Роберт Генри: Жизнь и творчество американского художника.

Введение

Американский художник и педагог

Роберт Анри (англ. Robert Henri; 24 июня 1865 – 12 июля 1929) – американский художник и педагог. В юности он учился в Париже, где испытал сильное влияние импрессионистов и решил возглавить ещё более радикальный протест против американского академического искусства, что отражалось в консервативной Национальной академии дизайна. Вместе с небольшой группой единомышленников он стал пионером американского реализма, известного как «Эшканская школа», изображая городскую жизнь в беспощадно откровенном стиле. К моменту выставки «Армори Шоу» (1913), первого масштабного знакомства Америки с европейским модернизмом, Анри понимал, что его собственная манера письма начинает казаться устаревшей на фоне новых течений, таких как кубизм, однако он по-прежнему был готов поддерживать художников-авангардистов, таких как Анри Матисс и Макс Вебер. Анри был назван одним из трёх лучших американских художников современности Советом по искусству Нью-Йорка.

Ранние годы

Роберт Анри родился Робертом Генри Козадом в Цинциннати, штат Огайо, в семье Терезы Гейтвуд Козад и Джона Джексона Козада, игрока и застройщика недвижимости. Анри был дальним родственником художницы Мэри Кассат. В 1871 году отец Анри основал город Коздал в штате Огайо. В 1873 году семья переехала на запад, в Небраску, где Джон Дж. Козад основал город Козад. В октябре 1882 года отец Анри оказался вовлечен в конфликт с владельцем ранчо Альфредом Пирсоном из-за права выпаса скота на земле, заявленной семьей. Когда спор перерос в драку, Козад смертельно застрелил Пирсона из пистолета. Козад в конечном итоге был оправдан, но общественное мнение обратилось против него. Он бежал в Денвер, штат Колорадо, а вскоре за ним последовала и остальная семья. Чтобы дистанцироваться от скандала, члены семьи сменили свои имена. Отец стал известен как Ричард Генри Ли, а его сыновья выдавали себя за усыновленных детей под именами Фрэнк Саузерн и Роберт Эрл Анри (произносится "эн рай"). В 1883 году семья переехала в Нью-Йорк, а затем в Атлантик-Сити, штат Нью-Джерси, где молодой художник завершил свои первые картины.

Образование

В 1886 году Анри поступил в Пенсильванскую академию изящных искусств в Филадельфии, где учился у Томаса Аншуца, ученика Томаса Эйкинса, и Томаса Ховендена, проявлявшего особый интерес к анатомии. В 1888 году он отправился в Париж для учебы в Академии Жюлиана, где занимался у академического реалиста Уильяма Адольфа Бугеро, проникся глубоким восхищением творчеством Франсуа Милле и обратился к импрессионизму. «Его европейское обучение помогло Анри развить весьма эклектичный вкус в искусстве». Он был принят в Школу изящных искусств. В этот период он посетил Бретань и Италию. В конце 1891 года он вернулся в Филадельфию и продолжил обучение у Роберта Вонно в Пенсильванской академии. В 1892 году он начал преподавать в Филадельфийской школе дизайна для женщин. «Анри был прирожденным педагогом и сразу же добился успеха в школе».

Работа

В Филадельфии Анри начал привлекать группу последователей, которые собирались в его студии для обсуждения искусства и культуры, включая нескольких иллюстраторов газеты Philadelphia Press, которые впоследствии стали известны как "Филадельфийская четвёрка": Уильям Глэкенс, Джордж Люкс, Эверетт Шинн и Джон Слоан. Они называли себя "Клубом угля". На их встречах практиковались зарисовки с натуры, царило шумное общение, а также проводились чтения и обсуждения произведений Ральфа Уолдо Эмерсона, Уолта Уитмена, Эмиля Золя, Генри Дэвида Торо, Уильяма Морриса Ханта и Джорджа Мура.

