Фантазия: Диснеевский шедевр классической анимации

Введение

«Фантазия» — американский анимационный фильм 1940 года, созданный компанией Walt Disney Productions. Это музыкальный антологический мультфильм 1940 года, с режиссерским видением Джо Гранта и Дика Хумера и под производственным руководством Уолта Диснея и Бена Шарпстина. Фильм состоит из восьми анимированных эпизодов, поставленных на музыку классических произведений под управлением Леопольда Стоковского, семь из которых исполняет Филадельфийский оркестр. Музыкальный критик и композитор Димс Тейлор выступает в роли ведущего, представляющего каждый эпизод в формате игрового кино. Дисней задумал этот проект в 1938 году, когда работа над «Учеником волшебника» подходила к концу. Изначально это был сложный мультфильм из серии «Глупые симфонии», задуманный как возвращение популярности Микки Мауса, чей авторитет пошел на спад. Поскольку производственные затраты превысили потенциальную прибыль от короткометражки, Дисней решил включить её в полнометражный фильм, состоящий из нескольких эпизодов, поставленных на классическую музыку, при участии Стоковского и Тейлора. Саундтрек был записан на нескольких аудиоканалах и воспроизведен с помощью Fantasound — новаторской звуковой системы, разработанной Disney и RCA, которая сделала «Фантазию» первым коммерческим фильмом, показанным в стереозвуке, и предвестником объемного звучания. Премьера «Фантазии» состоялась в 1940–1941 годах в формате театрального роуд-шоу, охватившего 13 городов США, организованного компанией RKO Radio Pictures; первый показ состоялся 13 ноября 1940 года в Бродвейском театре в Нью-Йорке. Несмотря на признание критиков, фильм не принес прибыли из-за Второй мировой войны, прервавшей дистрибуцию на европейском рынке, высоких производственных затрат и расходов на создание оборудования Fantasound и аренду кинотеатров для роуд-шоу. С 1942 года фильм неоднократно переиздавался компаниями RKO Radio Pictures и Buena Vista Distribution, при этом оригинальные кадры и звук подвергались удалению, изменению или восстановлению в каждой новой версии. С учетом инфляции «Фантазия» занимает 23-е место в списке самых кассовых фильмов всех времен в США.

1940 American animated film produced by Walt Disney

Fantasia is a 1940 American animated musical anthology film produced by Walt Disney Productions, with story direction by Joe Grant and Dick Huemer and production supervision by Walt Disney and Ben Sharpsteen. It consists of eight animated segments set to pieces of classical music conducted by Leopold Stokowski, seven of which are performed by the Philadelphia Orchestra. Music critic and composer Deems Taylor acts as the film's Master of Ceremonies who introduces each segment in live action. Disney settled on the film's concept in 1938 as work neared completion on The Sorcerer's Apprentice, originally an elaborate Silly Symphony cartoon designed as a comeback role for Mickey Mouse, who had declined in popularity. As production costs surpassed what the short could earn, Disney decided to include it in a feature length film of multiple segments set to classical pieces with Stokowski and Taylor as collaborators. The soundtrack was recorded using multiple audio channels and reproduced with Fantasound, a pioneering sound system developed by Disney and RCA that made Fantasia the first commercial film shown in stereo and a precursor to surround sound. Fantasia was first released as a theatrical roadshow that was held in 13 cities across the U. S. between 1940 and 1941 by RKO Radio Pictures; the first began at the Broadway Theatre in New York City on November 13, 1940. While acclaimed by critics, it failed to make a profit owing to World War II's cutting off distribution to the European market, the film's high production costs, and the expense of building Fantasound equipment and leasing theatres for the roadshow presentations. Since 1942, the film has been reissued multiple times by RKO Radio Pictures and Buena Vista Distribution with its original footage and audio being deleted, modified, or restored in each version. When adjusted for inflation, Fantasia is the 23rd highest grossing film of all time in the U. S.

The Fantasia franchise has grown to include video games, Disneyland attractions, and a live concert series. A sequel, Fantasia 2000, co produced by Walt's nephew Roy E. Disney, was released in 1999. Fantasia has grown in reputation over the years and is now widely acclaimed as one of the greatest animated films of all time; in 1998, the American Film Institute ranked it as the 58th greatest American film in their 100 Years 100 Movies and the fifth greatest animated film in their 10 Top 10 list. In 1990, Fantasia was selected for preservation in the United States National Film Registry by the Library of Congress as being "culturally, historically, or aesthetically significant."

Франшиза «Фантазия» расширилась и включает в себя видеоигры, аттракционы в Диснейленде и серию живых концертов. Сиквел «Фантазия 2000», созданный при участии племянника Уолта, Роя Э. Диснея, вышел в 1999 году. «Фантазия» со временем приобрела репутацию одного из величайших анимационных фильмов всех времен; в 1998 году Американский институт кино признал его 58-м величайшим американским фильмом в рамках проекта «100 лет американского кино» и пятым величайшим анимационным фильмом в списке «10 лучших из 10». В 1990 году «Фантазия» была включена в Национальный реестр фильмов США Библиотекой Конгресса как произведение, имеющее «культурное, историческое или эстетическое значение».

Сюжет

Фантазия начинается со сцен, где музыканты оркестра собираются на фоне синего цвета и настраивают свои инструменты в полумраке и полутени. Ведущий Димс Тейлор выходит на сцену (также в полумраке и полутени) и представляет программу. Токката и фуга ре-минор Иоганна Себастьяна Баха. Кадры с оркестром, освещенные синим и золотым, с наложенными тенями, переходят в абстрактные узоры. Анимированные линии, формы и облачные образования отражают звук и ритм музыки. "Щелкунчик" Петра Ильича Чайковского. Отрывки из балетной сюиты 1892 года иллюстрируют смену времен года – от лета к осени и зиме. Представлены разнообразные танцы с феями, рыбами, цветами, грибами и листьями, включая "Танец сахарной феи", "Китайский танец", "Арабский танец", "Русский танец", "Танец флейт" и "Вальс цветов". "Ученик волшебника" Поля Дюкаса. Основано на поэме Гёте "Ученик колдуна" (1797). Микки Маус, молодой ученик волшебника Йен Сида, пытается повторить некоторые магические трюки своего учителя, но не знает, как их контролировать. "Весна священная" Игоря Стравинского. Визуальная история зарождения Земли показана под отобранные фрагменты балетной партитуры. Последовательность развивается от формирования планеты до появления первых живых существ, затем – эпоха и вымирание динозавров. Антракт/Знакомство с саундтреком: Музыканты оркестра уходят, и появляется заставка "Фантазия". После антракта следует короткая джазовая импровизация под руководством кларнетиста, когда музыканты возвращаются на сцену. Затем демонстрируется, с юмором, как звук записывается на пленку. Анимированный звуковой "персонаж", изначально прямая белая линия, меняет форму и цвет в зависимости от воспроизводимых звуков. Пасторальная симфония Людвига ван Бетховена. Мифический греко-римский мир красочных кентавров и "центавреток", купидонов, фавнов и других персонажей классической мифологии изображен под музыку Бетховена. Празднество в честь Бахуса, бога вина, прерывается Зевсом, который создает бурю и повелевает Вулкану выковать молнии, чтобы обрушить их на собравшихся. "Танцы часов" Амилкаре Понкьелли. Комический балет в четырех частях: Мадам Упанова и ее страусы (Утро); Гиацинт Гиппо и ее слуги (Полдень); Элефанчина и ее труппа слонов, пускающих пузыри (Вечер); и Бен Али Гатор и его банда аллигаторов (Ночь). В финале все персонажи танцуют вместе, пока их дворец не рушится. "Ночь на Лысой горе" Модеста Мусоргского и "Аве Мария" Франца Шуберта. В ночь Вальпургии гигантский демон Чернабог пробуждается и призывает злых духов и беспокойные души из могил на Лысую гору. Духи танцуют и летают в воздухе, пока их не прогоняет звук ангельского колокола, когда ночь сменяется рассветом. Слышен хор, исполняющий "Аве Мария", и изображена процессия монахов в рясах, идущих с зажженными факелами через лес к руинам собора.

Fantasia opens with live action scenes of members of an orchestra gathering against a blue background and tuning their instruments in half light, half shadow. Master of ceremonies Deems Taylor enters the stage (also in half light, half shadow) and introduces the program. Toccata and Fugue in D Minor by Johann Sebastian Bach. Live action shots of the orchestra illuminated in blue and gold, backed by superimposed shadows, fade into abstract patterns. Animated lines, shapes and cloud formations reflect the sound and rhythms of the music. The Nutcracker Suite by Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Selections from the 1892 ballet suite underscore scenes depicting the changing of the seasons from summer to autumn to winter. A variety of dances are presented with fairies, fish, flowers, mushrooms, and leaves, including "Dance of the Sugar Plum Fairy", "Chinese Dance", "Arabian Dance", "Russian Dance", "Dance of the Flutes" and "Waltz of the Flowers". The Sorcerer's Apprentice by Paul Dukas. Based on Goethe's 1797 poem "Der Zauberlehrling". Mickey Mouse, the young apprentice of the sorcerer Yen Sid, attempts some of his master's magic tricks but does not know how to control them. Rite of Spring by Igor Stravinsky. A visual history of the Earth's beginnings is depicted to selected sections of the ballet score. The sequence progresses from the planet's formation to the first living creatures, followed by the reign and extinction of the dinosaurs. Intermission/Meet the Soundtrack: The orchestra musicians depart and the Fantasia title card is revealed. After the intermission there is a brief jam session of jazz music led by a clarinettist as the orchestra members return. Then a humorously stylized demonstration of how sound is rendered on film is shown. An animated sound track "character", initially a straight white line, changes into different shapes and colors based on the sounds played. The Pastoral Symphony by Ludwig van Beethoven. A mythical Greco Roman world of colorful centaurs and "centaurettes", cupids, fauns and other figures from classical mythology is portrayed to Beethoven's music. A gathering for a festival to honor Bacchus, the god of wine, is interrupted by Zeus, who creates a storm and directs Vulcan to forge lightning bolts for him to throw at the attendees. Dance of the Hours by Amilcare Ponchielli. A comic ballet in four sections: Madame Upanova and her ostriches (Morning); Hyacinth Hippo and her servants (Afternoon); Elephanchine and her bubble blowing elephant troupe (Evening); and Ben Ali Gator and his troop of alligators (Night). The finale finds all of the characters dancing together until their palace collapses. Night on Bald Mountain by Modest Mussorgsky and Ave Maria by Franz Schubert. On Walpurgis Night, the giant devil Chernabog awakes and summons evil spirits and restless souls from their graves to Bald Mountain. The spirits dance and fly through the air until driven back by the sound of an Angelus bell as night fades into dawn. A chorus is heard singing Ave Maria as a line of robed monks is depicted walking with lighted torches through a forest and into the ruins of a cathedral.

