась, что шерстяные чулки, изготовленные на его машине, были слишком грубы для ее королевских лодыжек. Ей не нравилось ощущение и грубая форма чулок, и она опасалась, что машина лишит работы ее подданных. Однако французский король Генрих IV увидел возможности, которые предоставляло изобретение Уильяма, и предложил ему финансовую поддержку. Изобретатель переехал в Руан, где построил чулочную фабрику. Вскоре французские вязальные станки распространились по всей Европе. Когда это устройство вернулось в Великобританию, в 1657 году в Лондоне была учреждена Гильдия плетчиков. Вязание на раме в основном осуществлялось на дому, часто с участием всей семьи. Город Ноттингем, особенно район, известный как Lace Market, был крупным производителем машинного кружева. Лестершир и соседние графства давно были связаны с чулочной промышленностью. Это продолжало развиваться, особенно с изобретением портативных круговых вязальных машин. Машины можно было брать напрокат и работать из дома, вместо того чтобы полагаться на большую носочную раму или гораздо более медленное ручное вязание. Одним из производителей этих машин был Генри Джосайя Грисуолд, их часто называли вязальными машинами Грисуолда, а дизайн этой английской носочной машины восходит к британским изобретателям Хайнсуорту и Грисуолду. Некоторые плетчики были среди луддитов, которые сопротивлялись переходу к фабричному производству. К середине девятнадцатого века вязальная промышленность все еще не перешла на фабрики. С усовершенствованием паровых вязальных машин в середине девятнадцатого века машинное вязание все больше перемещалось на фабрики, чтобы разместить более крупные машины. К середине девятнадцатого века ручное вязание сокращалось как часть вязальной промышленности, но росло как хобби. Печатные схемы вязания и пряжа производились для досуга, а также для промышленного использования такими авторами, как Джейн Гогейн.

The stocking frame or the mechanical knitting machine was invented in 1589 by William Lee, an English clergyman. After receiving a pair of black stockings from William, Queen Elizabeth I ultimately declined to grant him a patent for his invention. She complained that his machine made wool stockings were far too coarse for royal ankles. She didn't like the feel of the stockings or their crude form and she was afraid that the machine would take away jobs from her people. However, France's King Henri IV saw the opportunity William's invention provided and offered him financial support. The inventor moved to Rouen where he built a stocking factory. Before long, the French spread the knitting loom throughout Europe. When the device came back to Great Britain, the Worshipful Company of Framework Knitters was incorporated in 1657 in London. Framework knitting was predominantly performed at home, often with the entire family participating. The city of Nottingham, particularly the district known as Lace Market, was a major producer of machine knitted lace. Leicestershire and neighbouring counties had long had an association with the hosiery industry. This continued particularly growing with the invention of portable circular knitting machines. Machines could be hired and worked from home rather than relying on a large stocking frame or the much slower hand knitting. One manufacturer of these machines was Henry Josiah Griswold, they were often called Griswold knitting machines, the design of this English sock machine originates from the British inventors, Hainsworth and Griswold. Some framework knitters were among the Luddites, who resisted the transition to factories. By the middle of the nineteenth century, the knitting industry had still not made the transition to factories. With the improvement of steam powered knitting machines in the mid nineteenth century, machine knitting increasingly shifted to factories to accommodate the larger machines. By the mid nineteenth century, hand knitting was declining as part of the knitting industry but was increasing as a hobby. Printed knitting patterns and yarn were produced for leisure as well as for industrial use by authors such as Jane Gaugain.

1914 - 1918: плетение для военных нужд

Во время Первой мировой войны мужчины, женщины и дети вязали огромные количества одежды и аксессуаров, чтобы поддержать военные усилия союзников, дополняя обмундирование солдат носками, шапками, шарфами, свитерами, шарфами-трубами и балаклавами. Журналы по вязанию и женские журналы, а также Красный Крест публиковали брошюры и выкройки, специально предназначенные для моряков и войск. Популярные журналы и песни описывали вязание как увлечение, захватившее всю Британию в стремлении поддержать вооруженные силы.