Школа Ашкана

К 1895 году Анри пересмотрел свою прежнюю любовь к импрессионизму, назвав его «новым академизмом». Он призывал своих друзей и учеников создавать новое, более реалистичное искусство, которое напрямую отражало бы их собственное время и опыт. Он считал, что для американских художников настал подходящий момент, чтобы искать свежие, менее чопорные сюжеты в современном американском городе. Картины Анри, Слоана, Глэккенса, Люкса, Шинна и других их знакомых, вдохновленные этим взглядом, со временем стали называться школой Ашкана американского искусства. Они отвергли академическую живопись и импрессионизм как искусство, ограниченное лишь поверхностью. Художественный критик Роберт Хьюз заявил: «Генри хотел, чтобы искусство было подобно журналистике. Он хотел, чтобы краска была такой же реальной, как грязь, как комья лошадиного навоза и снега, замерзающие на Бродвее зимой, такой же подлинный продукт человеческих рук, как пот, несущий неудержимый запах человеческой жизни». Художники школы Ашкана начали привлекать внимание публики в то же десятилетие, когда реалистическая проза Стивена Крейна, Теодора Дрейзера и Фрэнка Норриса находила своего читателя, а журналисты-разоблачители обращали внимание на условия жизни в трущобах. Несколько лет Анри делил свое время между Филадельфией и Парижем, где познакомился с канадским художником Джеймсом Уилсоном Моррисом. Моррис познакомил Анри с техникой написания этюдов (pochades) на крошечных деревянных панелях, которые можно было носить в кармане пальто вместе с небольшим набором кистей и красок. Этот метод способствовал созданию спонтанных изображений городских сцен, которые впоследствии стали ассоциироваться с его зрелым стилем. В 1898 году Анри женился на Линде Крейг, ученице из его частного класса живописи. Следующие два года супруги провели в продолжительном медовом месяце во Франции, в течение которого Анри готовил полотна для отправки в Салон. В 1899 году он выставил «Женщину в мантии» и «Снег», которые были приобретены французским правительством для экспозиции в Музее Люксембурга. Он преподавал в школе для девочек Велтин, начиная с 1900 года, и в Нью-Йоркской школе искусств с 1902 года, где его учениками были Джозеф Стелла, Эдвард Хоппер и его будущая жена Джозефина Нивисон, Роквелл Кент, Джордж Беллоуз, Норман Раэбен, Луис Д. Фанчер и Стюарт Дэвис. В 1905 году Линда, долгое время страдавшая от болезни, скончалась. (Портрет 1911 года работы Анри, «Марджори в маскарадном платье», – одна из его самых известных картин и находится в постоянной коллекции Метрополитен-музея.) В 1906 году Анри был избран в Национальную академию дизайна, но когда художники из его круга были отклонены от участия в выставке академии в 1907 году, он обвинил коллег-членов жюри в предвзятости и покинул жюри, решив организовать собственную выставку. Позже он назвал академию «кладбищем искусства».

By 1895, Henri had come to reconsider his earlier love of Impressionism, calling it a "new academicism." He was urging his friends and proteges to create a new, more realistic art that would speak directly to their own time and experience. He believed that it was the right moment for American painters to seek out fresh, less genteel subjects in the modern American city. The paintings by Henri, Sloan, Glackens, Luks, Shinn, and others of their acquaintance that were inspired by this outlook eventually came to be called the Ashcan School of American art. They spurned academic painting and Impressionism as an art of mere surfaces. Art critic Robert Hughes declared that, "Henri wanted art to be akin to journalism. He wanted paint to be as real as mud, as the clods of horse shit and snow, that froze on Broadway in the winter, as real a human product as sweat, carrying the unsuppressed smell of human life." Ashcan painters began to attract public attention in the same decade in which the realist fiction of Stephen Crane, Theodore Dreiser, and Frank Norris was finding its audience and the muckraking journalists were calling attention to slum conditions. For several years, Henri divided his time between Philadelphia and Paris, where he met the Canadian artist James Wilson Morrice. Morrice introduced Henri to the practice of painting pochades on tiny wood panels that could be carried in a coat pocket along with a small kit of brushes and oil. This method facilitated the kind of spontaneous depictions of urban scenes which would come to be associated with his mature style. In 1898, Henri married Linda Craige, a student from his private art class. The couple spent the next two years on an extended honeymoon in France, during which time Henri prepared canvases to submit to the Salon. In 1899 he exhibited "Woman in Manteau" and La Neige ("The Snow"), which was purchased by the French government for display in the Musée du Luxembourg. He taught at the Veltin School for Girls beginning in 1900 and at the New York School of Art from 1902, where his students included Joseph Stella, Edward Hopper and his future wife Josephine Nivison, Rockwell Kent, George Bellows, Norman Raeben, Louis D. Fancher, and Stuart Davis. In 1905, Linda, long in poor health, died. (Henri's 1911 portrait of Marjorie, The Masquerade Dress, is one of his most famous paintings and hangs in the permanent collection of the Metropolitan Museum of Art.) In 1906, Henri was elected to the National Academy of Design, but when painters in his circle were rejected for the academy's 1907 exhibition, he accused fellow jurors of bias and walked off the jury, resolving to organize a show of his own. He would later refer to the academy as "a cemetery of art."