Ученик колдуна

В 1936 году Уолт Дисней почувствовал, что звездному персонажу студии Дисней, Микки Маусу, необходимо повысить популярность. Он решил представить мышонка в «Ученике колдуна» — роскошном мультфильме, основанном на стихотворении 1797 года, написанном Иоганном Вольфгангом фон Гёте, и положенном на оркестровую пьесу 1897 года Пола Дюкаса, вдохновленную оригинальной сказкой. Концепция сочетания анимации с классической музыкой впервые была использована еще в 1928 году в мультсериале Диснея «Весёлые симфонии», но он хотел выйти за рамки обычного комедийного фарса и создать короткометражные фильмы, где «чистая фантазия разворачивается, действие, подчиненное музыкальному рисунку, обладает огромным очарованием в мире нереальности». Получив права на использование музыки к концу июля 1937 года, Дисней рассматривал возможность приглашения известного дирижера для записи музыки, чтобы придать ей больше престижа. Он случайно встретил Леопольда Стоковского, дирижера Филадельфийского оркестра с 1912 года, в ресторане Часена в Голливуде и обсудил свои планы относительно короткометражного фильма. Стоковский вспоминал, что ему «понравилась музыка», он был рад сотрудничать в проекте и предложил провести запись бесплатно. После встречи нью-йоркский представитель Диснея столкнулся со Стоковским в поезде, направлявшемся на Восточное побережье. В письме Диснею он сообщил, что Стоковский «действительно серьезно настроен на бесплатное создание музыки. У него были очень интересные идеи по инструментальному колориту, которые идеально подошли бы для анимационного формата». По мере продолжения переговоров было отклонено множество вариантов, включая Moto Perpetuo Никколо Паганини с «кадрами динамо, зубчатых колес, поршней» и «вращающимися колесами», чтобы показать изготовление пуговицы для воротника. Среди других отмененных материалов были Прелюдия ля минор и «Тройка» Сергея Рахманинова, а также исполнение «Песни блохи» Мусоргского, которую должен был исполнить Лоуренс Тиббетт. 29 сентября 1938 года около шестидесяти художников Диснея собрались на двух с половиной часовой фортепианный концерт, во время которого он давал комментарии о новой музыкальной части. Также была показана черновая версия «Ученика колдуна», которая, по словам одного из присутствующих, заставила толпу аплодировать и ликовать «до покраснения рук». На следующее утро были выбраны финальные произведения, в том числе Токката и фуга ре минор, «Сидализа и козёл» Габриэля Пьерне, «Щелкунчик», «Ночь на Лысой горе», «Аве Мария», «Танец часов», «Лунный свет» Клода Дебюсси, «Весна священная» и «Ученик колдуна». Дисней уже начал прорабатывать детали для сегментов и проявлял больше энтузиазма и нетерпения, в отличие от беспокойства, которое он испытывал при работе над «Пиноккио». «Лунный свет» вскоре был исключен из программы «Фантазия», но Дисней и его сценаристы столкнулись с трудностями при создании конкретного сюжета для «Сидализы». Его вступительный марш «Вход маленьких фавнов» привлек Диснея к произведению, которое изначально предоставило подходящие изображения фавнов, которых он хотел. 5 января 1939 года, после поисков более сильной части, соответствующей мифологической тематике, пьеса была заменена фрагментами шестой симфонии Бетховена. Стоковский не согласился с этой заменой, полагая, что «представление Диснея о мифологии не совсем соответствует тому, о чем эта симфония». Он также опасался реакции любителей классической музыки, которые могли бы критиковать Диснея за слишком большое отклонение от замысла композитора. Тейлор, напротив, приветствовал это изменение, назвав его «потрясающим» и не видя «никаких возражений против него». Новая картина до ноября 1938 года продолжала называться «Концертная картина» или «Музыкальная картина». Хал Хорн, пиарщик кинодистрибьютора Диснея RKO Radio Pictures, хотел другое название и предложил «Filmharmonic Concert». Стюарт Бьюкенен затем организовал конкурс в студии на название, в результате которого было получено почти 1800 предложений, включая «От Баха до Стравинского» и «Бах и Хайбровски» от Стоковского. Тем не менее, любимым среди руководителей фильма была «Фантазия» — раннее рабочее название, которое даже понравилось Хорну: «Дело не в самом слове, а в том значении, которое мы в него вкладываем». С самого начала разработки Дисней подчеркивал большую важность музыки в «Фантазии» по сравнению со своими предыдущими работами: «В наших обычных фильмах музыка всегда подчинена действию, но здесь мы должны изображать эту музыку, а не подстраивать историю под музыку». Дисней надеялся, что фильм познакомит людей с классической музыкой, те, кто, как и он сам, раньше «выходил из зала во время таких представлений».

In 1936, Walt Disney felt that the Disney studio's star character Mickey Mouse needed a boost in popularity. He decided to feature the mouse in The Sorcerer's Apprentice, a deluxe cartoon short based on the 1797 poem written by Johann Wolfgang von Goethe and set to the 1897 orchestral piece by Paul Dukas inspired by the original tale. The concept of matching animation to classical music was used as early as 1928 in Disney's cartoon series, the Silly Symphonies, but he wanted to go beyond the usual slapstick, and produce shorts where "sheer fantasy unfolds action controlled by a musical pattern has great charm in the realm of unreality." Upon receiving the rights to use the music by the end of July 1937, Disney considered using a well known conductor to record the music for added prestige. He happened to meet Leopold Stokowski, conductor of the Philadelphia Orchestra since 1912, at Chasen's restaurant in Hollywood, and talked about his plans for the short. Stokowski recalled that he did "like the music"; was happy to collaborate on the project, and offered to conduct the piece at no cost. Following their meeting, Disney's New York representative ran into Stokowski on a train headed for the East Coast. In writing to Disney, he reported that Stokowski was "really serious in his offer to do the music for nothing. He had some very interesting ideas on instrumental coloring, which would be perfect for an animation medium." Numerous choices were discarded as talks continued, including Moto Perpetuo by Niccolò Paganini with "shots of dynamos, cogs, pistons" and "whirling wheels" to show the production of a collar button. Other deleted material included Prelude in G minor and Troika by Sergei Rachmaninoff, and a rendition of "The Song of the Flea" by Mussorgsky, which was to be sung by Lawrence Tibbett. On September 29, 1938, around sixty of Disney's artists gathered for a two and a half hour piano concert while he provided a running commentary about the new musical feature. A rough version of The Sorcerer's Apprentice was also shown that, according to one attendee, had the crowd applauding and cheering "until their hands were red". The final pieces were chosen the following morning, which included Toccata and Fugue in D minor, Cydalise et le Chèvre pied by Gabriel Pierné, The Nutcracker Suite, Night on Bald Mountain, Ave Maria, Dance of the Hours, Clair de Lune by Claude Debussy, The Rite of Spring and The Sorcerer's Apprentice. Disney had already begun working out the details for the segments, and showed greater enthusiasm and eagerness as opposed to his anxiety while starting on Pinocchio. Clair de Lune was soon removed from the Fantasia program, but Disney and his writers encountered problems of setting a concrete story to Cydalise. Its opening march, "The Entry of the Little Fauns", attracted Disney to the piece which at first provided suitable depictions of fauns he wanted. On January 5, 1939, following a search for a stronger piece to fit the mythological theme, the piece was replaced with sections of Beethoven's sixth symphony. Stokowski disagreed with the switch, believing that Disney's "idea of mythology is not quite what this symphony is about". He was also concerned about the reception from classical music enthusiasts who would criticize Disney for venturing too far from the composer's intent. Taylor on the other hand welcomed the change, describing it as "a stunning one", and saw "no possible objection to it". The new feature continued to be known as The Concert Feature or Musical Feature as late as November 1938. Hal Horne, a publicist for Disney's film distributor RKO Radio Pictures, wished for a different title, and gave the suggestion Filmharmonic Concert. Stuart Buchanan then held a contest at the studio for a title that produced almost 1,800 suggestions including Bach to Stravinsky and Bach and Highbrowski by Stokowski. Still, the favorite among the film's supervisors was Fantasia, an early working title that had even grown on Horne, "It isn't the word alone but the meaning we read into it." From the beginning of its development, Disney expressed the greater importance of music in Fantasia compared to his past work: "In our ordinary stuff, our music is always under action, but on this we're supposed to be picturing this music—not the music fitting our story." Disney had hoped that the film would bring classical music to people who, like himself, had previously "walked out on this kind of stuff".

Сегменты

Более 1000 художников и техников были задействованы в создании мультфильма «Фантазия», в котором представлено более 500 анимированных персонажей. Каждый сегмент был окрашен в соответствии с цветами каждой сцены, чтобы цвета в одном кадре гармонировали с предыдущими и последующими. Прежде чем была завершена сюжетная структура сегмента, разрабатывалась общая цветовая схема, соответствующая общему настроению музыки и отражающая развитие темы. Отдел моделирования персонажей студии создавал трехмерные глиняные модели, чтобы аниматоры могли рассматривать объекты со всех сторон. Сцены с живыми актерами снимались с использованием трехпленочной технологии Technicolor, а анимированные сегменты – путем последовательной экспозиции кадров желтого, голубого и пурпурного цветов. Затем различные части пленки соединялись, чтобы сформировать полную копию. В «Фантазии» более 3500 футов многоплановой съемки, что больше, чем в мультфильмах «Белоснежка и семь гномов» и «Пиноккио» вместе взятых.

Токката и фуга в ре-минор

Дисней заинтересовался созданием абстрактной анимации с тех пор, как увидел "Цветочную коробку" Лена Лайя в 1935 году. Он объяснил, что работа над "Токкатой и Фугой" была "не внезапной идеей – это было то, что мы вынашивали несколько лет, но у нас никогда не было возможности это реализовать". Предварительные эскизы включали работы аниматора эффектов Сай Янга, который создавал рисунки, вдохновленные узорами на краю кинопленки. В конце 1938 года Дисней нанял Оскара Фишингера, немецкого художника, создавшего множество абстрактных анимационных фильмов, в том числе под классическую музыку, для работы с Янгом. После просмотра трех тестовых роликов, созданных ими, Дисней отклонил все три. По словам Хумера, Фишингер "делал одни маленькие треугольники и узоры – это совершенно не сработало. Слишком мелко, сказал Уолт". Фишингер, как и Дисней, привык к полному контролю над своей работой и не был приучен к работе в команде. Считая, что его эскизы слишком абстрактны для массовой аудитории, чтобы избежать четких контуров, на целлулоидных листах стали использовать новые техники, такие как прозрачная краска. Снежинки, использованные в эпизоде со снежными феями, было сложно рисовать вручную, поэтому Леонард Пикли из отдела спецэффектов предложил использовать покадровую анимацию. Диаграммы настоящих снежинок были обведены отделом чернил и красок, который использовал материал немного плотнее обычного целлулоида, и раскрасил их полупрозрачным белым. Затем их вырезали и помещали на вращающиеся катушки, закрепленные на небольших стальных направляющих. Механизмы были скрыты под черным бархатом, пока снежинки перемещались по одному кадру за раз. Ручная анимация была добавлена позже.

