Введение

Японский фотограф и архитектор Хироси Сугимото (杉本博司) – японский фотограф и архитектор. Он возглавляет токийскую архитектурную фирму New Material Research Laboratory. В 1970 году Сугимото изучал политологию и социологию в Университете Риккё в Токио. В 1974 году он получил художественное образование и степень бакалавра изобразительных искусств в Колледже дизайна Арт-Центра в Пасадене, Калифорния. После этого Сугимото обосновался в Нью-Йорке, где вскоре начал работать дилером японских антиквариата в Сохо.

Работа

Сугимото говорил о своем творчестве как о выражении «время, обнаженное» или о фотографиях, служащих капсулой времени, сохраняющей серию событий. Его работы также посвящены преходящей природе жизни и конфликту между жизнью и смертью. На Сугимото оказали глубокое влияние труды и творчество Марселя Дюшана, а также дадаистское и сюрреалистическое движения в целом. Он также проявляет большой интерес к современной архитектуре конца XX века. Использование им камеры большого формата 8x10 и исключительно длительных выдержек принесло Сугимото репутацию фотографа высочайшего технического мастерства. Он также высоко ценится за концептуальные и философские аспекты своего творчества.

Диорамы, в честь теней и портретов

Сугимото начал свою работу с Dioramas в 1976 году, серией, в которой он фотографировал экспозиции в музеях естественной истории. (Полярный медведь на искусственной льдине созерцает только что убитого тюленя; стервятники дерутся за падаль на фоне нарисованного неба; экзотические обезьяны кричат в пластиковых джунглях.) Изначально снимки были сделаны в Американском музее естественной истории, в который он возвращался для новых диорам в 1982, 1994 и 2012 годах. В то время как многие из ранних серебряно-желатиновых отпечатков, включая «Полярного медведя» (1976) – его первую фотографию из серии Diorama, – изображают животных, ряд фотографий 2012 года, таких как «Смешанный лиственный лес» и «Олимпийский дождевой лес», посвящены природным ландшафтам. Распространенное убеждение, что камеры всегда показывают нам реальность, обманывает многих зрителей, заставляя их думать, что животные на фотографиях настоящие, пока они не рассмотрят снимки внимательнее. Его серия «Портреты», начатая по заказу Deutsche Guggenheim в 1999 году, основана на схожей идее. В этой серии Сугимото фотографирует восковые фигуры Генриха VIII и его жен. Эти фигуры созданы по мотивам портретов XVI века, и при съемке Сугимото стремится воссоздать освещение, которое использовал бы художник. Сосредоточившись на музее мадам Тюссо в Лондоне, его филиале в Амстердаме и музее восковых фигур в Ито (Япония), Сугимото сделал снимки в три четверти, используя негативы размером 8x10 дюймов, самых реалистичных восковых фигур. Обычно они сделаны на черном фоне. «В похвалу теням» (1998) – серия фотографий, вдохновленная картинами Герхарда Рихтера с горящими свечами. В нее вошли снимки старых американских кинотеатров и автокинотеатров, сделанные складной камерой 4x5 и штативом: он открывал затвор камеры и выдерживал пленку на протяжении всего полнометражного фильма, а единственным источником света служил кинопроектор. Благодаря длительной выдержке на фотографиях запечатлеваются лишь светящийся экран в центре композиции, архитектурные детали и сиденья в зрительном зале, а уникальное освещение придает работам сюрреалистический вид, что является частью попытки Сугимото запечатлеть время в фотографии. Сугимото обнаружил, что «разные фильмы дают разную яркость. Если это оптимистичная история, то обычно экран получается ярким; если это печальная история – темным. Мистический фильм? Очень темно».

Морские пейзажи

В 1980 году он начал работу над продолжающейся серией фотографий моря и его горизонта, "Seascapes", в различных уголках мира, используя старинную крупноформатную камеру для создания экспозиций различной длительности (до трех часов). Локации простираются от Ла-Манша и скал Мохер до Северного Ледовитого океана, от Позитано (Италия) до Тасманова моря и от Норвежского моря у Вестерлёйен до Черного моря в Озулуче (Турция). Черно-белые снимки имеют абсолютно одинаковый размер и строго разделены пополам линией горизонта. Систематичность проекта Сугимото напоминает работу Сола Левитта "Восход и закат в Прайано", в которой он фотографировал восходы и закаты над Тирренским морем у Прайано, Италия, на побережье Амальфи.

Архитектурные работы

В 1995 году Сугимото сфотографировал Сандзюсанген-до ("Зал тридцати трех пролетов") в Киото. В рамках специальной подготовки к съемке он распорядился удалить все позднесредневековые и раннемодернистские украшения, а также выключить современное флуоресцентное освещение. Съемка велась с высокой точки.