Восьмерка

В 1908 году Анри был одним из организаторов знаковой выставки под названием «Восемь» (по имени восьми художников, представлявших свои работы) в галереях Макбета в Нью-Йорке. Помимо его собственных работ и произведений «Филадельфийской четвёрки» (которые к этому времени последовали за Анри в Нью-Йорк), были включены три других художника, работавших в ином, менее реалистичном стиле — Морис Прендергаст, Эрнест Лоусон и Артур Б. Дэвис. Выставка была задумана как протест против выставочной политики и ограниченности вкуса Национальной академии дизайна. Позже выставка побывала в ряде городов от Ньюарка до Чикаго, вызвав дальнейшие дискуссии в прессе о восстании против академического искусства и новых представлениях о допустимых сюжетах в живописи. К этому моменту Анри находился в центре группы, выступавшей за изображение городской жизни. Он придал ей остроту резкими мазками кисти и сильными тональными контрастами, перенимая опыт у Винслоу Гомера, Эдуарда Мане и Франса Халса. В 1910 году, при помощи Джона Слоана и Уолта Куна, Анри организовал выставку «Независимых художников» — первую в США выставку без жюри и призов, которую он создал по образцу Салона независимых во Франции. Работы были развешены в алфавитном порядке, чтобы подчеркнуть эгалитарную философию. Выставка пользовалась большой посещаемостью, но принесла немного продаж. Отношения между Анри и Слоаном, разделявшими веру в ашко-реализм, были в это время близкими и плодотворными; Кун сыграл ключевую роль в выставке 1913 года. Биограф Уильям Иннес Гомер пишет: «Подчёркивание Анри свободы и независимости в искусстве [как это проявилось на выставке «Независимых художников»], его опровержение всего, за что выступала Национальная академия, делает его идеологическим отцом «Арморийного шоу». «Арморийное шоу», первое масштабное знакомство американцев с европейским модернизмом, стало для Анри неоднозначным опытом. Он представил пять картин, но, будучи представительным художником, естественно понимал, что кубизм, фовизм и футуризм бросают вызов его стилю живописи. Фактически, у него были основания для беспокойства. Человек, которому ещё не исполнилось пятидесяти и который считал себя авангардистом, рисковал оказаться в положении консерватора, чей час прошёл. Артур Б. Дэвис, организатор выставки и член «Восьми», особенно пренебрежительно относился к опасениям Анри, что новое европейское искусство затмит работы американских художников. С другой стороны, некоторые исследователи творчества Анри утверждают, что репутация Анри как противника «Арморийного шоу» и модернизма в целом, сложившаяся в более поздних исторических работах, несправедлива и сильно преувеличивает его возражения. Они указывают на его живой интерес к новому искусству и на то, что он рекомендовал своим студентам использовать возможности для его изучения. «Уже в 1910 году Анри советовал студентам посетить выставку работ Анри Матисса, а два года спустя призвал их ознакомиться с творчеством Макса Вебера, одного из самых авангардных американских художников-модернистов».