Ученик колдуна

Анимация "Ученика колдуна" началась 21 января 1938 года, когда Джеймс Алгар, режиссер сегмента, назначил аниматора Престона Блэра работать над сценой пробуждения Микки Мауса от сна. Каждый из семисот сотрудников студии получил синопсис поэмы Гёте 1797 года "Der Zauberlehrling" и был попрошен заполнить анкету из двадцати вопросов с просьбой предложить идеи для действий в сцене. Первоначально Дисней рассматривал возможность использования Допи из "Белоснежки и семи гномов" в роли ученика, но отказался от этой идеи, чтобы не снижать эффект от его дебютного появления, и выбрал Микки Мауса. Большая часть сегмента была отснята с использованием живых актеров, включая сцену, где спортсмену из Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе (UCLA) было предложено бежать и прыгать через одну из студийных звуковых площадок, преодолевая препятствия в виде бочек – это использовалось в качестве референса для сцены, где Микки преодолевает водную преграду. Английский актер немого кино Найджел Де Брюлье был нанят для исполнения роли Йен Сида перед камерой, чтобы аниматоры могли использовать его образ в качестве наглядного пособия. Мантия и шляпа колдуна были приобретены в прокате костюмов и украшены звездами и полумесяцами. Аниматоры изучали кометы и туманности в обсерватории Маунт-Уилсон, а также наблюдали за стадом игуан и маленьким аллигатором, которых привезли в студию. На протяжении всего сегмента использовалась низкая точка съемки, чтобы подчеркнуть величественность динозавров.

Пастырская симфония

По словам Уорда Кимбалла, аниматоры были "чрезвычайно внимательны к щекотливым вопросам". Женские кентавры изначально были изображены обнажёнными, но офис Хейса, следивший за соблюдением Кинокодекса, настоял на том, чтобы они прикрыли грудь гирляндами. Мужских кентавров также сделали менее устрашающими для зрителей. Изначально в эпизоде присутствовала пара чёрных кентавров, которые ухаживали за остальными, но их вырезали из фильма в последующих версиях из-за возможных расистских коннотаций. (см. )

Танцы часов

"Танец часов" был поставлен Норманом Фергюсоном и Торнтоном Хи и завершен одиннадцатью аниматорами. Большая часть сюжета была намечена на встрече в октябре 1938 года, включая создание главного аллигатора, Бена Али Гатора. История, режиссура, раскадровка и анимация претерпели несколько переработок, однако Дисней хотел представить животных, исполняющих полноценный карикатурный балет с комедийными оговорками и неловкостями. Дизайн слонов и аллигаторов был основан на работах немецкого иллюстратора Генриха Клея, а дизайн бегемотов и страусов – на работах карикатуриста Т. С. Салливанта. Чтобы лучше понять движения животных, команда посетила зоопарк Гриффит-парк в Лос-Анджелесе. Аниматора Джона Хенча назначили работать над этим эпизодом, но он сопротивлялся, поскольку мало разбирался в балете. Тогда Дисней предоставил Хенчу сезонные абонементы на балетную труппу «Балет Рус» в Монте-Карло с доступом за кулисы, чтобы он мог изучить этот вид искусства. Студия сняла несколько людей вживую, чтобы помочь с анимацией персонажей. Главная страусиха, мадмуазель Упанова, создана по образу Ирины Бароновой. Гьясинта Гиппо, прима-балерина, была вдохновлена танцовщицами Мардж Чемпион и Татьяной Рябучинской, а также актрисой Хэтти Ноэль, вес которой превышал 100 кг; аниматоры изучали «малейшее колебание ее плоти, обращая внимание на те части ее анатомии, которые испытывали наибольшее напряжение». Муж Рябучинской, Давид Личин, послужил образцом для движений Бена Али Гатора. Музыканты на экране – не Филадельфийский оркестр, а местные исполнители, среди которых художник по звуковым эффектам Джимми Макдональд, игравший на литаврах, и композитор Пол Смит на скрипке. Представление Тейлора было снято в августе 1940 года, а Хау вернулся в качестве оператора-постановщика. Хау добавил визуальной энергии, используя короткие вспышки цвета, проецируемые на некоторые инструменты во время настройки музыкантов, а также меняя оттенки бокового освещения для каждого представления, чтобы внести разнообразие. Джазовая сессия во время антракта включает в себя тему из «Пасторальной симфонии» и композицию «Bach Goes to Town», джазовый мотив, популяризированный Бенни Гудманом. Дэвид Батлер отмечает важность этой короткой интерлюдии, демонстрируя зрителям, что «эти музыканты не всегда серьезны», и что джаз рассматривается как «противоядие от серьезной музыки». В 1940 году Уб Айверкс был вновь принят на работу в студию Диснея в качестве технического руководителя по созданию специальных визуальных эффектов. Одной из его первых задач была сцена рукопожатия Микки Мауса и Стоковского. Сцена была создана путем съемки Стоковского, пожимающего руку в воздухе, после чего аниматоры наложили рисовую бумагу на фотографический отпечаток и синхронизировали действия Микки с его движениями. Анимация была отснята с пленкой Стоковского внутри камеры, чтобы создать единый негатив, объединяющий обе последовательности.

Dance of the Hours was directed by Norman Ferguson and Thornton Hee and was completed by eleven animators. Most of the story was outlined in a meeting in October 1938, including the creation of the main alligator character, Ben Ali Gator. Its story, direction, layout, and animation underwent several rewrites, yet Disney wanted to present animals perform a legitimate caricature ballet sequence with comedic "slips". The design of the elephants and alligators were based on those by German illustrator Heinrich Kley, while the hippos and ostriches were based on those by cartoonist T. S. Sullivant. To gain a better idea on the animals' movements, the crew visited Griffith Park Zoo in Los Angeles. Animator John Hench was assigned to work on the segment, but resisted as he knew little about ballet. Disney then gave Hench season tickets to the Ballet Russe de Monte Carlo with backstage access so he could learn more about it. The studio filmed several people in live action to help with the animation of the characters. The lead ostrich, Madmoiselle Upanova, is based on Irina Baronova. Hyacinth Hippo, the prima ballerina, was inspired by dancers Marge Champion and Tatiana Riabouchinska and actress Hattie Noel who weighed over , the animators studying the "least quiver of her flesh, noticing those parts of her anatomy that were subjected to the greatest stress and strain". Riabouchinska's husband David Lichine was used for Ben Ali Gator's movements. The on screen musicians were not the Philadelphia Orchestra but in fact local players, with Disney sound effects artist Jimmy MacDonald on timpani and composer Paul Smith on violin. Taylor's introductions were filmed in August 1940, with Howe returning as cinematographer. Howe adds visual energy with brief flashes of colour projected onto some instruments as the musicians tune up, and changes the hues of the side lighting for each introduction for variety. The jam session during the intermission includes a theme from The Pastoral Symphony and "Bach Goes to Town", a jazz tune popularised by Benny Goodman. David Butler points out the significance of the brief interlude, demonstrating to the audience that "these musicians aren't serious all the time" and that jazz is seen as an "antidote to serious music." In 1940, Ub Iwerks was re hired at the Disney studios as a technical supervisor for special visual effects. Among his first assignments was the handshake scene with Mickey Mouse and Stokowski. The scene was produced by filming Stokowski shaking hands in thin air, after which the animators placed drawing paper on top of the photographic print and matched Mickey's actions with his. The animation was photographed with the Stokowski film inside the camera to create a single negative that combined both sequences.

Запись

Дисней хотел поэкспериментировать с более сложными техниками звукозаписи и воспроизведения для «Фантазии». Он сказал: «Музыка, доносящаяся из одного динамика за экраном, звучит плоско, звеняще и напряжённо. Мы хотели воспроизвести эти прекрасные шедевры так, чтобы зрители чувствовали себя, будто стоят за дирижёрским пультом вместе со Стоковским». «Ученик колдуна» был записан за трёхчасовую сессию, начавшуюся в полночь 9 января 1938 года в студии Калвер. Место было выбрано, поскольку звуковая сцена в студии Диснея на Гиперион-авеню была слишком мала. Стоковский сам отобрал 85 музыкантов и полагал, что они будут более внимательны, работая в столь позднее время. Сессия включала в себя единственную репетицию. Инженеры Disney сотрудничали с RCA Corporation, что подразумевало запись с использованием нескольких аудиоканалов для достижения желаемого динамического баланса при воспроизведении. Акустика сцены была изменена с помощью двойных фанерных полукруглых перегородок, которые разделили оркестр на пять секций и служили в качестве звукового барьера для увеличения реверберации. Главный звукорежиссёр Диснея Уильям Гарити был «крайне разочарован» общими результатами и не смог провести полноценную репетицию и записать оркестр по секциям, как планировалось, но Стоковский настаивал на удовлетворительном качестве записи. В 90-ти местном оркестре были студенты Института музыки Кертиса, и каждый музыкант получал фиксированный гонорар в 10 долларов в час, а солисты – до 400 долларов. «Ave Maria» была записана с хором Westminster Choir из Нью-Джерси под руководством Чарльза Хендерсона. Партию сопрано исполнила Джульетта Новис. В примечаниях к LP-версии саундтрека Дисней признал, что оригинальный текст был написан Уолтером Скоттом, но решил использовать оригинальные слова, специально написанные для «Фантазии» американской писательницей Рейчел Филд. Два звуковых эффекта, звучащих в фильме, используются в «Танце часов» – удар, когда балерина-страус падает на землю, и грохот дворцовых дверей в самом конце. Настройка, использованная для «Ученика колдуна», была отменена, поскольку Disney и RCA хотели использовать другую многоканальную схему записи. На сессиях Академии вокруг оркестра было установлено 33 микрофона, которые записывали музыку на восемь оптических звукозаписывающих аппаратов, размещённых в подвале зала, где инженеры в реальном времени следили за музыкой и отключали микрофоны, когда их секция не играла. Девятый канал служил для создания метронома, по которому аниматоры синхронизировали свои рисунки с музыкой. Оптическая звуковая плёнка хранилась в грузовике за пределами Академии, поскольку хранение легковоспламеняющегося материала в деревянном подвале представляло пожарную опасность. Когда готовые записи прибыли в студию, 14 июля 1939 года состоялась встреча, чтобы художники, работающие над каждым эпизодом, могли прослушать аранжировки Стоковского и предложить изменения в звуке для более эффективной работы с их дизайном. Некоторые сольные партии впоследствии были записаны в Калифорнии, всё ещё под руководством Стоковского.

