Хадди Уильям Ледбеттер (Лид Белли): Жизнь и музыка американского блюзмена

Введение

Американский фолк- и блюз-музыкант (1888–1949)

Лид Белли обычно играл на двенадцатиструнной гитаре, но также владел игрой на пианино, мандолине, губной гармошке, скрипке и винджаммере. В некоторых своих записях он пел, хлопая в ладоши или отбивая ритм ногой. Песни Лид Белли охватывали широкий спектр жанров, включая госпел, блюз и фолк, а также множество тем, таких как женщины, алкоголь, тюремная жизнь, расизм, ковбои, работа, моряки, скотоводство и танцы. Он также писал песни о людях, попавших в новости, например, о Франклине Д. Рузвельте, Адольфе Гитлере, Жан Харлоу, Джеке Джонсоне, "Скотсборо Бойз" и Говарде Хьюзе. Лид Белли посмертно был включён в Зал славы рок-н-ролла в 1988 году и в Зал славы музыки Луизианы в 2008 году. Хотя во многих изданиях его имя пишется как "Leadbelly", он сам писал его как "Lead Belly". Именно так его имя написано на надгробном камне и используется Фондом Лид Белли.

Личная жизнь

Младший из двух детей, Лид Белли родился Хадди Уильям Ледбеттер в семье Салли Браун и Уэсли Ледбеттер на плантации недалеко от Мурингспорта, штат Луизиана. На своей карточке регистрации призыва во время Второй мировой войны в 1942 году он указал местом своего рождения Фрипорт, Луизиана ("Шревпорт"). Точная дата и год его рождения остаются неизвестными. Фонд Лид Белли указывает дату рождения 20 января 1889 года, на его надгробном камне указан 1889 год, а в регистрационной карточке 1942 года – 23 января 1889 года. Эти записи были сделаны переписчиками, и возраст и даты определялись относительно даты переписи населения. В переписи населения США 1900 года "Худи Ледбеттер" указан как 12-летний, родившийся в январе 1888 года, а переписи 1910 и 1930 годов также указывают его возраст, соответствующий рождению в 1888 году. В переписи 1940 года его возраст указан как 51 год, информация предоставлена его женой Мартой. В книгах "Blues: A Regional Experience" ("Блюз: региональный опыт") Игл и ЛеБланка и "Энциклопедия музыкантов Луизианы" Томко указана дата 23 января 1888 года, а в "Энциклопедии блюза" – 20 января 1888 года. Его родители проживали вместе несколько лет, прежде чем официально поженились 26 февраля 1888 года, возможно, после его рождения в этом году. Когда Хадди исполнилось пять лет, семья поселилась в округе Боуи, штат Техас. По переписи населения 1910 года в округе Харрисон, штат Техас, "Худи Ледбеттер" жил по соседству со своими родителями в отдельном доме со своей первой женой, Алетой "Лете" Хендерсон. Алете было 19 лет, и она была замужем один год. Другие утверждают, что ей было 15 лет, когда они поженились в 1908 году. Ледбеттер получил свой первый инструмент в Техасе – аккордеон – от своего дяди Террелла. К началу двадцатых годов, имея по крайней мере двоих детей, Ледбеттер покинул дом, чтобы зарабатывать на жизнь гитаристом и подённым рабочим.

