Мариан Андерсон: Жизнь и творчество выдающейся певицы.

Введение

Африканско-американская контральто (1897–1993)

Мариан Андерсон (27 февраля 1897 – 8 апреля 1993) была послом доброй воли Государственного департамента США и давала концерты по всему миру. Она принимала участие в движении за гражданские права в 1960-х годах, выступив с концертом на Марше на Вашингтон за работу и свободу в 1963 году. Андерсон, удостоенная многочисленных наград и премий, была награждена первой Президентской медалью Свободы в 1963 году, Золотой медалью Конгресса в 1977 году, наградой Центра Кеннеди в 1978 году, Национальной медалью в области искусства в 1986 году и премией Grammy за вклад в музыкальное искусство в 1991 году.

Ранние годы и образование

Мариан Андерсон родилась в Филадельфии 27 февраля 1897 года в семье Джона Беркли Андерсона и Энни Делайлы Ракер. Её отец продавал лёд и уголь на терминале Reading в центре Филадельфии, а впоследствии также торговал спиртными напитками. До замужества мать Андерсон некоторое время училась в Вирджинской семинарии и колледже в Линчбурге и работала учительницей в Вирджинии. Поскольку она не получила диплом, Энни Андерсон не могла преподавать в Филадельфии из-за закона, который применялся только к чернокожим учителям, но не к белым. Поэтому она зарабатывала на жизнь, присматривая за маленькими детьми. Мариан была старшей из трёх детей Андерсона. Её две сестры, Алиса (1899–1965) и Этель (1902–1990), также стали певицами. Этель вышла замуж за Джеймса ДеПреиста, а их сын Джеймс Андерсон ДеПреист стал известным дирижёром. Родители Андерсон были глубоко верующими христианами, и вся семья активно участвовала в жизни баптистской церкви, которая в её юности располагалась в здании, построенном общиной в 1889 году по адресу 709 S. 12th Street в Южной Филадельфии. Тётя Мариан, сестра её отца, особенно активно участвовала в музыкальной жизни церкви и убедила свою племянницу присоединиться к младшему церковному хору в возрасте шести лет. В этом качестве она исполняла сольные и дуэтные партии, часто вместе со своей тётей. Тётя Мэри брала Мариан на концерты в местные церкви, в YMCA, на благотворительные концерты и другие музыкальные мероприятия по всему городу. Андерсон считала влияние своей тёти причиной того, что она посвятила себя певческой карьере. Начиная с шести лет, её тётя организовывала выступления Мариан на местных мероприятиях, где ей часто платили 25 или 50 центов за несколько песен. К раннему подростковому возрасту Мариан начала зарабатывать четыре-пять долларов за пение, что было значительной суммой для начала XX века. В возрасте 10 лет Мариан присоединилась к Народному хору Филадельфии под руководством певицы Эммы Азалии Хакли, где она часто выступала в качестве солистки. Когда Андерсон было 12 лет, её отец получил травму головы, работая на терминале Reading перед Рождеством 1909 года. Вскоре после этого её отец скончался от сердечной недостаточности. Ему было 37 лет. Мариан и её семья переехали в дом родителей её отца, Бенджамина и Изабеллы Андерсон. Её дед родился в рабстве и был освобождён в 1860-х годах. Он переехал в Южную Филадельфию, став первым в своей семье, кто это сделал. Когда Андерсон переехала к нему, они стали очень близки, но он умер всего через год после переезда семьи. Не сдаваясь, Андерсон продолжила частные занятия в своём родном городе при поддержке афроамериканского сообщества Филадельфии, сначала с Агнес Рейфснайдер, затем с Джузеппе Богетти. Она познакомилась с Богетти через директора своей школы. Андерсон прослушалась для него, исполнив "Deep River"; он тут же заплакал. Богетти организовал концерт английской, русской, итальянской и немецкой музыки в Town Hall в Нью-Йорке в апреле 1924 года; он состоялся в почти пустом зале и получил негативные отзывы. В 1923 году она сделала две записи, "Deep River" и "My Way's Cloudy", для компании Victor.