Disney wanted to experiment in more sophisticated sound recording and reproduction techniques for Fantasia. He said: "Music emerging from one speaker behind the screen sounds thin, tinkly and strainy. We wanted to reproduce such beautiful masterpieces so that audiences would feel as though they were standing at the podium with Stokowski". The Sorcerer's Apprentice was recorded in a three hour session that began at midnight at the Culver Studios on January 9, 1938. The venue was chosen as the sound stage at the Disney studio at Hyperion Avenue was too small. Stokowski picked the 85 musicians himself, and felt they would be more alert by working at such a late hour. The session involved a single rehearsal. Engineers at Disney collaborated with RCA Corporation that involved recording with multiple audio channels to allow any desired dynamic balance to be achieved upon playback. The stage was altered acoustically with double plywood semi circular partitions that separated the orchestra into five sections and acted as a baffle wall to increase reverberation. Chief Disney sound engineer William Garity was "very disappointed" with the overall results and was unable to have a full complete rehearsal and record the orchestra in separate sections as scheduled, but Stokowski insisted the recording was satisfactory. The 90 piece orchestra included some students at the Curtis Institute of Music, and each musician was paid a flat fee of $10 per hour with principal players receiving as much as $400. Ave Maria was recorded with the New Jersey based Westminster Choir and directed by Charles E. Henderson. The soprano solo was sung by Julietta Novis. On the sleeve notes of the LP version of the soundtrack, Disney acknowledged the original words were written by Walter Scott, but decided to use original lyrics specially written for Fantasia by American author Rachel Field. The two sound effects heard in the film are used in Dance of the Hours—a thump when an ostrich ballerina falls to the ground and the crash of the palace doors at the very end. The setup used for The Sorcerer's Apprentice was abandoned as Disney and RCA wanted to use a different multi channel recording arrangement. For the Academy sessions, 33 microphones were placed around the orchestra that captured the music onto eight optical sound recording machines placed in the hall's basement, where engineers followed the music in real time and muted microphones when their assigned section was not playing. A ninth channel provided a click track function for the animators to time their drawings to the music. The optical sound film stock was stored in a truck outside the Academy, as keeping the highly flammable material inside the wooden basement posed a fire risk. When the finished recordings arrived at the studio, a meeting was held on July 14, 1939, to allow the artists working on each segment to listen to Stokowski's arrangements, and suggest alterations in the sound to work more effectively with their designs. Some solo parts were subsequently recorded in California, still under Stokowski's direction.

Фантасаунд

Братья Дисней обратились к Дэвиду Сарноффу из RCA относительно изготовления новой системы, которая "создавала бы иллюзию, что в театре играет настоящий симфонический оркестр". Сарнофф сначала отказался по финансовым причинам, но в июле 1939 года согласился изготовить оборудование, при условии, что Диснею удастся удержать расходы в пределах 200 000 долларов (эквивалент примерно 0,2 доллара в 1939 году, что эквивалентно примерно <calculated amount> миллионам в последние годы). Хотя точный способ достижения цели был неизвестен, инженеры Disney и RCA исследовали множество идей и провели тесты с различным оборудованием. Это сотрудничество привело к разработке Fantasound – новаторской стереофонической системы объемного звучания, которая внедрила некоторые процессы, широко используемые сегодня, включая одновременную многодорожечную запись, перезапись и шумоподавление. Fantasound, разработанный частично Гарити, использовал два проектора, работающих одновременно. Один содержал кинопленку с монофонической звуковой дорожкой для резервного копирования, а другой – звуковую пленку, смешанную из девяти дорожек, записанных в Академии, до четырех: три из которых содержали аудио для левого, центрального и правого сценических динамиков соответственно, а четвертая стала управляющей дорожкой с амплитудными и частотными тонами, которые управляли переменными усилителями для регулировки громкости трех аудиодорожек. Кроме того, три "зальных" динамика были размещены слева, справа и в центре зрительного зала, получая сигнал с левого и правого сценических каналов, что создавало эффект объемного звучания. Поскольку исходная запись была сделана с почти максимальной модуляцией для увеличения отношения сигнал/шум, управляющая дорожка использовалась для восстановления динамического диапазона до уровня, который, по мнению Стоковского, был необходим. Для этого было создано устройство регулировки усиления, управляемое тоном, которое контролировало уровни каждой из трех аудиодорожек через усилители. Иллюзия перемещения звука между динамиками достигалась с помощью устройства под названием "pan pot", которое направляло заранее заданное движение каждого аудиоканала с помощью управляющей дорожки. Для микширования саундтрека требовалось шесть человек, работающих с различными "pan pot" в реальном времени, в то время как Стоковский руководил каждым изменением уровня и панорамированием, которое отмечалось в его партитуре. Для контроля уровня записи Disney использовали осциллографы с цветовой дифференциацией, чтобы снизить утомляемость глаз. Для тестирования записывающего оборудования и акустических систем Disney заказал восемь электронных генераторов у недавно созданной компании Hewlett Packard. В процессе съемок, печати и пересъемок было использовано около трех миллионов футов звуковой пленки для производства "Фантазии". Почти пятая часть бюджета фильма была потрачена на технологии записи.

The Disney brothers contacted David Sarnoff of RCA regarding the manufacture of a new system that would "create the illusion that the actual symphony orchestra is playing in the theater." Sarnoff backed out at first for financial reasons, but agreed in July 1939 to make the equipment so long as the Disneys could hold down the estimated $200,000 in costs (equivalent to about $0.2 in 1939 is equivalent to about <calculated amount> in recent yearsmillion in ). Though it was not exactly known how to achieve their goal, engineers at Disney and RCA investigated many ideas and tests made with various equipment setups. The collaboration led to the development of Fantasound, a pioneering stereophonic surround sound system which innovated some processes widely used today, including simultaneous multitrack recording, overdubbing, and noise reduction. Fantasound, developed in part by Garity, employed two projectors running at the same time. With one containing the picture film with a mono soundtrack for backup purposes, the other ran a sound film that was mixed from the nine tracks recorded at the Academy to four: three of which contained the audio for the left, center, and right stage speakers respectively, while the fourth became a control track with amplitude and frequency tones that drove variable gain amplifiers to control the volume of the three audio tracks. In addition were three "house" speakers placed on the left, right, and center of the auditorium that derived from the left and right stage channels which acted as surround channels. As the original recording was captured at almost peak modulation to increase signal to noise ratio, the control track was used to restore the dynamics to where Stokowski thought they should be. For this, a tone operated gain adjusting device was built to control the levels of each of the three audio tracks through the amplifiers. The illusion of sound traveling across the speakers was achieved with a device named the "pan pot", which directed the predetermined movement of each audio channel with the control track. Mixing of the soundtrack required six people to operate the various pan pots in real time, while Stokowski directed each level and pan change which was marked on his musical score. To monitor recording levels, Disney used oscilloscopes with color differentiation to minimize eye fatigue. To test recording equipment and speaker systems, Disney ordered eight electronic oscillators from the newly established Hewlett Packard company. Between the individual takes, prints, and remakes, approximately three million feet of sound film was used in the production of Fantasia. Almost a fifth of the film's budget was spent on its recording techniques.

1940-1941 роуд-шоу с Fantasound

RKO отказалась от идеи распространять «Фантазию», назвав её «высокопарной музыкой», и считала её двухчасовой пятиминутный хронометраж с антрактом слишком большим для широкого проката. Компания ослабила свой эксклюзивный дистрибуционный контракт с Disney, который стремился к более престижной презентации в формате ограниченного роуд-шоу. Всего по Соединенным Штатам было проведено тринадцать роуд-шоу, каждое из которых включало два ежедневных показа с предварительным бронированием мест по повышенным ценам и пятнадцатиминутным антрактом. Disney нанял продавца фильмов Ирвинга Людвига для управления первыми одиннадцатью показами, предоставив ему подробные инструкции по всем аспектам презентации фильма, включая оформление внешней афиши театра, световые и занавесные cues. Сотрудники, нанятые и обученные Disney, провожали зрителей на места и вручали им программку, иллюстрированную Гё Фудзикавой. Disney арендовал площадку на год, которая была полностью оборудована системой Fantasound, установка которой заняла у персонала неделю непрерывной работы. Доходы от вечерних показов шли в Британское общество помощи военнопленным после Битвы за Британию. Спрос на билеты был настолько велик, что для обработки дополнительных звонков было привлечено восемь телефонисток, а соседний магазин был арендован для обслуживания кассовых заказов. «Фантазия» шла на Бродвее сорок девять недель подряд, что было самым продолжительным прокатом фильма на тот момент. Всего фильм продержался в прокате пятьдесят семь недель до 28 февраля 1942 года. Оставшиеся двенадцать роуд-шоу прошли в 1941 году, включая 39-недельный показ в театре Carthay Circle в Лос-Анджелесе, начавшийся 29 января. «Фантазия» побила рекорд длительного проката на этой площадке на двадцать восьмой неделе, рекорд, ранее принадлежавший фильму «Унесенные ветром». Восьминедельный показ в театре Fulton в Питтсбурге привлек более 50 000 зрителей, бронировавших билеты из городов, расположенных в ста милях от театра. Показы также проходили в театре Geary в Сан-Франциско в течение восьми месяцев, в театре Majestic в Бостоне, а также в Филадельфии, Детройте, Буффало, Миннеаполисе, Вашингтоне и Балтиморе. За первые шестнадцать недель в Нью-Йорке «Фантазия» собрала более 300 000 долларов, за первые пять недель в Сан-Франциско – более 20 000 долларов, и почти такую же сумму за первые десять недель в Лос-Анджелесе и Бостоне. Первые одиннадцать роуд-шоу принесли в общей сложности 1,3 миллиона долларов к апрелю 1941 года, но затраты на производство и установку одной системы Fantasound в размере 85 000 долларов, а также аренда кинотеатров, вынудили Disney превысить лимиты кредитования. Начало Второй мировой войны помешало планам по возможному выпуску в Европе, которая обычно приносила студии до сорока пяти процентов дохода. Было запланировано до восьмидесяти восьми показов в течение пяти лет, но военные потребности в материалах ограничили количество копий Fantasound шестнадцатью. Все, кроме одной, системы Fantasound были демонтированы и переданы военным. После приобретения прав на распространение фильма в апреле 1941 года RKO первоначально продолжила политику роуд-шоу, но представляла фильм в моно, что было проще в демонстрации. Средний доход от каждого роуд-шоу составил около 325 000 долларов, что привело к еще большим убыткам «Фантазии», чем у «Пиноккио».