Музыкальная карьера

К 1903 году Хадди уже был "музыкантом", певцом и гитаристом, снискавшим некоторую известность. Он выступал перед публикой в Шревпорте в районе Сент-Полс-Боттомс, печально известном квартале красных фонарей. Он начал развивать собственный стиль музыки, подвергаясь различным музыкальным влияниям на улице Фэннин в Шревпорте – ряду салунов, борделей и танцевальных залов в Боттомсе. Этот район сейчас известен как Ледбеттер-Хайтс. С 1915 по 1939 год Ледбеттер отбывал несколько тюремных сроков в Луизиане за различные преступления. В 1918 году, под именем Уолтер Бойд, он был осужден за убийство в Техасе и приговорен к 30 годам заключения. После того, как он написал песню с просьбой о помиловании, Ледбеттер был помилован губернатором Пэтом Моррисом Неффом в 1925 году. Спустя тридцать лет после начала своей музыкальной карьеры, его "открыли" в тюрьме Ангола во время визита в 1933 году фольклористов Джона Ломакса и его сына Алана Ломакса. Они записывали различные образцы местной музыки на Юге в рамках проекта по сохранению традиционной музыки для Библиотеки Конгресса. Это был один из многих культурных проектов времен Великой депрессии. Глубоко впечатленные ярким тенором и обширным репертуаром Ледбеттера, Ломаксы записали его в 1933 году на портативном алюминиевом дисковом записывающем устройстве для проекта Библиотеки Конгресса. В июле 1934 года они вернулись с новым и лучшим оборудованием, записав сотни его песен. Находясь в тюрьме, Лид Белли, возможно, впервые услышал традиционную тюремную песню "Midnight Special", его версии которой стали знаменитыми. В декабре 1934 года Лид Белли принял участие в "смокере" (совместном пении) на встрече Ассоциации современного языка в колледже Брин-Мор в Пенсильвании, где старший Ломакс ранее читал лекцию. В прессе его представили как заключенного, который "спел себя на свободу". В новогодний день 1935 года они прибыли в Нью-Йорк, где Ломакс должен был встретиться со своим издателем, Macmillan, по поводу новой коллекции народных песен. Газеты с нетерпением ждали возможности написать о "поющем заключенном". Журнал Time снял один из своих первых новостных выпусков "March of Time" о нем. Лид Белли достиг славы, хотя и не богатства. 23–25 января 1935 года Лид Белли провел первую из нескольких сессий записи с American Record Corporation (ARC). Эти сессии, вместе с двумя другими – 5 февраля и 25 марта, дали 53 дубля. Из этих записей всего шесть были выпущены при жизни Лид Белли. ARC решила одновременно выпустить эти песни на шести различных лейблах, которыми они владели: Banner, Melotone, Oriole, Perfect, Romeo и Paramount. Также была включена яркая фотография его жены Марты Промис (в статье она указана как его менеджер). Другие фотографии изображали руки Лид Белли, играющие на гитаре (с подписью "эти руки когда-то убили человека"), губернатора Техаса Пэта М. Неффа и обветшалую тюрьму штата Техас. В статье утверждается, что оба его помилования были связаны с тем, что он пел свои прошения губернаторам, которые были настолько тронуты, что помиловали его. В заключение статьи говорилось, что Лид Белли "возможно, стоит на пороге нового и процветающего периода". В 1941 году Лид Белли познакомился с Мозесом "Мо" Ашем через общих друзей. Аш владел звукозаписывающей студией и небольшим лейблом, который в основном выпускал фольклорную музыку для местного рынка Нью-Йорка. Позже он основал Folkways Records. В период с 1941 по 1944 год Лид Белли выпустил три альбома под лейблом Asch Recordings. в Сахар-Ленде, штат Техас, после того, как его признали виновным в убийстве своего родственника Уилла Стаффорда в драке из-за женщины. Во время своего второго тюремного срока Лед Белли был ранен ножом в шею другим заключенным. (Рана оставила страшный шрам, который музыкант скрывал под банданой). Лид Белли чуть не убил нападавшего в ответ своим собственным ножом. После встречи с Лид Белли в 1924 году Нефф несколько раз возвращался в тюрьму после его повторного заключения. Он приводил гостей в тюрьму на воскресные пикники, чтобы послушать выступления Ледбеттера. Существует и другая теория, согласно которой прозвище связано с его способностью пить самогон, домашний алкогольный напиток, который фермеры Юга, как белые, так и чернокожие, производили для пополнения своего дохода. Блюзовый певец Биг Билл Брунзи считал, что прозвище возникло из-за его склонности лгать, "лежа в тени с желудком, отягощенным свинцом", когда рабочая бригада должна была работать. Однако, скорее всего, его сильный местный акцент и привел к появлению прозвища. Хадди Уильям Ледбеттер из Шревпорта стал Хадди Уим Лидбелли из Фрипорта.