Marian Anderson was born in Philadelphia on February 27, 1897, to John Berkley Anderson and Annie Delilah Rucker. Her father sold ice and coal at the Reading Terminal in downtown Philadelphia and eventually also sold liquor. Before her marriage, Anderson's mother was briefly a student at the Virginia Seminary and College in Lynchburg, and worked as a schoolteacher in Virginia. As she did not obtain a degree, Annie Anderson was unable to teach in Philadelphia under a law that was applied only to black teachers and not white ones. She therefore earned an income caring for small children. Marian was the eldest of the three Anderson children. Her two sisters, Alyse (1899–1965) and Ethel (1902–90), also became singers. Ethel married James DePreist and their son James Anderson DePreist was a noted conductor. Anderson's parents were both devout Christians and the whole family was active in the Union Baptist Church, which, during her youth, stood in a building constructed by the congregation in 1889 at 709 S. 12th Street in South Philadelphia. Marian's aunt Mary, her father's sister, was particularly active in the church's musical life and convinced her niece to join the junior church choir at the age of six. In that role, she got to perform solos and duets, often with her aunt. Aunt Mary took Marian to concerts at local churches, the YMCA, benefit concerts, and other community music events throughout the city. Anderson credited her aunt's influence as the reason she pursued her singing career. Beginning as young as six, her aunt arranged for Marian to sing for local functions where she was often paid 25 or 50 cents for singing a few songs. As she got into her early teens, Marian began to make as much as four or five dollars for singing, a considerable sum for the early 20th century. At the age of 10, Marian joined the People's Chorus of Philadelphia under the direction of singer Emma Azalia Hackley, where she was often a soloist. When Anderson was 12, her father received a head injury while working at the Reading Terminal before Christmas 1909. Soon afterwards, her father died following heart failure. He was 37 years old. Marian and her family moved into the home of her father's parents, Benjamin and Isabella Anderson. Her grandfather had been born a slave and was emancipated in the 1860s. He relocated to South Philadelphia, the first person in his family to do so. When Anderson moved into his home, the two became very close, but he died just a year after the family moved there. Undaunted, Anderson pursued studies privately in her native city through the continued support of the Philadelphia black community, first with Agnes Reifsnyder, then Giuseppe Boghetti. She met Boghetti through the principal of her high school. Anderson auditioned for him by singing "Deep River"; he was immediately brought to tears. Boghetti scheduled a recital of English, Russian, Italian and German music at The Town Hall in New York City in April 1924; it took place in an almost empty hall and received poor reviews. In 1923 she made two recordings, "Deep River" and "My Way's Cloudy" for the Victor company.

Начало карьеры

В 1925 году Андерсон получила свой первый крупный шанс на конкурсе вокалистов, спонсируемом Нью-Йоркским филармоническим оркестром. Как победительница, она выступила с оркестром на концерте 26 августа 1925 года, что принесло ей немедленный успех у публики и музыкальных критиков. Андерсон продолжила обучение у Фрэнка Ла Форджа в Нью-Йорке. В этот период Артур Джадсон стал её менеджером. Они познакомились благодаря Нью-Йоркскому филармоническому оркестру. В последующие несколько лет она дала ряд концертов в Соединенных Штатах, однако расовые предрассудки препятствовали развитию её карьеры. Её первое выступление в Карнеги-холле состоялось в 1928 году.

Фонд Розенвальда

Во время своего осеннего концертного графика 1929 года Андерсон выступила в Orchestra Hall в Чикаго, где получила сдержанные отзывы. Критик Герман Деврис из Chicago Evening American писал: "[Андерсон] приблизилась к совершенству во всех аспектах вокального мастерства — тембр голоса был превосходным, фразировка – предельно изысканной, стиль – чистым, сдержанным и музыкальным. Однако затем последовало некоторое разочарование, и у нас сложилось впечатление о таланте, который еще не раскрылся полностью, но, безусловно, обладал потенциалом для развития". В зале присутствовали два представителя благотворительной организации Джулиуса Розенвальда, Фонда Розенвальда. Представители фонда, Рэй Филд и Джордж Артур, посоветовали Андерсон подать заявку на получение стипендии Розенвальда, по которой она получила 1500 долларов для обучения в Берлине.

Американские туры

В 1934 году импресарио Сол Хурок предложил Андерсон более выгодный контракт, чем у нее был с Артуром Джадсоном. Он стал ее менеджером и убедил ее вернуться в Америку с выступлениями. В 1935 году Андерсон выступила со вторым сольным концертом в концертном зале Таун-Холл в Нью-Йорке, который получил восторженные отзывы музыкальных критиков. Следующие четыре года она провела в гастролях по Соединенным Штатам и Европе. Несколько европейских оперных театров предлагали ей оперные партии, но Андерсон отклонила все предложения из-за недостатка актерского опыта. Тем не менее, она записала ряд арий в студии, которые стали бестселлерами. Первое представление Андерсон у Эйнштейна легло в основу пьесы "Боже мой, какая ночь!" в 2021 году. Она провела с ним последние месяцы перед его смертью в 1955 году.