RKO balked at the idea of distributing Fantasia, which it described as a "longhair musical", and believed its duration of two hours and five minutes plus intermission was too long for a general release. It relaxed its exclusive distribution contract with Disney, who wanted a more prestigious exhibit in the form of a limited run roadshow attraction. A total of thirteen roadshows were held across the United States; each involving two daily screenings with seat reservations booked in advance at higher prices and a fifteen minute intermission. Disney hired film salesman Irving Ludwig to manage the first eleven engagements, who was given specific instructions regarding each aspect of the film's presentation, including the setup of outside theater marquees and curtain and lighting cues. Patrons were taken to their seats by staff hired and trained by Disney, and were given a program booklet illustrated by Gyo Fujikawa. The Disneys had secured a year's lease with the venue that was fully equipped with Fantasound, which took personnel a week working around the clock to install. Proceeds made on the night went to the British War Relief Society following the Battle of Britain. Ticket demand was so great that eight telephone operators were employed to handle the extra calls while the adjoining store was rented out to cater the box office bookings. Fantasia ran at the Broadway for forty nine consecutive weeks, the longest run achieved by a film at the time. Its run continued for a total of fifty seven weeks until February 28, 1942. The remaining twelve roadshows were held throughout 1941, which included a 39 week run at the Carthay Circle Theatre in Los Angeles from January 29. Fantasia broke the long run record at the venue in its twenty eighth week; a record previously held by Gone with the Wind. Its eight week run at the Fulton Theatre in Pittsburgh attracted over 50,000 people with reservations being made from cities located one hundred miles from the venue. Engagements were also held at the Geary Theatre in San Francisco for eight months, the Majestic Theatre in Boston, and also in Philadelphia, Detroit, Buffalo, Minneapolis, Washington, D. C., and Baltimore. Fantasia grossed over $300,000 in the first sixteen weeks in New York; over $20,000 in the opening five weeks in San Francisco; and almost the same amount in the first ten weeks both in Los Angeles and Boston. The first eleven roadshows earned a total of $1.3 million by April 1941, but the $85,000 in production and installation costs of a single Fantasound setup, along with theatres having to be leased, forced Disney to exceed their loan limits. The onset of the Second World War prevented plans for a potential release in Europe, normally the source of as much as forty five per cent of the studio's income. Up to eighty eight engagements were outlined across five years, but wartime demands for material limited the number of Fantasound prints to sixteen. All but one of the Fantasound setups were dismantled and given to the war effort. Upon acquiring the film's distribution rights in April 1941, RKO initially continued the roadshow booking policy but presented the film in mono, which was easier to exhibit. The combined average receipts from each roadshow was around $325,000, which placed Fantasia at an even greater loss than Pinocchio.

1942-1963 годов

Дисней разрешил RKO осуществлять общий прокат «Фантазии», но возражал против их решения о сокращении фильма. Он уступил, так как студии были необходимы максимально возможные доходы для улучшения своего финансового положения, но отказался сокращать фильм сам, заявив: «Вы можете нанять любого, кого захотите, для монтажа, но я не могу этого сделать». Без участия Диснея музыкальный руководитель Эд Пламб и Бен Шарпстин сначала сократили «Фантазию» до одного часа сорока минут, а затем до одного часа двадцати минут, удалив большую часть комментариев Тейлора и «Токкаты и фуги». В январе 1942 года «Фантазия» была переиздана по более доступным ценам с монофонической звуковой дорожкой и демонстрировалась во второй части двойных сеансов вместе с вестерном «Долина солнца». 1 сентября 1946 года RKO переиздала «Фантазию» еще раз, с восстановленными анимационными эпизодами и сценами с Тейлором, Стоковским и оркестром, хотя и в сокращенном виде. Продолжительность фильма была восстановлена до одного часа пятьдесят пять минут. Эта версия стала стандартной для последующих переизданий и послужила основой для реставрации 1990 года. Это переиздание вызвало некоторую критику со стороны зрителей, поскольку широкоэкранный формат привел к обрезке и изменению кадра. 20 февраля 1963 года «Фантазия» была переиздана в стандартном и SuperScope форматах со стереозвуком, хотя существующие записи не дают четкой информации. Продолжительность фильма оказалась на 56 секунд больше, чем в предыдущем выпуске, что остается необъяснимым. Аниматор Олли Джонстон вспоминал, что молодежь «думала, что мы под воздействием наркотиков, когда создавали этот фильм. Каждый раз, когда мы приходили выступать в школу или куда-то еще, они спрашивали нас, что мы принимали». В конце 1981 года руководство Disney решило заменить саундтрек Стоковского новой цифровой записью в Dolby Stereo под управлением дирижера Ирвина Костала. Президент и генеральный директор Рон У. Миллер объяснил это тем, что оригинальная запись пришла в негодность и «больше не соответствовала выдающимся визуальным эффектам». Пять музыкантов, участвовавших в записи 1940 года, приняли участие и в новой записи. Косталу было сложно согласовать свою дирижерскую манеру с манерой Стоковского, но он выбрал оркестровку Мусоргского «Ночь на Лысой горе» вместо аранжировки, использованной Стоковским, которая была основана на версии Николая Римского-Корсакова. Голоса Микки Мауса и Стоковского в сцене рукопожатия также были перезаписаны, причем Уэйн Аллуин повторил роль Микки Мауса в версии сцены из «Фантазии 2000». Стандартная запись была использована для широкого проката фильма в около 400 кинотеатрах. На этот раз повествование обеспечил актер Тим Мэтисон. К пятидесятилетнему юбилею «Фантазии» был проведен двухлетний процесс реставрации, начавшийся с шестимесячного поиска оригинальных негативов, которые хранились с 1946 года, и их сборки. С тех пор впервые копия фильма была подготовлена с использованием оригинального негатива, а не копии. Был создан новый принт, идентичный версии 1946 года, с восстановленными вступлениями Тейлора и добавленной новой последовательностью титров. Поскольку оригинальные кадры начала «Весны священной» не были найдены, вместо них были использованы кадры из образовательного фильма Disney «Рождается мир», в котором использовались фрагменты из этого эпизода. То же самое произошло и с одним из эпизодов «Пасторальной симфонии», где был использован дубликат. Каждый из 535 680 кадров был восстановлен вручную, а в качестве ориентира для правильных цветов и тона использовался нетронутый принт 1951 года. Кинотеатры, согласившиеся показать фильм, должны были установить специальное стереозвуковое оборудование и демонстрировать его в оригинальном формате 1,33:1. В переиздании 1990 года также был восстановлен саундтрек Стоковского, который прошел цифровую ремастеризацию Терри Портера, работавшего с магнитной звуковой дорожкой 1955 года. По его оценкам, из записи было удалено около 3000 щелчков и шипения. В шестнадцати странах Disney потребовалось получить разрешение от Стоковского, который первоначально отказался от продажи, если Ассоциация Филадельфийского оркестра не получит долю от роялти. Запись Костала была выпущена на двух CD, двух LP и двух аудиокассетах лейблом Buena Vista Records в 1982 году. В сентябре 1990 года ремастерированный саундтрек Стоковского был выпущен на CD и аудиокассете Buena Vista Records, а затем переиздан в 2006 году. В Соединенных Штатах он дебютировал в чарте Billboard 200 на 190-м месте, что стало его пиковой позицией, за неделю 17 ноября 1990 года. Через два месяца после выхода альбом был сертифицирован как золотой Recording Industry Association of America (RIAA) за продажу 500 000 экземпляров в Соединенных Штатах. В январе 1993 года он получил платиновый статус за продажи, превышающие один миллион экземпляров. К 75-летию фильма в 2015 году записи Стоковского и Костала были выпущены Walt Disney Records на четырехдисковом альбоме в качестве пятого тома The Legacy Collection. В этот сборник вошли запись Стоковским удаленного эпизода «Clair de Lune», а также запись «Ученика волшебника» и «Петра и волка» (из «Make Mine Music») с добавленным повествованием Стерлинга Холлоуэя, который первоначально озвучивал последнего.

Disney allowed RKO to handle the general release of Fantasia, but fought their decision to have the film cut. He gave in as the studio needed as much income as possible to remedy its finances, but refused to cut it himself, "You can get anybody you want to edit it I can't do it." With no input from Disney, musical director Ed Plumb and Ben Sharpsteen reduced Fantasia to one hour and forty minutes at first, then to one hour and twenty minutes by removing most of Taylor's commentary and the Toccata and Fugue. Fantasia was re released in January 1942 at more popular prices with a mono soundtrack, and was placed on the lower half of double bills with the Western film Valley of the Sun. RKO reissued Fantasia once more on September 1, 1946, with the animated sequences complete and the scenes of Taylor, Stokowski, and the orchestra restored but shortened. Its running time was restored to one hour and fifty five minutes. This edit would be the standard form for subsequent re releases, and was the basis for the 1990 restoration. This reissue garnered some criticism from viewers, as the widescreen format led to the cropping and reframing of the images. On February 20, 1963, Fantasia was re released in both standard and SuperScope versions with stereo sound, though existing records are unclear. Its running time was 56 seconds longer than the previous issue which is unexplained. Animator Ollie Johnston recalled that young people "thought we were on a trip when we made it every time we'd go to talk to a school or something, they'd ask us what we were on." In late 1981, Disney executives decided to replace the Stokowski soundtrack with a new, digital recording in Dolby Stereo with conductor Irwin Kostal; president and CEO Ron W. Miller said that the original had degraded and "no longer matched the extraordinary visuals." Five musicians who took part in the 1940 recording performed on the new one. Kostal had the difficult task of pacing his conducting to match Stokowski's, but chose Mussorgsky's orchestration of Night on Bald Mountain instead of the arrangement Stokowski had used which was based on Nikolay Rimsky Korsakov's version. Mickey Mouse and Stokowski's voices in the handshake scene were also redubbed, the former by Wayne Allwine, who would do so again in Fantasia 2000s version of the same scene. The standard recording was used for the film's wide release to around 400 theaters. This time, actor Tim Matheson provided the narration. For its fiftieth anniversary reissue, Fantasia underwent a two year restoration process that began with a six month search to locate the original negatives, which had been in storage since 1946, and piece them together. This was the first time since then that a print of the film had been prepared using the original negative and not a copy. A new print was formed that was identical to the 1946 version with Taylor's introductions restored but with a new end credits sequence added. As the original opening shots of Rite of Spring could not be found, footage from the Disney educational film A World is Born, which used footage from the segment, was used instead. This was also the case for a sequence in The Pastoral Symphony, so a duplicate was used. Each of the 535,680 frames were restored by hand with an untouched print from 1951 used for guidance on the correct colors and tone. Theaters that agreed to screen the film were required to install specific stereo sound equipment and present it in its original 1.33:1 aspect ratio. The 1990 reissue also had the Stokowski soundtrack restored, which underwent digital remastering by Terry Porter who worked with the 1955 magnetic soundtrack. He estimated 3,000 pops and hisses were removed from the recording. in sixteen countries Disney was required to obtain permission from Stokowski, who initially rejected its sale unless the Philadelphia Orchestra Association received a share of the royalties. The Kostal recording was released on two CDs, two LPs and two audio cassettes by Buena Vista Records, in 1982. In September 1990, the remastered Stokowski soundtrack was released on CD and audio cassette by Buena Vista Records., and was later re released in 2006. In the United States, it debuted the Billboard 200 chart at number 190, its peak position, for the week of November 17, 1990. Two months after its release, the album was certified gold by the Recording Industry Association of America (RIAA) for 500,000 copies sold in the United States. In January 1993, it was certified platinum for sales in excess of one million copies. For the film's 75th anniversary in 2015, the Stokowski and Kostal recordings were released by Walt Disney Records on a four disc album as the fifth volume of The Legacy Collection. The set includes Stokowski's recording of the deleted Clair de Lune segment, and a recording of The Sorcerer's Apprentice and Peter and the Wolf (from Make Mine Music) with added narration by Sterling Holloway; he himself narrated the latter originally.