By 1903, Huddie was already a "musicianer", a singer and guitarist of some note. He performed to Shreveport audiences in St. Paul's Bottoms, a notorious red light district. He began to develop his own style of music after exposure to the various musical influences on Shreveport's Fannin Street, a row of saloons, brothels, and dance halls in the Bottoms. This area is now referred to as Ledbetter Heights. Between 1915 and 1939, Ledbetter served several prison and jail terms in Louisiana for a variety of criminal charges. Notably, in 1918 under the name of Walter Boyd, he was convicted of murder in Texas and sentenced to 30 years in prison. After writing a song pleading for clemency Ledbetter was pardoned by Governor Pat Morris Neff in 1925. Thirty years after starting his music career, he was "discovered" in Angola Penitentiary during a 1933 visit by folklorists John Lomax and his son Alan Lomax. They were recording varieties of local music in the South as a project to preserve traditional music for the Library of Congress. This was one of numerous cultural projects during the Great Depression. Deeply impressed by Ledbetter's vibrant tenor and extensive repertoire, the Lomaxes recorded him in 1933 on portable aluminum disc recording equipment in a project for the Library of Congress. They returned with new and better equipment in July 1934, recording hundreds of his songs. While in prison, Lead Belly may have first heard the traditional prison song "Midnight Special"; his versions became famous. In December 1934, Lead Belly participated in a "smoker" (group sing) at a Modern Language Association meeting at Bryn Mawr College in Pennsylvania, where the senior Lomax had a prior lecture engagement. He was written up in the press as a convict who had sung his way out of prison. On New Year's Day, 1935, the pair arrived in New York City, where Lomax was scheduled to meet with his publisher, Macmillan, about a new collection of folk songs. The newspapers were eager to write about the "singing convict". Time magazine made one of its first March of Time newsreels about him. Lead Belly attained fame—although not fortune. On January 23–25, 1935, Lead Belly had the first of several recording sessions with American Record Corporation (ARC). These sessions, combined with two others on February 5 and March 25, yielded 53 takes. Of those recordings, only six were ever released during Lead Belly's lifetime. ARC decided to simultaneously release these songs on six different labels they owned: Banner, Melotone, Oriole, Perfect, Romeo, and Paramount. Also included was a striking photograph of his wife Martha Promise (identified in the article as his manager). Other photos showed Lead Belly's hands playing the guitar (with the caption "these hands once killed a man"), Texas Governor Pat M. Neff, and the "ramshackle" Texas State Penitentiary. The article attributes both of his pardons to his singing his petitions to the governors, who were so moved that they pardoned him. The article closed by saying that Lead Belly "may well be on the brink of a new and prosperous period." In 1941, Lead Belly was introduced to Moses "Moe" Asch by mutual friends. Asch owned a recording studio and small record label, which mainly released folk records for the local New York City market. He later founded Folkways Records. Between 1941 and 1944, Lead Belly released three albums under the Asch Recordings label. in Sugar Land, Texas, after being convicted of killing a relative, Will Stafford, in a fight over a woman. During his second prison term, Lead Belly was stabbed in the neck by another inmate. (The wound resulted in a fearsome scar the musician covered with a bandana). Lead Belly nearly killed his attacker at the time with his own knife. After meeting Lead Belly in 1924, Neff returned to the prison several times after he was incarcerated again. He brought guests to the prison on Sunday picnics to hear Ledbetter perform. Another theory is that the name refers to his ability to drink moonshine, the homemade liquor that Southern farmers, black and white, made to supplement their incomes. Blues singer Big Bill Broonzy thought it came from a supposed tendency to lie about as if "with a stomach weighted down by lead" in the shade when the chain gang was supposed to be working. However, his strong local accent is most likely to have led to the nickname. Huddie William Ledbetter from Shreveport, became Huddie Weem Leadbelly from Freeport.

Техника

Лид Белли называл себя "Королем двенадцатиструнной гитары", и, несмотря на использование других инструментов, таких как аккордеон, наиболее устойчивый образ Лид Белли как исполнителя – это он, играющий на своей необычно большой Stella с двенадцатью струнами. Эта гитара имела немного более длинный мензур, чем стандартная гитара, что увеличивало натяжение на инструмент. Учитывая дополнительное натяжение шести дополнительных струн, требовался трапециевидный бридж, чтобы противостоять подъему подставки. Она была оснащена колками со слотами и клеевыми ребрами жесткости. Лид Белли большую часть времени играл медиатором, используя большой палец для создания басовых линий, описанных как "сложные" и "оригинальные", а иногда и для перебора струн. Эта техника, в сочетании с пониженным строем и толстыми струнами, придает многим его записям звучание, напоминающее звучание фортепиано. Исследователи предполагают, что на его игру на гитаре в равной степени повлияли пианино в стиле баррелхаус и мексиканский Bajo Sexto – тип гитары, с которым он познакомился в Техасе и Луизиане. Строи Лид Белли обсуждаются как современными, так и нынешними музыкантами и любителями блюза, но, по-видимому, это пониженный вариант стандартного строя. Записи его аккордов редки, поэтому расшифровать его аккорды сложно. Вероятно, он настраивал струны гитары относительно друг друга, так что фактические ноты смещались по мере износа струн. Такой пониженный строй был распространенной техникой до разработки анкерного стержня и предназначался для предотвращения деформации грифа инструмента. Стиль игры Лид Белли популяризировал Пит Сигер, который в 1950-х годах перешел на двенадцатиструнную гитару и выпустил обучающий LP и книгу, используя Лид Белли в качестве примера техники. В некоторых записях, где Лид Белли аккомпанировал себе, он издавал необычный хриплый звук между куплетами, иногда описываемый как "хаа!". Этот звук "хаа!" можно услышать в песнях, таких как "Looky Looky Yonder", "Take This Hammer", а также в рабочих песнях, исполняемых рабочими южных железнодорожных бригад, "танцорами ганди", где он использовался для координации рабочих при прокладке и обслуживании путей.