Концерт в Мемориальном мемориале Линкольна 1939 года

В 1939 году Сара Корбин Роберт, глава «Дочерей американской революции» (DAR), отказала Андерсон в разрешении на концерт 9 апреля в DAR Constitution Hall в соответствии с политикой, действовавшей в то время, допускавшей выступления только белых исполнителей. Помимо политики в отношении исполнителей, Вашингтон, округ Колумбия, был сегрегированным городом, и афроамериканские зрители были возмущены тем, что им придётся сидеть на задних рядах в Constitution Hall. Более того, в Constitution Hall отсутствовали отдельные общественные туалеты, которые в то время требовались законом округа Колумбия для подобных мероприятий. Другие площадки в Вашингтоне не рассматривались: например, Совет по образованию округа Колумбия отклонил просьбу об использовании актового зала белой государственной средней школы. На следующий день Чарльз Эдвард Рассел, соучредитель Национальной ассоциации содействия прогрессу цветного населения (NAACP) и председатель городского межрасового комитета округа Колумбия, созвал собрание Комитета граждан в поддержку Мариан Андерсон (MACC). В него вошли Национальный конгресс негров, Братство портеров спальных вагонов, Американская федерация труда и Промышленный совет Вашингтона CIO, церковные лидеры и активисты города, а также многочисленные другие организации. MACC избрала Чарльза Гамильтона Хьюстона своим председателем, и 20 февраля группа провела пикет Совета по образованию, собрала подписи под петициями и спланировала массовый протест на следующем заседании совета. В результате вызванного этим возмущения тысячи членов DAR, включая первую леди Элеонору Рузвельт, вышли из организации. Рузвельт написала в DAR: «Я полностью не согласна с позицией, выраженной в отказе в предоставлении Constitution Hall великой артистке. У вас была возможность проявить дальновидность, и, на мой взгляд, ваша организация потерпела неудачу». Однако афроамериканская писательница Зора Нил Херстон раскритиковала неспособность Рузвельт осудить одновременное решение Совета по образованию округа Колумбия, ныне Государственного совета по образованию округа Колумбия, запретить Андерсон выступать в сегрегированной белой Центральной средней школе. Херстон заявила: «Критиковать людей, ответственных за расовую предвзятость, означало бы обвинить и разоблачить самих обвинителей. Округ Колумбия не имеет самоуправления; он контролируется конгрессменскими комитетами, а Конгресс в то время был преимущественно демократическим. Он находился под контролем тех же людей, которые так громко протестовали против DAR. По моему мнению, необходимо было осудить оба места, или ни одно из них». По мере роста споров американская пресса в подавляющем большинстве поддержала право Андерсон на выступление. Филадельфийская «Трибьюн» написала: «Группа ветхих дам, не знающих разницы между патриотизмом и гнилостью, вынудили благородную первую леди извиниться за их национальную грубость». В «Ричмонд Таймс Диспатч» писали: «В эти дни расовой нетерпимости, столь цинично проявленной в Третьем рейхе, запрет DAR кажется ещё более возмутительным». При поддержке Элеоноры Рузвельт, президента Рузвельта и Уолтера Уайта, тогдашнего исполнительного секретаря NAACP, и менеджера Андерсон, Сола Хурока, удалось убедить министра внутренних дел Гарольда Л. Айкеса организовать концерт под открытым небом на ступенях Мемориала Линкольна. Через два месяца, в связи с 30-й конференцией NAACP в Ричмонде, штат Вирджиния, Элеонора Рузвельт выступила с речью на национальном радио (NBC и CBS) и вручила Андерсон медаль Спингарна 1939 года за выдающиеся достижения. В 2001 году документальный фильм о концерте был включён в Национальный реестр фильмов, а в 2008 году радиорепортаж NBC о событии был выбран для Национального реестра звукозаписей.