Видео

«Фантазия» была выпущена на домашнем видео четыре раза. Первый релиз, содержащий восстановленную театральную версию 1990 года, состоялся 1 ноября 1991 года на VHS, Betamax и LaserDisc в рамках линейки Walt Disney Classics. Оригинальный саундтрек вернулся вместе с воссозданием Fantasound в Dolby Stereo для театрального релиза фильма в 1990 году. Полученный результат, названный «Fantasound 90», был использован в качестве основы для аудиодорожки этих релизов. Выпуск был ограничен 50 днями, что привело к 9,25 миллионам предварительных заказов на кассеты и рекордному числу в 200 000 заказов на диски, что вдвое превышает предыдущий рекорд. В комплект «Deluxe Edition» входили фильм, документальный фильм о создании, памятная литография, 16-страничная брошюра, двухдисковый саундтрек с партитурой Стоковского и сертификат подлинности, подписанный Роем Э. Диснеем, племянником Уолта. В 1992 году «Фантазия» стала самой продаваемой видеокассетой за всю историю в США, разойдясь тиражом 14,2 миллиона копий. Позже в том же году этот рекорд был побит фильмом «Красавица и чудовище». В то время это также был самый продаваемый видеофильм в Великобритании, с объемом продаж в 3 миллиона экземпляров. К октябрю 1994 года во всем мире было продано 21,7 миллиона копий видео. В ноябре 2000 года «Фантазия» была выпущена на видео во второй раз, на этот раз вместе с «Фантазией 2000» на DVD с 5.1-канальным объемным звуком. Фильмы выходили как по отдельности, так и в трехдисковом наборе под названием «Антология Фантазии». Разнообразные бонусные материалы были включены в бонусный диск The Fantasia Legacy. Это издание стремилось максимально точно соответствовать продолжительности и формату оригинальной версии роуд-шоу и включало дополнительные восстановленные кадры с Тейлором и оркестром, включая вступительные и заключительные заставки к перерыву фильма. После выхода в 2000 году голос Тейлора был полностью перезаписан Кори Бертоном, поскольку большинство аудиодорожек восстановленных сцен с участием Тейлора пришли в негодность и больше не могли быть использованы. Любопытно, что британский DVD по-прежнему использует театральную версию 1990 года для своего видеоконтента, хотя и с новым восстановлением звука из американской версии. Оба фильма были переизданы Walt Disney Studios Home Entertainment в ноябре 2010 года по отдельности, в виде двухдискового набора DVD/Blu-ray и комбинированного четырехдискового набора DVD и Blu-ray (под названием «Fantasia 2 Movie Collection»), который предлагал видео высокой четкости 1080p и 7.1-канальный объемный звук. Версия «Фантазии» 2010 года была восстановлена Reliance MediaWorks и подверглась реставрации звука, но с точки зрения содержания оставалась идентичной версии 2000 года. Это также стало первым выпуском версии роуд-шоу в Европе, где изначально было отказано в релизе из-за войны. «Фантазия» была снята с проката и возвращена в «Disney Vault» 30 апреля 2011 года. В 2021 году оба фильма, вместе со сборником 2018 года «Празднование Микки», состоящим из 13 короткометражных фильмов о Микки Маусе, были переизданы на DVD, Blu-ray и в цифровом формате в рамках эксклюзивной коллекции The Best of Mickey Collection от U.S. Disney Movie Club. Они также впервые появились на нескольких стриминговых платформах, доступных в США, включая Movies Anywhere и его розничных партнеров.

Fantasia has received four home video releases. The first, featuring the 1990 restored theatrical version, was released on VHS, Betamax and LaserDisc on November 1, 1991, as part of the Walt Disney Classics line. The original soundtrack returned when Fantasound was also recreated in Dolby Stereo for the film's 1990 theatrical release. The result, named "Fantasound 90," was used as a basis of the audio for these releases. The release was limited to just 50 days, prompting 9.25 million advance orders for cassettes and a record 200,000 for discs, doubling the figure of the previous record. The "Deluxe Edition" package included the film, a "making of" feature, a commemorative lithograph, a 16 page booklet, a two disc soundtrack of the Stokowski score, and a certificate of authenticity signed by Roy E. Disney, the nephew of Walt. In 1992, Fantasia became the biggest selling sell through cassette of all time in the US with 14.2 million copies being purchased. The record was surpassed later that year by Beauty and the Beast. It was also the UK's top selling video at the time, with sales of 3 million. By October 1994, 21.7 million copies of the video had been sold worldwide. In November 2000, Fantasia was released on video for the second time, this time along with Fantasia 2000, on DVD with 5.1 surround sound. The films were issued both separately and in a three disc set called The Fantasia Anthology. A variety of bonus features were included in the bonus disc, The Fantasia Legacy. This edition attempted to follow as closely as possible the runtime and format of the original roadshow version, and included additional restored live action footage of Taylor and the orchestra, including the bookends to the film's intermission. Since the 2000 release, Taylor's voice was re recorded throughout by Corey Burton because most of the audio tracks to Taylor's restored scenes had deteriorated to the point that they could no longer be used. Oddly, the UK DVD still uses the 1990 theatrical version for its video content, albeit with the new audio restoration from the US version. Both films were reissued again by Walt Disney Studios Home Entertainment in November 2010 separately, as a two disc DVD/Blu ray set and a combined DVD and Blu ray four disc set (named the "Fantasia 2 Movie Collection") that featured 1080p high definition video and 7.1 surround sound. The 2010 version of Fantasia featured a new restoration by Reliance MediaWorks and a new sound restoration, but was editorially identical to the 2000 version. This also marked the first time in Europe, where it was originally denied a release due to the war, that the roadshow version was released. Fantasia was withdrawn from release and returned to the "Disney Vault" moratorium on April 30, 2011. In 2021, both films, along with the 2018 compilation Celebrating Mickey, a collection of 13 Mickey Mouse shorts, were reissued on DVD, Blu ray, and digitally as part of the U. S. Disney Movie Club exclusive The Best of Mickey Collection. They were also released for the first time on multiple U. S. purchased streaming platforms, including Movies Anywhere and its retailers.

Ранние обзоры

Fantasia получила широкое признание критиков сразу после выхода и была признана некоторыми критиками шедевром. Премьера на Западном побережье в театре Carthay Circle стала грандиозным событием, собравшим около 5000 человек, включая Ширли Темпл, Сесила Б. ДеМилля, Форреста Такера, Джеймса Кэгни, Роберта Монтгомери, Джеймса Мерфи, Эдгара Бергена и многих других известных деятелей киноиндустрии. Газета "Chicago Tribune" направила трех журналистов для освещения премьеры фильма в Чикаго: светского обозревателя Харриет Приббл, кинокритика Мэй Тини и музыкального критика Эдварда Барри. Приббл была поражена "великолепно одетыми зрителями", в то время как Тини посчитала фильм "прекрасным, но в то же время сбивающим с толку. Он потрясающий. Он колоссальный. Это невероятно амбициозный праздник цвета, звука и воображения". Барри остался доволен "программой хорошей музыки, исполненной и записанной безупречно" и чувствовал, что "приятно отвлекается" от музыки, наблюдая за происходящим на экране. Другие композиторы и музыкальные критики критиковали саму концепцию фильма, утверждая, что сочетание классической музыки с визуальными образами лишит музыкальные произведения их целостности. Композитор и музыкальный критик Вирджил Томсон высоко оценил Fantasound, считая, что он обеспечивает "качественную передачу музыки", но не одобрил "музыкальный вкус" Стоковского, за исключением "Ученика волшебника" и "Весны священной". Олин Даунс из The New York Times также отметил высокое качество звука, обеспечиваемое Fantasound, но заметил, что "большая часть Fantasia отвлекает от партитур или даже наносит им вред". Кинокритик Полин Каэль назвала некоторые части "Фантазии" "гротескно китчевыми". Некоторые родители не хотели платить повышенную цену за билеты для своих детей, и несколько из них жаловались, что эпизод "Ночь на лысой горе" их напугал. Были также отдельные негативные отзывы, обусловленные политическими причинами, особенно учитывая, что выход фильма пришелся на период господства нацистской Германии в Европе. Особенно резким был отзыв Дороти Томпсон, опубликованный в The New York Herald Tribune 25 ноября 1940 года. Томпсон утверждала, что она "покинула театр в состоянии, близком к нервному срыву", потому что фильм был "ужасающим кошмаром". Томпсон сравнила фильм с разгулом нацизма, который она охарактеризовала как "злоупотребление властью" и "искаженное предательство лучших побуждений". Томпсон также утверждала, что фильм изображает природу как "титаническую", а человека – лишь как "движущийся лишайник на камне времени". Она заключила, что фильм "жесток", "жесток и озлобляющий" и представляет собой негативную "карикатуру на упадок Запада". Томпсон даже призналась, что была настолько потрясена фильмом, что покинула кинотеатр до просмотра двух последних эпизодов – "Ночь на лысой горе" и "Аве Мария", – не желая подвергаться дальнейшей "озлобленности".

Fantasia garnered significant critical acclaim at the time of release and was seen by some critics as a masterpiece. The West Coast premiere at the Carthay Circle Theatre was a grand affair, attracting some 5000 people, including Shirley Temple, Cecil B. DeMille, Forrest Tucker, James Cagney, Robert Montgomery, James Murphy, Edgar Bergen, and many other notables in the film industry. The Chicago Tribune assigned three writers to cover the film's Chicago premiere: society columnist Harriet Pribble; film critic Mae Tinee; and music critic Edward Barry. Pribble left amazed at the "brilliantly attired audience", while Tinee felt the film was "beautiful but it is also bewildering. It is stupendous. It is colossal. It is an overwhelmingly ambitious orgy of color, sound, and imagination." Barry was pleased with the "program of good music well performed and beautifully recorded" and felt "pleasantly distracted" from the music to what was shown on the screen. Other composers and music critics leveled criticism at the premise of the film itself, arguing that presenting classical music with visual images would rob the musical pieces of their integrity. Composer and music critic Virgil Thomson praised Fantasound which he thought offered "good transmission of music", but disliked the "musical taste" of Stokowski, with exception to The Sorcerer's Apprentice and The Rite of Spring. Olin Downes of The New York Times too hailed the quality of sound that Fantasound presented, but said, "much of Fantasia distracted from or directly injured the scores". Film critic Pauline Kael dismissed parts of Fantasia as "grotesquely kitschy". Some parents resisted paying the higher roadshow prices for their children, and several complained that the Night on Bald Mountain segment had frightened them. There were also a few negative reactions that were more political in nature, especially since the film's release happened at a time when Nazi Germany reigned supreme in Europe. One review of the film in this manner, written by Dorothy Thompson for The New York Herald Tribune on November 25, 1940, was especially harsh. Thompson claimed that she "left the theater in a condition bordering on nervous breakdown", because the film was a "remarkable nightmare". Thompson went on to compare the film to rampant Nazism, which she described as "the abuse of power" and "the perverted betrayal of the best instincts". Thompson also claimed that the film depicted nature as being "titanic" while man was only "a moving lichen on the stone of time". She concluded that the film was "cruel", "brutal and brutalizing", and a negative "caricature of the Decline of the West". In fact, Thompson claimed that she was so distraught by the film that she even walked out of it before she saw the two last segments, Night on Bald Mountain and Ave Maria, because she did not want to be subject to any more of the film's "brutalization".