1920-е годы: Гражданские войны в России и Китай

После поражения белых русских в Гражданской войне многие подразделения отступили в китайский Синьцзян и были там интернированы. Поскольку Китай сам стоял на пороге гражданской войны, русских интернированных перевозили караванами верблюдов в Восточный Китай. По словам Оуэна Латтимора, именно тогда они обучили китайских караванщиков искусству вязания, используя готовый запас верблюжьей шерсти от их животных. В 1926 году Латтимор наблюдал, как погонщики верблюдов вяжут прямо во время движения: если у них заканчивалась пряжа, они доставали горсть шерсти с шеи первого верблюда в строю, скатывали её в ладонях в начало нити, прикрепляли к ней груз и начинали скручивать, чтобы получилась пряжа, а затем добавляли шерсть, пока не наматывали достаточно пряжи для продолжения вязания. Таким образом, погонщики верблюдов не только обеспечивали себя теплыми носками из верблюжьей шерсти, но и могли изготавливать вязаные изделия на продажу.

1920-е: Мода

В 1920-х годах в большинстве стран Запада наблюдался значительный рост популярности трикотажных изделий. Трикотаж, особенно свитера и пуловеры, стал неотъемлемой частью новой моды для мужчин, женщин и детей, а не просто практичной одеждой, часто ассоциировавшейся с определенными профессиями (например, рыбаками). В конце 1910-х и начале 1920-х годов вошла в моду вязаные галстуки. Трикотаж часто ассоциировался со спортом и отдыхом. Одежда нередко связывалась с конкретными видами спорта; например, белые свитера и пуловеры, часто с цветными полосами (цветами клуба) на воротнике, стали распространены в теннисе и крикете. Вязание в стиле Фэр-Айл переживало свой золотой век в 1920-х годах, по преданию, начавшись с того, что принц Уэльский (будущий Эдуард VIII) надел пуловер Фэр-Айл для игры в гольф. С тех пор стили Фэр-Айл и Аргайл стали ассоциироваться со спортом. Высокая мода также приняла трикотаж: Коко Шанель активно использовала его, а журнал Vogue публиковал выкройки. До 1920-х годов большая часть коммерческого трикотажа в западном мире была сосредоточена на производстве нижнего белья, носков и чулок. Это значительно расширилось по мере роста интереса публики к вязаной моде. И ручное, и машинное вязание были коммерчески активны в больших масштабах до начала Великой депрессии. 1920-е годы ознаменовались продолжением роста интереса к домашнему вязанию, который развивался во время Первой мировой войны. Тяжелые условия войны в окопах привели к нехватке носков, и гражданское население стран-союзниц было призываемо поддерживать войска, занимаясь вязанием. Домашнее вязание приобрело популярность, особенно когда мода полностью приняла трикотажные изделия. Компании начинали свою деятельность или расширялись, чтобы удовлетворить потребности домашних вязальщиц, производя выкройки, пряжу и инструменты.

1930-е: Депрессия

Значение трикотажной одежды в моде 1920-х годов сохранялось, но отражало меняющиеся тенденции. Сочетание традиционных техник новыми способами становилось все более распространенным, и в трикотаже начали применяться новые технологии, такие как молнии. Появились новые синтетические пряжи. Тяжелые времена, переживаемые многими во время Великой депрессии, заставили некоторых заняться вязанием из необходимости. Было гораздо дешевле связать одежду самостоятельно, чем покупать вязаные вручную (или даже на машине) изделия. Навыки требовались для ремонта существующей одежды, носков и нижнего белья. Модели, часто печатаемые в популярных женских журналах, все чаще отражали эту потребность. Распространены были носки со сменными носками и пятками. Некоторые любители вязания подрабатывали, выполняя заказы на ручное вязание для дополнительного дохода. 1930-е годы также ознаменовались ростом популярности коммерческого машинного вязания. Большая часть трикотажной одежды, продававшейся в 1920-х годах, была связана вручную, однако из-за ее стоимости и других факторов того времени потребители стали отдавать предпочтение более дешевым изделиям машинной вязки.

1939-1945: плететь для победы

"Сделай сам и почини" – так называлась брошюра, изданная британским военным правительственным ведомством, Министерством информации. Шерсти было в очень ограниченном количестве, и в брошюре женщин призывали распускать старые, непригодные для носки шерстяные вещи, чтобы использовать шерсть повторно. Ручное вязание достигло своего пика во время Второй мировой войны благодаря поощрению вязать для нужд войны. Публиковались схемы вязания, чтобы люди могли изготавливать вещи для армии и флота, которые можно было носить зимой, например, балаклавы и перчатки. Это не только обеспечивало необходимыми вещами, но и давало находящимся на "домашнем фронте" позитивное ощущение сопричастности к военным усилиям.