In 1939, Sarah Corbin Robert, head of the Daughters of the American Revolution (DAR) denied permission to Anderson for a concert on April 9 at DAR Constitution Hall under a white performers only policy in effect at the time. In addition to the policy on performers, Washington, DC, was a segregated city, and Black patrons were upset that they would have to sit at the back of Constitution Hall. Furthermore, Constitution Hall did not have the segregated public bathrooms then required by DC law for such events. Other DC venues were not an option: for example, the District of Columbia Board of Education declined a request for the use of the auditorium of a white public high school. The next day, Charles Edward Russell, a co founder of the National Association for the Advancement of Colored People (NAACP) and chair of the DC citywide Inter Racial Committee, held a meeting of the Marian Anderson Citizens Committee (MACC). This included the National Negro Congress, the Brotherhood of Sleeping Car Porters, the American Federation of Labor, and the Washington Industrial Council CIO, church leaders and activists in the city, and numerous other organizations. MACC elected Charles Hamilton Houston as its chairman and on February 20, the group picketed the Board of Education, collected signatures on petitions, and planned a mass protest at the next board meeting. In the ensuing furor, thousands of DAR members, including First Lady Eleanor Roosevelt, resigned from the organization. Roosevelt wrote to the DAR: "I am in complete disagreement with the attitude taken in refusing Constitution Hall to a great artist You had an opportunity to lead in an enlightened way and it seems to me that your organization has failed." African American novelist Zora Neale Hurston, however, criticized Roosevelt's failure to condemn the simultaneous decision of the Board of Education of the District of Columbia, now the District of Columbia State Board of Education, to exclude Anderson from singing at the segregated white Central High School. Hurston declared "to jump the people responsible for racial bias would be to accuse and expose the accusers themselves. The District of Columbia has no home rule; it is controlled by congressional committees, and Congress at the time was overwhelmingly Democratic. It was controlled by the very people who were screaming so loudly against the DAR. To my way of thinking, both places should have been denounced, or neither." As the controversy grew, the American press overwhelmingly supported Anderson's right to sing. The Philadelphia Tribune wrote, "A group of tottering old ladies, who don't know the difference between patriotism and putridism, have compelled the gracious First Lady to apologize for their national rudeness." The Richmond Times Dispatch wrote, "In these days of racial intolerance so crudely expressed in the Third Reich, an action such as the D. A. R.'s ban seems all the more deplorable." With the support of Eleanor Roosevelt, President Roosevelt and Walter White, then executive secretary of the NAACP, and Anderson's manager, Sol Hurok, persuaded Secretary of the Interior Harold L. Ickes to arrange an open air concert on the steps of the Lincoln Memorial. Two months later, in conjunction with the 30th NAACP conference in Richmond, Virginia, Eleanor Roosevelt gave a speech on national radio (NBC and CBS) and presented Anderson with the 1939 Spingarn Medal for distinguished achievement. In 2001, a documentary film of the concert was chosen for the National Film Registry, and in 2008, NBC radio coverage of the event was selected for the National Recording Registry.