Lead Belly styled himself "King of the Twelve String Guitar", and despite his use of other instruments, such as the accordion, the most enduring image of Lead Belly as a performer is wielding his unusually large Stella twelve string. This guitar had a slightly longer scale length than a standard guitar, increasing the tension on the instrument, which, given the added tension of the six extra strings, meant that a trapeze style tailpiece was needed to help resist bridge lifting. It had slotted tuners and ladder bracing. Lead Belly played with finger picks much of the time, using a thumb pick to provide walking bass lines described as "tricky" and "inventive", and occasionally to strum. This technique, combined with low tunings and heavy strings, gives many of his recordings a piano like sound. Scholars have suggested much of his guitar playing was inspired equally by barrelhouse piano and the Mexican Bajo Sexto, a type of guitar that he encountered in Texas and Louisiana. Lead Belly's tunings are debated by both modern and contemporary musicians and blues enthusiasts alike, but it seems to be a down tuned variant of standard tuning. Footage of his chording is scarce, so trying to decode his chords is difficult. It is likely that he tuned his guitar strings relative to one another, so that the actual notes shifted as the strings wore. Such down tuning was a common technique before the development of truss rods, and was intended to prevent the instrument's neck from warping. Lead Belly's playing style was popularized by Pete Seeger, who adopted the twelve string guitar in the 1950s and released an instructional LP and book using Lead Belly as an exemplar of technique. In some of the recordings in which Lead Belly accompanied himself, he made an unusual type of grunt between his verses, sometimes described as "haah!" Songs such as "Looky Looky Yonder", "Take This Hammer", The "haah" sound can also be heard in work chants sung by Southern railroad section workers, "gandy dancers", in which it was used to coordinate work crews as they laid and maintained tracks.

