Блюзовые баллады: история и особенности жанра. Слияние афро- и англо-американской музыки конца 19 века, темы протеста и индивидуальности. 12-тактовый блюз.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Термин "блюз-баллада" используется для обозначения специфической формы популярной музыки, возникшей в конце XIX века в результате слияния англо-американских и афроамериканских стилей. Ранние варианты объединяли элементы европейски ориентированной "баллады коренных американцев" с формами афроамериканской музыки.
The term blues ballad is used to refer to a specific form of popular music which fused Anglo American and Afro American styles from the late 19th century onwards. Early versions combined elements of the European influenced "native American ballad" with the forms of African American music.
Популярные блюзовые баллады
Первые блюзовые баллады обычно рассказывали о деятельных героях, часто антигероях, сопротивляющихся невзгодам и власти, нередко в контексте индустриализации. В них, как правило, отсутствовал выраженный сюжет, свойственный европейским балладам, и вместо этого акцент делался на индивидуальности персонажей. Исполнялись они часто под аккомпанемент банджо и гитары и обычно соответствовали стандартной 12-тактовой блюзовой форме с повторяющимся рефреном в последней строке каждого куплета. Авторы блюзовых баллад чаще всего оставались неизвестными, а исполняли их как афроамериканские, так и белые музыканты в начале XX века. К балладам об антигероях относятся "Дикий Билл Джонс", "Стаггер Ли" и "Джон Харди". Самые известные блюзовые баллады, повествующие о героях в контексте индустриализации, посвящены Джону Генри и Кейси Джонсу. С появлением новых музыкальных жанров, включая блюз, в начале XX века популярность баллады снизилась, однако ассоциация с сентиментальностью привела к тому, что с 1950-х годов этот термин стали использовать для обозначения медленной любовной песни. Блюзовая балладная форма популярна также в рок-, джаз- и кантри-музыке, например, версия Дженис Джоплин песни "Cry Baby" и кантри-композиция Кристалл Гейл "Don't It Make My Brown Eyes Blue".
The first blues ballads tended to deal with active protagonists, often anti heroes, resisting adversity and authority, often in the context of industrialisation. They usually lacked the strong narrative common in European ballads, and emphasised instead individual character. They were often accompanied by banjo and guitar and often followed a standard 12 bar the blues format, with a repeated refrain in the last line of every verse. Blues ballads are usually anonymously authored and were performed by both black and white musicians in the early 20th century. Ballads about anti heroes include "Wild Bill Jones", "Stagger Lee" and "John Hardy". The most famous blues ballads that deal with heroes in the context of industrialisation include those about John Henry and Casey Jones. As new genres of music, including the blues, began to emerge in the early 20th century the popularity of the genre faded, but the association with sentimentality meant led to this being used as the term for a slow love song from the 1950s onwards. Fats Domino's "Every Night About This Time", The blues ballad format is also popular in rock, jazz, and country music, such as Janis Joplin's version of "Cry Baby" and country singer Crystal Gayle's " Don't It Make My Brown Eyes Blue".