Последующие обзоры

В журнале TV Guide фильм был отмечен четырьмя звездами, назвав его «самым амбициозным анимационным фильмом, когда-либо созданным студией Диснея», и отметили, как фильм «объединяет известные произведения классической музыки с крайне неравномерными, но необычайно изобретательными визуальными образами, варьирующимися от танцующих бегемотов до откровенно абстрактных». Роджер Эберт из Chicago Sun Times оценил фильм в четыре звезды из четырех и отметил, что на протяжении всей «Фантазии» «Дисней расширяет границы возможного». Однако журнал Empire оценил фильм только в 2 звезды из 5 (неудовлетворительно), заключив, что «это весьма неровная работа, и хотя некоторые анимационные эпизоды удачны, другие кажутся откровенно безумными». Также высказывались замечания о том, что «Фантазия» – это не детский фильм. Религиозный обозреватель Марк И. Пински считает «Фантазию» одним из наиболее спорных анимационных фильмов Диснея, поскольку он был рассчитан как на взрослую, так и на детскую аудиторию, что не соответствовало ожиданиям зрителей.

Награды и почести

"Фантазия" заняла пятое место в 1940 году на Национальном совете по рецензированию премий в категории "Десять лучших фильмов". Дисней и Стоковский получили специальную награду за фильм на церемонии вручения премии New York Film Critics Circle Awards 1940 года. 26 февраля 1942 года "Фантазия" была удостоена двух почетных наград Академии: одна – Диснею, Уильяму Гарити, Джону Н. А. Хокинсу и RCA Manufacturing Company за "выдающийся вклад в развитие использования звука в кинематографе посредством создания "Фантазии", а другая – Стоковски "и его соратникам за их уникальное достижение в создании новой формы визуализированной музыки в фильме Уолта Диснея "Фантазия", тем самым расширив границы кино как развлечения и как вида искусства". В 1990 году "Фантазия" была выбрана для сохранения в Национальном реестре фильмов США Библиотекой Конгресса как "культурно, исторически или эстетически значимая". В 1995 году, в столетний юбилей кинематографа, Ватикан включил "Фантазию" в свой список из 45 "великих фильмов", снятых в категории "Искусство"; остальные – "Религия" и "Ценности". "Фантазия" представлена в трех списках, определяющих величайшие американские фильмы по версии Американского института киноискусства. В 1998 году фильм занял 58-е место в списке "100 лет… 100 фильмов", после чего был исключен из рейтинга в пересмотре, посвященном 10-й годовщине, в 2007 году, хотя и был номинирован на включение. В списке "10 лучших 10", составленном в 2008 году, "Фантазия" заняла пятое место в категории "Анимация". В апреле 1940 года дело Тутелмана было закрыто. В 1942 году Тутелман подал иск к Стоковски с требованием о возмещении ущерба в размере 25 000 долларов, обвинив дирижера в присвоении идей без указания авторства. В апреле 1942 года ирландский киноцензор настоял на исключении из фильма научной вводной части Тейлора к "Весне священной" из-за ее "материалистического изображения происхождения жизни". В 1960-х годах были удалены четыре кадра из "Пасторальной симфонии", изображавшие двух персонажей в расистских стереотипах. Черная кентавричка по имени Подсолнух была изображена полирующей копыта белой кентаврички, а другая, по имени Отика, ненадолго появилась во время процессии с Вакхом и его свитой. Персонажи были первоначально удалены для повторного показа эпизода "Магия и музыка" из "Диснейленда" в 1963 году, который изначально транслировался без купюр в 1958 году. Сам Дисней одобрил эти изменения. Эпизод снова был показан по телевидению без купюр в 1966 году, после чего отредактированная версия была включена в театральный перевыпуск фильма 1969 года и оставалась во всех последующих изданиях. Джон Карночан, редактор видеоверсии 1991 года, сказал: "Меня ужасает, что эти стереотипы вообще были включены". Кинокритик Роджер Эберт прокомментировал редакцию: "Хотя оригинальный фильм, конечно, должен быть сохранен в исторических целях, нет необходимости, чтобы общая версия распространяла расистские стереотипы в фильме, предназначенном в первую очередь для детей". В мае 1992 года Ассоциация Филадельфийского оркестра подала иск против The Walt Disney Company и Buena Vista Home Video. Оркестр утверждал, что как соавтор "Фантазии" группа имеет право на половину от приблизительно 120 миллионов долларов прибыли от продаж видео- и лазерных дисков. В 1994 году оркестр отказался от иска, когда стороны достигли конфиденциального соглашения. Британский музыкальный издатель Boosey & Hawkes подал еще один иск в 1993 году, утверждая, что у Disney не было прав на распространение "Весны священной" в видеоверсии 1991 года, поскольку разрешение, предоставленное Диснею Стравинским в 1940 году, распространялось только на фильм, демонстрируемый в кинотеатрах. Федеральный окружной суд поддержал иск Boosey & Hawkes в 1996 году, но Второй апелляционный суд отменил это решение в 1998 году, заявив, что первоначальная "лицензия Disney на права на кино распространяется и на распространение в видеоформате".

Fantasia was ranked fifth at the 1940 National Board of Review Awards in the Top Ten Films category. Disney and Stokowski won a Special Award for the film at the 1940 New York Film Critics Circle Awards. Fantasia was the subject of two Academy Honorary Awards on February 26, 1942—one for Disney, William Garity, John N. A. Hawkins, and the RCA Manufacturing Company for their "outstanding contribution to the advancement of the use of sound in motion pictures through the production of Fantasia", and the other to Stokowski "and his associates for their unique achievement in the creation of a new form of visualized music in Walt Disney's production Fantasia, thereby widening the scope of the motion picture as entertainment and as an art form". In 1990, Fantasia was selected for preservation in the United States National Film Registry by the Library of Congress as being "culturally, historically, or aesthetically significant". On the 100th anniversary of cinema in 1995, the Vatican included Fantasia in its list of 45 "great films" made under the Art category; the others being Religion and Values. Fantasia is featured in three lists that rank the greatest American films as determined by the American Film Institute. The film ranked number 58 in 100 Years 100 Movies in 1998, before it was dropped from its ranking in the 10th Anniversary revision in 2007, though it was nominated for inclusion. The 10 Top 10 list formed in 2008 placed Fantasia fifth under Animation. In April 1940, Tutelman's case was dismissed. In 1942, Tutelman filed a $25,000 damage suit against Stokowski, charging the conductor of a misappropriation of ideas without credit. In April 1942, the Irish Film Censor insisted the film cut Taylor's scientific introduction to The Rite of Spring due to its "materialistic portrayal of the origins of life". In the 1960s, four shots from The Pastoral Symphony were removed that depicted two characters in a racially stereotyped manner. A black centaurette called Sunflower was depicted polishing the hooves of a white centaurette, and a second named Otika appeared briefly during the procession scenes with Bacchus and his followers. The characters were initially removed for a 1963 re run of the Disneyland episode Magic and Music, which originally aired uncut in 1958. Disney himself approved of the changes. The episode aired uncut on television once again in 1966, before the edits were incorporated into the film's 1969 theatrical reissue and has remained on all releases since. John Carnochan, the editor of the 1991 video release, said: "It's sort of appalling to me that these stereotypes were ever put in". Film critic Roger Ebert commented on the edit: "While the original film should, of course, be preserved for historical purposes, there is no need for the general release version to perpetrate racist stereotypes in a film designed primarily for children." In May 1992, the Philadelphia Orchestra Association filed a lawsuit against The Walt Disney Company and Buena Vista Home Video. The orchestra maintained that as a co creator of Fantasia, the group was entitled to half of the estimated $120 million in profits from video and laser disc sales. The orchestra dropped its case in 1994 when the two parties reached an undisclosed settlement out of court. British music publisher Boosey & Hawkes filed a further lawsuit in 1993, contending that Disney did not have the rights to distribute The Rite of Spring in the 1991 video releases because the permission granted to Disney by Stravinsky in 1940 was only in the context of a film to be shown in theaters. A federal district court backed Boosey & Hawkes's case in 1996, but the Second Circuit Court of Appeals reversed the ruling in 1998, stating that Disney's original "license for motion picture rights extends to video format distribution".

Дополнительный материал

Дисней планировал, чтобы «Фантазия» была непрерывным проектом, с выходом новых версий каждые несколько лет. Его задумкой было заменять один из оригинальных эпизодов новым по мере его завершения, чтобы зрители всегда видели обновлённую версию фильма. Димс Тейлор подготовил вступления к «Жар-птице» Стравинского, «Морю» Клода Дебюсси, «Приключениям в коляске» Джона Алдена Карпентера, «Дон Кихоту» Рихарда Штрауса и «Картинкам с выставки» Мусоргского «для будущего, на случай если мы решим использовать какой-либо из них». Ещё один эпизод, «Лунный свет» Дебюсси, разрабатывался как часть первоначальной программы фильма. После полной анимации он был исключён из финальной версии, чтобы сократить значительную продолжительность фильма. Анимация изображала двух белых цапель, летящих над Эверглейдс во Флориде в лунную ночь, с большим акцентом на фоновое оформление эпизода, чем на сюжет и анимацию. Позже эта сцена была отредактирована и получила новую музыкальную аранжировку для эпизода «Голубая лагуна» в фильме «Сделай музыку» (1946). В 1992 году был найден рабочая копия оригинала, и «Лунный свет» был восстановлен вместе с оригинальной звуковой дорожкой Стоковского с Филадельфийским оркестром. Он был включён в качестве дополнительного материала в DVD «Антология «Фантазии»» в 2000 году. «Destino» – совместная работа Уолта Диснея и художника-сюрреалиста Сальвадора Дали – также рассматривалась как возможный эпизод для будущей «Фантазии», но была отложена и вновь обнаружена уже во время производства «Фантазии 2000». В своей роли ведущей для эпизода «Стойкий оловянный солдатик» в этом фильме Бетт Мидлер упоминает несколько отменённых эпизодов, в частности «Полет валькирий», «Destino», «Полет шмеля», «Берсёз» и «Польку и фугу».