Наследие

В 1976 году был выпущен биографический фильм под названием Leadbelly, режиссёром которого был Гордон Паркс, в котором Роджер Э. Мосли сыграл роль Лид-Белли. В 1951 году запись The Weavers их аранжировки песни Lead Belly "Irene", выпущенная как "Good Night, Irene", стала первой народной песней, достигшей первого места в чартах США, продав около двух миллионов копий. Курт Кобейн продвигал наследие Lead Belly, и некоторые современные рок-слушатели узнали о Lead Belly благодаря исполнению Nirvana песни "Where Did You Sleep Last Night" (которую Lead Belly называл "In the Pines") на телевизионном концерте, позже выпущенном как MTV Unplugged в Нью-Йорке. Кобейн упоминает о своей попытке убедить Дэвида Геффена купить гитару Лид Белли для него в перерыве перед исполнением песни. В своих записных книжках Кобейн включил альбом "Last Session Vol. 1" в список 50 альбомов, оказавших наибольшее влияние на формирование звучания Nirvana. Он был включен в список NME "100 величайших альбомов, которые вы никогда не слышали". Американская рок-группа Ram Jam имела хит с песней "Black Betty", которую они переделали в рок-песню в 1977 году. Песня "Black Betty" была записана Lead Belly в 1939 году. Боб Дилан признает, что именно Lead Belly привил ему любовь к фолк-музыке. В своей Нобелевской речи Дилан сказал: "Кто-то – человек, которого я никогда раньше не видел – протянул мне пластинку Lead Belly с песней "Cotton Fields". И эта пластинка изменила мою жизнь прямо тогда и там. Она перенесла меня в мир, которого я никогда не знал. Это было как взрыв. Как будто я шёл во тьме, и вдруг тьма озарилась. Как будто кто-то коснулся меня. Я, должно быть, прослушал эту пластинку сотни раз". Дилан также отдаёт ему дань уважения в песне "Song to Woody" на его одноимённом дебютном альбоме. Записи Lead Belly сыграли важную роль в возрождении британского скиффла, которое, в свою очередь, породило нескольких известных музыкантов во время британского вторжения. Запись Лонни Донегана "Rock Island Line", выпущенная в качестве сингла в конце 1955 года, ознаменовала начало скиффл-мании. Джордж Харрисон из The Beatles сказал: "Если бы не было Lead Belly, не было бы ни Лонни Донегана; ни Лонни Донегана, ни Beatles. Следовательно, не было бы Lead Belly, не было бы Beatles". В 1999 году, в честь 50-летия со дня смерти Лид Белли, Ван Моррисон, сидя рядом с Ронни Вудом из The Rolling Stones, заявил, что британская популярная музыкальная сцена 1960-х годов не состоялась бы без влияния Lead Belly. "Я бы поставил на это", – сказал он. Вуд согласился. Индийский певец Бхупен Хазарика, который в целом находился под влиянием духовных песен во время учебы в США, вольно переложил исполнение Lead Belly песни "We're in the Same Boat Brother" на язык ассамский как "Ami ekekhon nawore zatri" (আমি একেখন নাৱৰে যাত্রী). Позже он также выпустил версию на бенгальском языке под названием "Mora jatri eki toronir" (মোরা যাত্রী একই তরণীর). В 2001 году англо-канадский блюзовый певец Лонг Джон Болдри выпустил свой последний студийный альбом, Remembering Leadbelly. Он содержит кавер-версии песен Lead Belly и включает в себя шестиминутное интервью с Аланом Ломаксом. Джордж Эзра развил свой стиль пения, пытаясь подражать Lead Belly. "На обороте пластинки было написано, что его голос был настолько мощным, что приходилось убавлять громкость проигрывателя", – говорит Эзра. "Мне понравилась идея петь громким голосом, поэтому я попробовал, и у меня получилось". В 2015 году, в честь 125-летия со дня рождения Lead Belly, было проведено несколько мероприятий. В Центре Кеннеди в сотрудничестве с Музеем Грэмми состоялось музыкальное мероприятие Lead Belly at 125: A Tribute to an American Songster, в котором приняли участие Роберт Плант, Элисон Краусс и Бадди Миллер с Виктором Крауссом в качестве хедлайнеров и Домом Флемонсом в качестве ведущего, а также с особыми выступлениями Люсинды Уильямс, Элвина Янгблода Харта, Билли Гектора, Валери Джун, Шеннон МакНэлли, Джоша Уайта-младшего и Дэна Зейнса и других. Также в Вашингтоне, округ Колумбия, состоялась выставка Bourgeois Town: Lead Belly in Washington DC, организованная Библиотекой Конгресса, где Тодд Харви взял интервью у членов семьи Lead Belly об их родственнике, его вкладе в американскую культуру и мировую музыку, а также представил обзор значимых материалов Lead Belly из архива центра. В Лондоне, Англия, в Королевском Альберт-холле прошел Lead Belly Fest, музыкальное мероприятие с участием Ван Моррисона, Эрика Бёрдона, Джулса Холланда, Билли Брэгга, Пола Джонса и других.

