Филип Эрл Найблок: Жизнь и творчество американского авангардиста.

Введение

Американский мультимедийный художник (1933–2024)

Филипп Эрл Ниблок (2 октября 1933 – 8 января 2024) – американский композитор, режиссер и видеооператор. В 1985 году он был назначен директором Experimental Intermedia, фонда авангардной музыки, базирующегося в Нью-Йорке с параллельным филиалом в Генте, Бельгия.

Ранние годы и образование

Ниблок родился в Андерсоне, штат Индиана, 2 октября 1933 года в семье Герберта и Тельмы Ниблок. Он учился в Университете Индианы и получил степень бакалавра экономики в 1956 году. После окончания университета он короткое время служил в армии США, а в 1958 году переехал в Нью-Йорк, где работал фотографом и кинорежиссёром.

Карьера

Первые музыкальные композиции Ниблока датируются 1968 годом. Необычно, даже для авангардных композиторов своего поколения, он не имел формального музыкального образования. Он указывал на музыкальную жизнь Нью-Йорка в 1960-х годах (и на некоторые запоминающиеся выступления, такие как премьера пьес Мортона Фельдмана "Durations") как на стимул. Все его композиции разрабатывались интуитивно, а не систематически. Его ранние работы создавались с использованием магнитной ленты, путем многослойной записи необработанных записей точно настроенных длинных тонов, исполняемых на традиционных инструментах в четыре, восемь или шестнадцать дорожек. С конца 1990-х годов его музыка создавалась с помощью компьютерных технологий, в частности, Pro Tools на компьютере Macintosh. Его поздние работы, соответственно, более плотные по текстуре, иногда включающие до сорока дорожек. Ниблок также снял ряд фильмов и видео, в том числе несколько в серии под названием «Движение работающих людей». Серия снималась преимущественно в сельской местности во многих странах и регионах мира (Китай, Бразилия, Португалия, Лесото, Пуэрто-Рико, Гонконг, Арктика, Мексика, Венгрия, Адирондаки, Перу) в период с 1973 по 1991 год. Сотрудничество с музыкантами было важнейшим аспектом его композиторской деятельности, и среди тех, с кем он работал, были Дэвид Гибсон (в виолончельных произведениях 1970-х годов), Петр Котик, Сьюзан Стенгер и Эберхард Блум (в «Four Full Flutes»), Рафаэль Торал, Дэвид Фёрст, Ли Ранальдо, Тёрстон Мур, Сьюзан Стенгер и Роберт Посс (в «Guitar Too, for Four (G2,44+1x2)»), Ульрих Кригер, Кэрол Робинсон, Каспар Т. Топлиц и Рейнхольд Фридль (в «Touch Food»), Дэйв Солдер и Солдерский струнный квартет (в «Five More String Quartets, Early Winter»), и многие другие. В последнее десятилетие жизни он создал несколько произведений для оркестра: «Disseminate», «Three Orchids» (для трех оркестров), «Tow for Tom» (для двух оркестров) и «4 Chorch + 1», последнее из которых было написано по заказу для Остравских музыкальных дней 2007 года для хора и оркестра с баритоном-солистом (Томас Бакнер). Премьерами всех этих произведений дирижировал Петр Котик. Во время исполнения живые музыканты могли играть, перемещаясь среди зрителей и изменяя звуковую текстуру путем усиления или интерференции с существующей настройкой. Одновременно Ниблок обычно сопровождал выступления, демонстрируя свои фильмы и видео (часто из серии «Движение работающих людей» или компьютерные черно-белые абстрактные изображения, плавающие во времени). Эти выступления делились на два типа: (1) инсталляция продолжительностью в несколько часов, с последовательным воспроизведением музыкальных произведений, с длинным циклом в несколько часов до повторения и с одновременным показом нескольких изображений; или (2) перформанс, с несколькими одновременными музыкальными и кинопроизведениями, обычно длительностью от одного до трех часов. В этих перформансах Ниблок обычно проецировал три (или более) киноизображения одновременно на большие экраны шириной от трех до четырех метров. Фильмы были сняты на 16-мм пленку и были цветными. Музыка воспроизводилась со стерео- или квадрофонических магнитных лент, с четырьмя или более динамиками, расположенными по углам помещения. Его более поздние видеоработы воспроизводились по отдельности или одновременно с несколькими другими, используя большие видеомониторы.

Niblock's first musical compositions date from 1968. Unusually, even among the avant garde composers of his generation, he had no formal musical training. He cited the musical activities of New York in the 1960s (and occasional memorable performances, such as the premiere of Morton Feldman's Durations pieces) as a stimulus. All of his compositions were worked out intuitively rather than systematically. His early works were all done with tape, overdubbing unprocessed recordings of precisely tuned long tones played on traditional instruments in four, eight, or sixteen tracks. Since the late 1990s his music has been created with computer technology, notably with Pro Tools on a Macintosh computer. His later works are correspondingly more dense in texture, sometimes involving as many as forty tracks. Niblock also made a number of films and videos, including several in a series titled The Movement of People Working. The series was filmed primarily in rural environments in many countries and regions of the world (China, Brazil, Portugal, Lesotho, Puerto Rico, Hong Kong, the Arctic, Mexico, Hungary, the Adirondacks, Peru) between 1973 and 1991. Collaborations with such musicians were crucial to his composing life, and the range of musicians with whom he worked include David Gibson, in the cello works of the 1970s; Petr Kotik, Susan Stenger, and Eberhard Blum, on Four Full Flutes; Rafael Toral, David First, Lee Ranaldo, Thurston Moore, Susan Stenger, and Robert Poss on Guitar Too, for Four (G2,44+1x2); Ulrich Krieger, Carol Robinson, Kaspar T. Toeplitz, and Reinhold Friedl, on Touch Food; Dave Soldier and the Soldier String Quartet on Five More String Quartets, Early Winter; and many others. In the last decade of his life he produced several works for orchestra: Disseminate, Three Orchids (for three orchestras), Tow for Tom (for two orchestras), and 4 Chorch + 1, the latter a commission for the Ostrava Music Days 2007 for chorus and orchestra with solo baritone (Thomas Buckner). The premieres of all these works were conducted by Petr Kotik. In performance, live musicians may play, wandering through the audience changing the sound texture through reinforcement of or interference with the existing tunings. Simultaneously, Niblock generally accompanied performances by presenting his films and videos (often those from The Movement of People Working series, or computer driven, black and white abstract images floating through time). These performances fell into two types: (1) an installation of several hours' duration, with the music pieces played consecutively, with a long loop of several hours of work before repetition, and with multiple images that are shown simultaneously; or (2) a performance, with several simultaneous works of music and film, usually lasting between one and three hours. In these performances Niblock generally projected three (or more) film images simultaneously, on large screens three to four meters wide. The films are 16 mm and color. The music was produced from stereo or quad tapes, with four or more speakers in the corners of the space. His later video pieces were played individually or with several simultaneously, using large video monitors.

Фонд экспериментальных интермедиа

В 1968 году Ниблок стал участником творческого объединения Элейн Саммерс «Экспериментальные медиа», часто организуя живые музыкальные выступления для фонда в своей лофте в Чайнатауне, которые посещали такие музыканты, как Артур Рассел, Джон Кейдж и Дэвид Берман.