Продолжение

Фантазия вне времени. Она может существовать 10, 20 или 30 лет. Она может продолжаться и после моей смерти. Фантазия – это сама по себе идея. Я никогда не смогу создать другую Фантазию. Я могу совершенствовать. Я могу развивать. Историк анимации Disney Чарльз Соломон писал, что разработка велась между 1982 и 1983 годами и объединяла «этнические сказки со всего мира с музыкой различных стран». Предлагаемые сегменты фильма включали битву между богом льда и богиней солнца под музыку «Финляндии» Сибелиуса, сцену в Андах под песни Имы Сумак, эпизод с карикатурами на Луи Армстронга и Эллу Фицджеральд, а также адаптацию «Соловья императора», где Микки выступал бы в роли хозяина соловья, подобно своей роли в «Ученике волшебника». Проект был отложен в пользу «Рождественской песни Микки», однако эскизы, созданные для «Соловья императора», позже были использованы для книжной адаптации Тедди Слейтера в 1992 году. Рой Э. Дисней, племянник Уолта, был сопродюсером «Фантазии 2000», производство которой началось в 1990 году и включало семь новых сегментов в исполнении Чикагского симфонического оркестра под руководством Джеймса Левина. «Ученик волшебника» – единственный сегмент, сохранившийся из оригинального фильма. Премьера «Фантазии 2000» состоялась 17 декабря 1999 года в Карнеги-холле в рамках концертного тура по пяти городам, после чего последовал четырехмесячный показ в кинотеатрах IMAX и широкий прокат в обычных кинотеатрах в 2000 году. Ранняя разработка третьего фильма началась в 2002 году под рабочим названием «Фантазия 2006». Предлагаемые сегменты включали «Маленькую спичку» Роджера Аллерса, «Один за другим» Пиксоте Ханта, «Лоренцо» Майка Габриэля и «Дестино» Доминика Монфери. Проект был приостановлен в 2004 году, а предложенные сегменты были выпущены как отдельные короткометражные фильмы. 25 октября 2019 года было объявлено, что Disney разрабатывает проект на основе «Фантазии» для своего стримингового сервиса Disney+.

Адаптация на реальные действия

Сегмент «Ученик колдуна» был адаптирован Джерри Брукхаймером в полнометражный фильм «Ученик волшебника» (2010). Сегмент «Щелкунчик» послужил частичным вдохновением для полнометражного фильма «Щелкунчик и четыре королевства» (2018), который, в свою очередь, содержит несколько отсылок к «Фантазии». В 2015 году сообщалось, что Disney Productions разрабатывает полнометражный игровой фильм «Ночь на Лысой горе» по сценарию Мэтта Сазамы и Берка Шарплесса. В 2021 году стало известно, что проект был закрыт.

Пародии и спин-оффы

"Фантазия" пародирована в мультфильме Warner Bros. 1943 года "Крутой концерт" из серии "Весёлые мелодии" режиссёра Боба Клампетта. В этом короткометражном фильме Элмер Фадд в роли Тейлора, в своих стильных очках, представляет два сегмента под музыку Иоганна Штрауса ("Сказки из Венского леса" и "Вальс на Голубом Дунае", в первом из которых участвуют Порки и Багз, а во втором – Даффи). В 1976 году итальянский аниматор Бруно Боззетто создал "Алегро Нон Троппо" – полнометражную пародию на "Фантазию". В нескольких эпизодах анимационный телесериал "Симпсоны" ссылается на "Фантазию". Мэтт Гронинг, создатель сериала, выразил желание снять пародийный фильм под названием Simpstasia, но он так и не был реализован, отчасти из-за сложности написания сценария полнометражного фильма. В эпизоде "Древесный дом ужасов IV" режиссёр Дэвид Сильверман восхищался анимацией в эпизоде "Ночь на лысой горе" и сделал первое появление Дьявола Фландерса похожим на Чернабога. Эпизод "Itchy & Scratchy Land" содержит отсылку к "Ученику колдуна" в коротком фрагменте под названием "Scratchtasia", где используется музыка и несколько кадров, точно пародирующих оригинальный эпизод. В 2014 году BBC Music создала образовательную музыкальную программу, вдохновлённую "Фантазией", под названием Ten Pieces, предназначенную для знакомства детей с классической музыкой. В двух фильмах (в 2014 и 2015 годах) также представлены некоторые музыкальные произведения из фильмов "Фантазия". В фильме 2018 года "Подростки-титаны вперёд!" "Фантазия" упоминается во время музыкальной последовательности "Мой фильм о супергероях".

Тематические парки

С 2001 по 2015 год «Шапка колдуна» была символом парка Disney’s Hollywood Studios, одного из четырех тематических парков, расположенных на территории курорта Walt Disney World. Эта конструкция представляла собой магическую шляпу из мультфильма «Ученик колдуна». На территории курорта также находится «Фантазия Гарденс» – поле для мини-гольфа, где в каждой лунке используются персонажи и предметы из этого фильма. В водном шоу с фейерверками «Fantasmic!» представлены сцены из «Ученика колдуна» и других эпизодов «Фантазии» на водяных экранах, а сюжет рассказывает о Микки, выполняющем магические трюки в роли ученика, и его борьбе с диснеевскими злодеями. К 20-летию Диснейленда в Париже Микки был изображен в специальной версии костюма из «Ученика колдуна», а его друзья были одеты в похожие наряды. Эпизод «Ночь на лысой горе» можно увидеть в аттракционе Storybook Land Canal Boats в парижском Диснейленде, а также в магазине мороженого Fantasia Gelati в Фантазиленде, вдохновленном этим фильмом. Костюм Микки, ведра с водой, книга заклинаний и кресло Йен Сида выставлены в качестве реквизита из эпизода «Ученик колдуна» в очереди к аттракциону «Mickey & Minnie’s Runaway Railway» в Диснейленде.

Видеоигры

В 1983 году компания Atari выпустила игру под названием Sorcerer's Apprentice для Atari 2600, основанную на этом эпизоде мультфильма «Фантазия». Игрок, управляя Микки Маусом, должен собирать падающие звезды и кометы, чтобы не дать марширующим метлам затопить пещеру Йен Сида. В 1991 году Infogrames выпустила платформер Fantasia для системы Sega Mega Drive/Genesis. Игрок управляет Микки Маусом, которому предстоит найти недостающие музыкальные ноты, разбросанные по четырем стихийным мирам, основанным на эпизодах фильма. В играх Epic Mickey встречаются уровни, стилизованные под кинопленку, основанные на таких эпизодах фильма, как «Ученик волшебника» и «Ночь на Лысой горе». Йен Сид и Чернабог также появляются в эпизодических ролях в этих играх (Йен Сид, волшебник из «Ученика волшебника», озвучивает вступительные и заключительные заставки обеих игр и является создателем Пустоши. Чернабог, демон из эпизода «Ночь на Лысой горе»/«Аве Мария», появляется в первой игре в виде картины, а во второй – в уровнях, стилизованных под кинопленку «Ночь на Лысой горе»). В серии кроссоверных игр Kingdom Hearts от Disney/Square Enix Чернабог выступает в роли босса в первой части. Во время битвы звучит музыка из «Ночи на Лысой горе». Йен Сид часто появляется в серии, начиная с Kingdom Hearts II, его английскую версию озвучивает Кори Бертон. В Kingdom Hearts 3D: Dream Drop Distance представлен мир «Симфония колдовства», основанный на фильме. Как и мир «Бесвременная река» в Kingdom Hearts II, он изображен как эпизод из прошлого Микки Мауса. Harmonix совместно с Disney Interactive разработала музыкальную игру Fantasia: Music Evolved для консолей Xbox 360 и Xbox One. В игре используется устройство Kinect, позволяющее игрокам управлять музыкой, подобно предыдущим играм Harmonix, влияя на виртуальную среду и интерактивные объекты в ней. В игре представлена лицензированная современная рок-музыка, например, Queen и Бруно Марс. Микки, в образе Ученика волшебника, появляется в качестве игрового персонажа в Disney Infinity.

In 1983, Atari released a game called Sorcerer's Apprentice for the Atari 2600, based on that segment of Fantasia. The player, as Mickey Mouse, must collect falling stars and comets which will prevent the marching brooms from flooding Yen Sid's cavern. In 1991, a side scrolling Fantasia video game developed by Infogrames was released for the Sega Mega Drive/Genesis system. The player controls Mickey Mouse, who must find missing musical notes scattered across four elemental worlds based upon the film's segments. There are several film reel levels based on some of the movie's segments such as Sorcerer's Apprentice and Night on Bald Mountain that appear in the Epic Mickey games. Yen Sid and Chernabog also make cameo appearances in the games (Yen Sid the sorcerer from The Sorcerer's Apprentice narrates the openings and endings of the two games and served as the creator of the Wasteland. Chernabog the demon from the Night on Bald Mountain/Ave Maria segment appears as a painting in the first game and appears in the Night on Bald Mountain film reel levels in the second). The Disney/Square Enix crossover game series Kingdom Hearts features Chernabog as a boss in the first installment. The Night on Bald Mountain piece is played during the fight. Yen Sid appears frequently in the series beginning with Kingdom Hearts II, voiced in English by Corey Burton. Symphony of Sorcery, a world based on the movie, appears in Kingdom Hearts 3D: Dream Drop Distance. Like the Timeless River world in Kingdom Hearts II, it is featured as a period of Mickey Mouse's past. Fantasia: Music Evolved, a music game, was developed by Harmonix in association with Disney Interactive for the Xbox 360 and Xbox One consoles. The game utilizes the Kinect device to put players in control of music in a manner similar to Harmonix' previous rhythm games, affecting the virtual environment and interactive objects within it. The game features licensed contemporary rock music such as Queen and Bruno Mars. Mickey, in his Sorcerer's Apprentice guise, appears as a playable character in Disney Infinity.

Концерт

Концертное представление фильма Disney Fantasia: Live in Concert демонстрирует различные фрагменты из фильмов «Фантазия» и «Фантазия 2000». В концертной версии живой симфонический оркестр и солирующий пианист аккомпанируют проецируемым видеофрагментам в высоком разрешении. Концерты «Фантазия» продолжали гастролировать по миру вплоть до 2022 года.

Телевидение

Несколько элементов из фильма появляются в телесериале "Однажды в сказке". Шляпа из "Ученика волшебника" появляется в четвертом сезоне эпизода "История двух сестер". По мере развития сюжета было показано, что шляпа обладает способностью поглощать других, и те, кого она поглощает, отображаются в виде звезд на шляпе. Сам Ученик волшебника также появляется, в роли старика, охраняющего шляпу в Зачарованном лесу. Чернабог из "Ночи на Лысой горе" также появляется в эпизоде "Тьма на краю города".