In 1976, a biopic titled Leadbelly was released, directed by Gordon Parks and featuring Roger E. Mosley as Lead Belly. In 1951, the Weavers' recording of their arrangement of Lead Belly's "Irene", released as "Good Night, Irene", was the first folk song to reach #1 on the U. S. charts, selling some two million copies. Kurt Cobain promoted the legacy of Lead Belly, and some modern rock audiences owe their familiarity with Lead Belly to Nirvana's performance of "Where Did You Sleep Last Night" (which Lead Belly called "In the Pines") on a televised concert later released as MTV Unplugged in New York. Cobain refers to his attempt to convince David Geffen to purchase Lead Belly's guitar for him in an interval before the song is played. In his notebooks, Cobain listed Lead Belly's Last Session Vol. 1 as one of the 50 albums most influential in the formation of Nirvana's sound. It was included in NME's "The 100 Greatest Albums You've Never Heard list". Ram Jam, an American rock band, had a hit with the song "Black Betty" which they remade as a rock song in 1977. "Black Betty" was recorded by Lead Belly in 1939. Bob Dylan credits Lead Belly for getting him into folk music. In his Nobel Prize Lecture, Dylan said "somebody – somebody I'd never seen before – handed me a Lead Belly record with the song 'Cotton Fields' on it. And that record changed my life right then and there. Transported me into a world I'd never known. It was like an explosion went off. Like I'd been walking in darkness and all of the sudden the darkness was illuminated. It was like somebody laid hands on me. I must have played that record a hundred times." Dylan also pays homage to him in "Song to Woody" on his self titled debut album. Lead Belly recordings were instrumental in starting the British skiffle revival, which in turn produced several musicians prominent during the British Invasion. Lonnie Donegan's recording of "Rock Island Line", released as a single in late 1955, signaled the start of the skiffle craze. George Harrison of The Beatles was quoted as saying, "if there was no Lead Belly, there would have been no Lonnie Donegan; no Lonnie Donegan, no Beatles. Therefore no Lead Belly, no Beatles." In a BBC tribute in 1999, which marked the 50th anniversary of Lead Belly's death, Van Morrison – while sitting alongside Ronnie Wood of The Rolling Stones – claimed that the British popular music scene of the 1960s wouldn't have happened if it weren't for Lead Belly's influence. "I'd put my money on that," he said. Wood concurred. Indian singer Bhupen Hazarika—who was, in general, influenced by spirituals during his days as a student in the US—transcreated Lead Belly's singing of "We're in the Same Boat Brother" into the Assamese language as "Ami ekekhon nawore zatri" (আমি একেখন নাৱৰে যাত্ৰী). Later, he also released a Bengali language version as "Mora jatri eki toronir" (মোরা যাত্রী একই তরণীর). In 2001 English Canadian blues singer Long John Baldry released his final studio album, Remembering Leadbelly. It contains cover versions of Lead Belly songs, and features a six minute Alan Lomax interview. George Ezra developed his singing style from trying to sing like Lead Belly. "On the back of the record, it said his voice was so big, you had to turn your record player down," Ezra says. "I liked the idea of singing with a big voice, so I tried it, and I could." In 2015, in celebration of Lead Belly's 125th birthday, several events were held. The Kennedy Center, in collaboration with the Grammy Museum held Lead Belly at 125: A Tribute to an American Songster, a musical event featuring Robert Plant, Alison Krauss, and Buddy Miller with Viktor Krauss as headliners and Dom Flemons as host, with special appearances by Lucinda Williams, Alvin Youngblood Hart, Billy Hector, Valerie June, Shannon McNally, Josh White Jr., and Dan Zanes, among others. Also in Washington, D. C., Bourgeois Town: Lead Belly in Washington DC by the Library of Congress was held where Todd Harvey interviewed Lead Belly family members about their relative, his contributions to American culture and world music and an overview of the significant Lead Belly materials in the center's archive. In London, England, the Royal Albert Hall held Lead Belly Fest, a musical event featuring Van Morrison, Eric Burdon, Jools Holland, Billy Bragg, Paul Jones, and more.

Титаник

Под влиянием крушения «Титаника» в апреле 1912 года Ледбеттер написал песню «Титаник» – свою первую композицию для двенадцатиструнной гитары, которая впоследствии стала его визитной карточкой. Изначально исполнявшаяся во время выступлений с Blind Lemon Jefferson (1893–1929) в Далласе и его окрестностях, штат Техас, песня посвящена чемпиону-афроамериканцу, боксеру Джеку Джонсону, которому отказали в проходе на «Титаник». Джонсону действительно отказали в проходе на корабль из-за его расовой принадлежности, но это был не «Титаник». Тем не менее, в тексте песни есть строки: «Джек Джонсон пытался попасть на борт. Капитан сказал: «Я не вожу уголь!» Прощай, «Титаник»! Прощай!» Позже Ледбеттер отметил, что ему приходилось пропускать этот фрагмент, когда он выступал перед белой публикой.

"Оставайся в сознании"

В, возможно, самой ранней аудиозаписи этой фразы, Лид Белли призвал чернокожих слушателей "быть начеку" в устной концовке к записи его песни "Scottsboro Boys" 1938 года, рассказывающей историю девяти чернокожих подростков и молодых людей, ложно обвиненных в изнасиловании двух белых женщин в Алабаме в 1931 году. Лид Белли предупреждает своих слушателей: "Поэтому я советую всем быть осторожными, когда они там оказываются – лучше всего быть начеку, держать глаза открытыми".

Альбомы

+ Год выпускаНазваниеЛейблНомер каталогаПримечания1939Негритянские греховные песниMusicraftАльбом 311940"Полуночный экспресс" и другие песни южных тюремVictorP 501941Игры-вечеринки в песнях и танцахAsch1942Рабочие песни СШАAsch1944Песни Лида БеллиAschA 3431946Негритянский фольклорDisc6601947"Полуночный экспресс"Disc726С участием Вуди Гатри и Сиско Хьюстона