In 1908, Henri was one of the organizers of a landmark show entitled The Eight (after the eight painters displaying their works) at the Macbeth Galleries in New York. Besides his own works and those produced by the "Philadelphia Four" (who had followed Henri to New York by this time), three other artists who painted in a different, less realistic style—Maurice Prendergast, Ernest Lawson, and Arthur B. Davies—were included. The exhibition was intended as a protest against the exhibition policies and narrowness of taste of the National Academy of Design. The show later traveled to a number of cities from Newark to Chicago, prompting further discussion in the press about the revolt against academic art and the new ideas about acceptable subject matter in painting. Henri was, by this point, at the heart of the group who argued for the depiction of urban life. He has given it urgency with slashing brush marks and strong tonal contrasts, learning from Winslow Homer, from Édouard Manet, and from Frans Hals". In 1910, with the help of John Sloan and Walt Kuhn, Henri organized the Exhibition of The Independent Artists, the first nonjuried, no prize show in the U. S., which he modeled after the Salon des Indépendants in France. Works were hung alphabetically to emphasize an egalitarian philosophy. The exhibition was very well attended but resulted in few sales. The relationship between Henri and Sloan, both believers in Ashcan realism, was a close and productive one at this time; Kuhn would play a key role in the 1913 Armory Show. Biographer William Innes Homer writes: "Henri's emphasis on freedom and independence in art [as demonstrated in the Exhibition of Independent Artists], his rebuttal of everything the National Academy stood for, makes him the ideological father of the Armory Show." The Armory Show, American's first large scale introduction to European Modernism, was a mixed experience for Henri. He exhibited five paintings but, as a representational artist, he naturally understood that Cubism, Fauvism, and Futurism implied a challenge to his style of picture making. In fact, he had cause to be worried. A man, not yet fifty, who saw himself in a vanguard was about to be relegated to the position of a conservative whose day had passed. Arthur B. Davies, an organizer of the show and a member of The Eight, was particularly disdainful of Henri's concern that the new European art would overshadow the work of American artists. On the other hand, some Henri scholars have insisted that the reputation Henri earned in later histories as an opponent of the Armory Show and of Modernism in general is unfair and vastly overstates his objections. They point out that he had a keen interest in new art and recommended that his students avail themselves of opportunities to study it. "[As] early as 1910, Henri advised students to attend an exhibition of works by Henri Matisse and two years later he urged them to see the work of Max Weber, one of the most avant garde of American moderns."

Ирландия и Санта-Фе

Анри несколько раз посещал западное побережье Ирландии и в 1913 году арендовал дом Корримор возле Дуа, небольшой деревни на острове Ахилл. Каждую весну и лето в последующие годы он писал детей Дуа. Портреты детей, созданные Анри, которые сегодня считаются наиболее трогательной частью его наследия, пользовались популярностью в то время и хорошо продавались. В 1924 году он приобрел дом Корримор. Летом 1916, 1917 и 1922 годов Анри ездил в Санта-Фе, штат Нью-Мексико, чтобы писать картины. Он обнаружил, что это место вдохновляет его не меньше, чем ирландская сельская местность. Он стал заметной фигурой в художественной жизни Санта-Фе и убедил директора государственного художественного музея ввести политику открытых выставок. Он также убедил художников Джорджа Беллоуза, Леона Кролла, Джона Слоана и Рэндалла Дейви приехать в Санта-Фе. В 1918 году он был избран действительным членом Таосского общества художников.

Смерть и погребение

В ноябре 1928 года, возвращаясь в Соединенные Штаты после посещения своего летнего дома в Ирландии, Роберт Анри перенес приступ неврита, который лишил его возможности двигать ногой. Первопричиной был метастатический рак предстательной железы. Он был госпитализирован в больницу Святого Луки в Нью-Йорке. Постепенно он слабел, пока рано утром 12 июля 1929 года не скончался от сердечного приступа. О его болезни было малоизвестно, и известие о смерти стало неожиданностью для художественного сообщества. После смерти было сообщено, что его кремировали, а прах захоронили в семейной усыпальнице в Филадельфии.