1950-е и 60-е годы: высокая мода

Послевоенные годы ознаменовались огромным подъемом вязания, благодаря появлению более разнообразных цветов и фасонов пряжи. Десятки тысяч выкроек удовлетворяли спрос рынка на модные дизайны ярких расцветок. Комплект из кардигана и пуловера был чрезвычайно популярен среди тех, кто вязал дома. Он состоял из топа с короткими рукавами и кардигана с длинными рукавами одного цвета, которые носили вместе. Девочек учили вязать в школе, поскольку это считалось полезным навыком, а не просто увлечением. В таких журналах, как Pins and Needles в Великобритании, публиковались выкройки разной сложности, включавшие не только одежду, но и одеяла, игрушки, сумки, кружевные занавески и другие вещи, которые можно было продавать для получения прибыли.

Снижение в 1980-х

В этот период в западном мире популярность вязания резко упала. Продажи схем и пряжи снизились, поскольку это ремесло все чаще воспринималось как старомодное, а детей редко обучали вязать в школе. Возросшая доступность и низкая стоимость машинного вязания означали, что потребители могли приобрести свитер по цене, сопоставимой со стоимостью шерсти и схемы, а зачастую и значительно дешевле. Альтернативы традиционной шерстяной трикотажной одежде, такие как спортивные костюмы и толстовки, становились все более популярными и начали использоваться в качестве повседневной одежды, а не только для занятий спортом. Эти изделия изготавливались из микротрикотажной синтетической ткани с начесом с одной стороны, что в то время считалось более модным, они производились дешевле и быстрее, а также были более просты в уходе. На эти ткани легко наносились модные принты. Хотя они и были сделаны из трикотажной ткани, их обычно не считали трикотажем. Эти новые предметы одежды, в сочетании с тенденцией к отказу от формальности в одежде, привели к тому, что традиционный трикотаж перестал восприниматься как спортивная одежда, как это было в 1920-х годах. Трикотаж стал больше ассоциироваться с одеждой в стиле "smart casual". Технологические достижения, такие как компьютеризированные вязальные машины, открыли новые возможности в дизайне и подходах к вязанию. Некоторые художники стали рассматривать вязание как полноценную форму искусства, а не просто ремесло или кустарное производство, и больше внимания уделялось возможностям дизайна вязания с художественной точки зрения, а не только с точки зрения моды или практичности.

1990-е годы

К концу 1980-х годов многие поставщики для рынка домашнего вязания исчезли или были поглощены другими компаниями, а количество местных магазинов пряжи заметно сократилось. Тем не менее, домашнее вязание по-прежнему имело преданных поклонников. Рост ярмарок рукоделия, выпуск тщательно проработанных книг по различным аспектам вязания и постоянная поддержка тех, кто освоил это умение в период расцвета 60-х и 70-х годов, поддерживали значительный интерес к вязанию. Одним из наиболее влиятельных изменений стало распространение интернета, который позволил вязальщицам обмениваться советами, узорами и опытом, а также предоставил домашним вязальщицам прямой доступ к материалам, избавив их от зависимости от местных поставщиков. Эти тенденции сохраняются и по сей день.