В 1997 году по заказу Музея современного искусства в Чикаго Сугимото начал создавать серию крупноформатных фотографий знаменитых зданий по всему миру. В 2003 году музей представил серию в мрачной инсталляции, где изображения были размещены на многослойных рядах перегородок, окрашенных в темные тона. Позднейшая серия "Архитектура" Сугимото (2000–2003) состоит из размытых изображений известных образцов архитектуры модернизма. В 2001 году Сугимото совершил путешествие по всей Японии, посетив так называемые "меишо" – "знаменитые места", известные своими соснами: Михо-но-Мацубара, Мацусима и Аманохасидате. На территории императорского дворца в Токио Сугимото сфотографировал сосновый пейзаж, подражая традиционному японскому стилю живописи тушью XVI века. "Шорин-зу бёбу" (Изображения соснового леса, ширмы) (ок. 1590), созданные Хасегава Тохаку (1539–1610) в период Момояма (1568–1600) и признанные национальным достоянием Японии, знаменуют собой расцвет японского изобразительного искусства.

Последние работы

В 2009 году U2 выбрали фотографию Сугимото «Boden Sea, Uttwil» (1993) для обложки своего альбома «No Line on the Horizon», выход которого был запланирован на март того же года. Этот образ ранее был использован саунд-артистами Ричардом Шартье и Тейлором Дюпри для их CD 2006 года, вдохновленного серией «морских пейзажей» Сугимото. Сугимото отметил, что появление изображения на обеих обложках альбомов – простое «совпадение». Он также добавил, что соглашение с U2 было «сделкой каменного века», то есть договоренностью между художниками. Денежные средства не обменивались, вместо этого было заключено бартерное соглашение, позволяющее Сугимото использовать песню группы «No Line on the Horizon» (частично вдохновленную изображением «Boden Sea») в любых будущих проектах. В 2009 году Сугимото приобрел несколько редких негативов, сделанных Генри Фоксом Талботом в 1840-х годах, и с помощью сложного и деликатного процесса восстановил то, что «поразительно напоминает тени Платона в пещере». Работы из серии Сугимото «Все пять элементов» (2011) состоят из оптического стекла с черно-белой пленкой. В 2012 году, на выставке Art Basel, Сугимото представил «Couleurs de l'Ombre» – 20 различных красочных дизайнов шарфов, выпущенных тиражом всего в семь экземпляров каждый, созданных с использованием нового метода струйной печати для французского модного дома Hermès.

Архитектура

Сугимото также является опытным архитектором. Он основал свою архитектурную студию в Токио после того, как получил запросы на проектирование зданий – от ресторанов до художественных музеев. Поскольку у него нет архитектурной лицензии – для получения официального допуска потребовались бы годы обучения – он нанял трех молодых квалифицированных архитекторов, чтобы помочь ему реализовать его замыслы. Он также вовлекается в перформансы, происходящие рядом, что позволяет ему оформлять свои работы именно так, как он задумал. В 2013 году Сугимото создал скульптуру и каменистый сад для ресторана Саша Канетанака в Омотесандо, Токио. Он также спроектировал ресторан Stove, французский ресторан высокого класса, расположенный в отреставрированном деревянном доме в художественной деревне Киёхару, префектура Яманаси. Стеклянный чайный домик, спроектированный Сугимото, стал первым в серии временных сооружений, созданных художниками для музея Le Stanze del Vetro и представленных на Венецианской архитектурной биеннале в 2014 году. Он был установлен над плитковым бассейном, и в нем для публики проводилась традиционная чайная церемония. В 2011 году Сугимото опубликовал книгу об архитектуре, посвященную многим музеям, где выставлялись его работы, от музея Хиршхорна в Вашингтоне, округ Колумбия, до Фонда Картье в Париже.

Скульптура

Сугимото спроектировал Point of Infinity – почти 70-футовую иглу из нержавеющей стали, которая также служит солнечными часами, на вершине парка Yerba Buena Hilltop на острове Ерба Буэна.

Выставки

Сугимото выставлялся в крупных музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства в Лос-Анджелесе (1994), Метрополитен-музей искусств, Нью-Йорк (1995); Deutsche Guggenheim, Берлин (2000); Kunsthaus Bregenz, Австрия (2002); Serpentine Gallery, Лондон (2003) и Fondation Cartier pour l'Art Contemporain, Париж (2004). Крупная обзорная выставка, посвященная тридцатилетию его творчества, открылась в Музее искусств Мори, Токио в 2005 году и затем переместилась в Музей и сад скульптур Хиршхорна, Вашингтон, округ Колумбия, и Музей современного искусства Форт-Уорта, Техас (2006). В 2007 году европейская ретроспектива началась в K20 Kunstsammlung Nordrhein Westfalen, Дюссельдорф (2007) и продолжилась в Музее современности, Зальцбург, Neue Nationalgalerie, Берлин и Kunstmuseum Luzern, Швейцария (2008). В 2011 году в галерее Gagosian в Париже была представлена серия "Стилизованные скульптуры" Сугимото вместе со скульптурами Родена "Три тени" (ок. 1880), "Памятник Виктору Гюго" (1897) и "Муза Уистлера" (1908). В 2013 году Сугимото представил свои работы вместе с произведениями из своей личной коллекции в Фонде Пьера Берже – Ива Сен-Лорана в Париже.

Рынок искусства

С 2010 года Сугимото представляет галерея Пейс в Нью-Йорке, а также он регулярно выставляет свои работы в галерее Гагосиан. Ранее он сотрудничал с галереей Соннабенд.