Влияние и наследие

С 1915 по 1927 год Анри был популярным и влиятельным преподавателем в Лиге студентов искусств Нью-Йорка. "Он дал своим ученикам не стиль (хотя некоторые ему подражали), а отношение, подход [к искусству]". Он также часто читал лекции о теориях Хардести Маратты, Денхэма Уолдо Росса и Джея Хэмбиджа. (Интерес Анри к этим людям, чьи идеи были в моде в то время, но впоследствии не получили признания, оказался "самым непонятным аспектом его педагогики"). Маратта и Росс были теоретиками цвета (Маратта разработал собственную систему синтетических пигментов), а Хэмбидж – автор сложного трактата "Динамическая симметрия", утверждавшего научную основу композиции. Философские и практические размышления Анри были собраны его бывшей ученицей Марджери Райерсон и опубликованы в книге "Дух искусства" (1923), которая оставалась в печати на протяжении нескольких десятилетий. Среди других учеников Анри – Джордж Беллоуз, Арнольд Франц Брас, Стюарт Дэвис, Эдвард Хоппер, Роквелл Кент, Генри Айвс Кобб-младший, Лилиан Коттон, Эми Лондоннер, Джон Слоан, Минерва Тейхерт, Пеппино Мангравит, Руфус Дж. Драйер, Ясуо Кунийоши и Мейбл Киллам Дей. Значение и часто формирующее влияние Анри как учителя и наставника трудно переоценить. Он также внес значительный вклад в продвижение женщин в искусстве. Весной 1929 года Анри был назван одним из трех лучших живущих американских художников Советом искусств Нью-Йорка. Летом того же года Анри скончался от рака в возрасте шестидесяти четырех лет. Его коллеги и бывшие ученики воздали ему должное, организовав мемориальную выставку, на которой было представлено семьдесят восемь картин в Метрополитен-музее искусств. Форбс Уотсон, редактор журнала "Искусство", писал: "Анри, помимо его необыкновенного личного обаяния, был эпохальным явлением в развитии американского искусства". Неудивительно, что среди наиболее значимых работ Анри – его портреты коллег-художников. Например, его портрет Джорджа Люкса 1904 года в полный рост (хранится в Национальной галерее Канады в Оттаве) и портрет Джона Слоана 1904 года (хранится в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, ранее находился в коллекции Галереи искусств Коркорана в Вашингтоне, округ Колумбия) демонстрируют все классические черты его стиля: энергичный мазок, интенсивные (хотя и темные) цветовые эффекты, передачу личности (как самого художника, так и модели) и щедрость духа.

From 1915 to 1927, Henri was a popular and influential teacher at the Art Students League of New York. "He gave his students, not a style (though some imitated him), but an attitude, an approach, [to art]." He also lectured frequently about the theories of Hardesty Maratta, Denham Waldo Ross, and Jay Hambidge. (Henri's interest in these men, whose ideas were in fashion at the time but were not taken seriously later, has proved to be "the most misunderstood aspect of [Henri's] pedagogy"). Maratta and Ross were color theorists (Maratta manufactured his own system of synthetic pigments), while Hambidge was the author of an elaborate treatise, Dynamic Symmetry, that argued for a scientific basis for composition. Henri's philosophical and practical musings were collected by former pupil Margery Ryerson and published as The Art Spirit (1923), a book that remained in print for several decades. Henri's other students include George Bellows, Arnold Franz Brasz, Stuart Davis, Edward Hopper, Rockwell Kent, Henry Ives Cobb, Jr., Lillian Cotton, Amy Londoner, John Sloan, Minerva Teichert, Peppino Mangravite, Rufus J. Dryer, Yasuo Kuniyoshi, and Mabel Killam Day. The significance and often formative influence of Henri as a teacher and mentor is estimable. He also was instrumental in promoting women to be artists. In the spring of 1929, Henri was named as one of the top three living American artists by the Arts Council of New York. Henri died of cancer that summer at the age of sixty four. He was eulogized by colleagues and former students and was honored with a memorial exhibition of seventy eight paintings at the Metropolitan Museum of Art. Forbes Watson, editor of The Arts magazine wrote, "Henri, quite aside from his extraordinary personal charm, was an epoch making man in the development of American art." Fittingly, among Henri's most enduring works are his portraits of his fellow painters. His 1904 full length portrait of George Luks (in the collection of the National Gallery of Canada in Ottawa) and his 1904 portrait of John Sloan (in the collection of the National Gallery of Art in Washington, DC, formerly in the collection of The Corcoran Gallery of Art in Washington, D. C.), for example, exhibit all the classic elements of his style: forceful brushwork, intense (if dark) color effects, evocation of personality (his and the sitter's), and generosity of spirit.