Возрождение в начале XXI века

В XXI веке наблюдается возрождение вязания. Это возрождение совпало с ростом Интернета, а также с общей «революцией ручной работы» и интересом к DIY-проектам. Натуральные волокна животного происхождения, такие как альпака, ангора и мерино, и растительные волокна, главным образом хлопок, стали проще и дешевле в сборе и обработке, а значит, более доступны. Растет популярность и экзотических волокон, таких как шелк, бамбук, як и кивиут. В индустрии начали выпускать новые виды пряжи, позволяющие достигать впечатляющих результатов без многолетнего опыта вязания. Дизайнеры стали создавать узоры, которые быстро вяжутся на крупных спицах – явление, известное как вязание для немедленного удовлетворения. Знаменитости, включая Джулию Робертс, Винону Райдер, Дакоту Фэннинг и Кэмерон Диас, были замечены за вязанием и помогли популяризировать возрождение этого ремесла. К вязанию возвращаются и мужчины – примером тому служат дизайнеры Арне Нерьордет и Карлос Закрисон, а также публикация книг, ориентированных на мужскую аудиторию. С течением времени и развитием технологий меняется и само искусство вязания. Интернет позволяет вязальщицам общаться, делиться интересами и учиться друг у друга, независимо от расстояния. Одним из первых интернет-феноменов вязания стал популярный KnitList, объединявший тысячи участниц. В 1998 году начал выходить первый онлайн-журнал по вязанию KnitNet (публикация была приостановлена с 54-м номером в 2009 году). Позже блоги стали дополнительным стимулом для развития международного вязального сообщества. Узоры из печатных и онлайн-источников вдохновляли группы (известные как knit-a-longs, или KALs), объединявшиеся для совместного вязания определенного изделия. Появились также вязальные подкасты, в которых активно обменивались идеями из блогов, журналов и книг по вязанию. Традиционные узоры и техники, которые сохранялись небольшим количеством вязальщиц, теперь находят более широкую аудиторию. Кроме того, по всему миру распространилось своеобразное граффити – yarn bombing. Как и традиционное граффити, оно заключается в создании вязаных изделий в общественных местах без разрешения. 14 января 2006 года автор и блогер по вязанию Стефани Перл Макфи, известная как Yarn Harlot, предложила вязальному миру принять участие в Олимпийских играх по вязанию 2006 года. Участницам предлагалось начать сложный проект во время церемонии открытия зимних Олимпийских игр в Турине и завершить его к моменту погашения олимпийского огня через шестнадцать дней. К первому дню Олимпиады почти 4000 вязальщиц приняли вызов. Еще одним признаком популярности вязания в начале XXI века стало создание крупного международного онлайн-сообщества и социальной сети для вязальщиц и крючковязальщиц Ravelry, основанного Кэссиди и Джессикой Форбс в мае 2007 года. Изначально доступный только по приглашению, сайт объединяет энтузиастов вязания по всему миру и, по состоянию на 2016 год, насчитывал более 6,21 миллиона зарегистрированных пользователей.

The 21st century has seen a resurgence of knitting. This resurgence coincided with the growth of the internet, as well as the general "Handmade Revolution" and interest in DIY crafts. Natural fibers from animals, such as alpaca, angora and merino and plant fibres, chiefly cotton, have become easier and less costly to collect and process and therefore more widely available. Exotic fibres, such as silk, bamboo, yak and qiviut are growing in popularity as well. The yarn industry has started to make novelty yarns, which produce stunning results without years of knitting experience. Designers have begun to create patterns which work up quickly on large needles, a phenomenon known as instant gratification knitting. Celebrities including Julia Roberts, Winona Ryder, Dakota Fanning, and Cameron Diaz have been seen knitting and have helped to popularize the revival of the craft. There has also been a return by men to the art of knitting — one illustration being the role models in the designer partnership of Arne Nerjordet & Carlos Zachrison, and another the publication of books aimed at a male readership. As time and technology change, so does the art of knitting. The internet allows knitters to connect, share interests and learn from each other, whether across the street or across the globe. Among the first internet knitting phenomena was the popular KnitList, with thousands of members. In 1998, the first online knitting magazine, KnitNet, began publishing. (It suspended publication with its 54th edition in 2009.) Blogging later added fuel to the development of an international knitting community. Patterns from both print and online sources have inspired groups (known as knit a longs, or KALs) centered on knitting a specific pattern. Knitting podcasts have also emerged, with much cross pollination of ideas from blogs, 'zines, and knitting books. Traditional designs and techniques that had been preserved by a relatively small number of hand knitters are now finding a wider audience as well. In addition, a type of graffiti called yarn bombing, has spread worldwide. Like traditional graffiti, this consists of creating knitted pieces in public spaces without permission. On 14 January 2006, author and knit blogger Stephanie Pearl McPhee, otherwise known as Yarn Harlot, challenged the knitting world to participate in the 2006 Knitting Olympics. To participate, a knitter committed to casting on a challenging project during the opening ceremonies of the 2006 Winter Olympics in Torino, and to have that project finished by the time the Olympic flame was extinguished sixteen days later. By the first day of the Olympics, almost 4,000 knitters had risen to the challenge. As another sign of the knitting's popularity in the early 21st century, a large international online community and social networking site for knitters and crocheters, Ravelry, was founded by Cassidy and Jessica Forbes in May 2007. At first available by invitation only, the site connects knitting and crochet enthusiasts around the world and, as of 2016 had over 6.21 million registered users.