Метрополитен-опера

7 января 1955 года Андерсон стала первой афроамериканкой, выступившей в Метрополитен-опере в Нью-Йорке. По приглашению режиссера Рудольфа Бинга она исполнила партию Ульрики в опере Джузеппе Верди «Un ballo in maschera» (вместе с Зинкой Милановой, а затем Гервой Нелли, в роли Амелии). Позже Андерсон рассказывала о том вечере: «Занавес поднялся во второй сцене, и я оказалась на сцене, помешивая ведьминский отвар. Я дрожала, и когда публика захлопала и аплодировала, прежде чем я успела произнести первую ноту, я почувствовала, как сковываюсь напряжением». Хотя она больше никогда не выступала с этой труппой, Андерсон была удостоена звания постоянного члена Метрополитен-оперы. В следующем году была опубликована её автобиография «Господи, какое утро!», ставшая бестселлером. Она также совершила турне по Индии и странам Дальнего Востока в качестве посла доброй воли от Государственного департамента США и Американского национального театра и академии. За 12 недель она проехала 56 327 километров, дав 24 концерта. После этого президент Эйзенхауэр назначил её делегатом в Комиссию ООН по правам человека. В том же году она была избрана членом Американской академии искусств и наук. В 1958 году она была официально утверждена делегатом в Организацию Объединенных Наций, что закрепило за ней статус «посла доброй воли» США. В 1960-е годы она активно поддерживала движение за гражданские права. Она давала благотворительные концерты в поддержку Американского израильского культурного фонда, Национальной ассоциации содействия прогрессу цветного населения (NAACP) и Конгресса расового равенства. В 1963 году она выступила на Марше на Вашингтон за работу и свободу. В том же году она была удостоена вновь учрежденной Президентской медали Свободы, которая вручается за «исключительные заслуги в обеспечении безопасности или национальных интересов Соединенных Штатов, всеобщего мира или в области культуры и других значимых общественных или частных начинаний». Она также выпустила альбом под названием «Snoopycat: The Adventures of Marian Anderson's Cat Snoopy», в который вошли короткие рассказы и песни о её любимом черном коте. В том же году Андерсон завершила свой прощальный тур и прекратила публичные выступления. Международный тур начался 24 октября 1964 года в Constitution Hall и завершился 18 апреля 1965 года в Carnegie Hall. В 1976 году Копленд дирижировал её выступлением с Филадельфийским оркестром в Саратоге. Её достижения были отмечены многочисленными наградами, включая награду за заслуги в хоре Университета Пенсильвании в 1973 году; Премию мира Организации Объединенных Наций, медаль Генделя города Нью-Йорка и Золотую медаль Конгресса (все в 1977 году); Kennedy Center Honors в 1978 году; Медаль Джорджа Пибоди в 1981 году; Национальную медаль в области искусства в 1986 году и премию «Грэмми» за достижения в жизни в 1991 году. В 1980 году Министерство финансов США отчеканило золотую памятную медаль с её портретом. Четыре года спустя она стала первым человеком, удостоенным премии Элеоноры Рузвельт в области прав человека города Нью-Йорка. Свадьба была скромной церемонией, которую провел пастор Объединенной методистской церкви, преподобный Джек Гренфелл, и стала темой короткого рассказа под названием «История изнутри», написанного женой преподобного Гренфелла, доктором Кларин Коффин Гренфелл, в её книге «Женщины, на которых женился мой муж», где упоминалась и Мариан Андерсон. По словам доктора Гренфелла, изначально свадьба должна была состояться в пасторском доме, но из-за ярмарки выпечки на лужайке Объединенной методистской церкви Бетел церемония в последний момент была перенесена в часовню Элмвуд, расположенную на территории кладбища Элмвуд в Бетеле, чтобы сохранить конфиденциальность события. В этом браке у неё появился отчим, Джеймс Фишер, сын её мужа от предыдущего брака с Идой Гулд, белой женщиной. В 1940 году, стремясь к уединению, Андерсон и Фишер приобрели трехэтажный викторианский фермерский дом с фермой в Дэнбери, штат Коннектикут, после долгих поисков по Нью-Йорку, Нью-Джерси и Коннектикуту. На протяжении многих лет он построил на территории несколько строений, включая акустическую репетиционную студию, спроектированную для его жены. Эта недвижимость оставалась домом Андерсон почти 50 лет. С 1943 года она жила на ферме, которую Орфей назвал Марианна Фарм. Ферма находилась на Джо Хилл Роуд, в районе Милл Плейн на западе Дэнбери. Она построила трехкомнатный дом в стиле ранчо для проживания и использовала отдельное однокомнатное строение в качестве студии. В 1996 году ферма была включена в список 60 объектов на Тропе свободы Коннектикута. Студия была перенесена в центр Дэнбери и стала Студией Мариан Андерсон. Как житель города, Андерсон стремилась жить как можно более обычной жизнью, отказываясь от особого отношения в ресторанах и магазинах. Известно, что она посещала Дэнберийскую государственную ярмарку и выступала в мэрии во время зажжения рождественских украшений. Она дала концерт в Дэнберийской средней школе, входила в совет Дэнберийского музыкального центра и поддерживала Центр искусств имени Чарльза Айвза и Дэнберийское отделение NAACP. В 1992 году Андерсон переехала в дом своего племянника, дирижера Джеймса ДеПреста, в Портленде, штат Орегон. Она умерла там 8 апреля 1993 года от сердечной недостаточности в возрасте 96 лет. Она похоронена на кладбище Иден в Коллингдейле, штат Пенсильвания.

On January 7, 1955, Anderson became the first African American to sing with the Metropolitan Opera in New York. At the invitation of director Rudolf Bing, she sang the part of Ulrica in Giuseppe Verdi's Un ballo in maschera (opposite Zinka Milanov, then Herva Nelli, as Amelia). Anderson later said about the evening, "The curtain rose on the second scene and I was there on stage, mixing the witch's brew. I trembled, and when the audience applauded and applauded before I could sing a note, I felt myself tightening into a knot." Although she never appeared with the company again, Anderson was named a permanent member of the Metropolitan Opera company. The following year, her autobiography, My Lord, What a Morning, was published, and became a bestseller. and toured India and the Far East as a goodwill ambassador through the U. S. State Department and the American National Theater and Academy. She traveled 35000 mile (56327 km) in 12 weeks, giving 24 concerts. After that, President Eisenhower appointed her a delegate to the United Nations Human Rights Committee. The same year, she was elected Fellow of the American Academy of Arts and Sciences. In 1958, she was officially designated a delegate to the United Nations, a formalization of her role as "goodwill ambassadress" of the U. S. She was active in supporting the civil rights movement during the 1960s. She performed benefit concerts in aid of the America Israel Cultural Foundation, the National Association for the Advancement of Colored People and the Congress of Racial Equality. In 1963, she sang at the March on Washington for Jobs and Freedom. That same year, she received one of the newly reinstituted Presidential Medal of Freedom, which is awarded for "especially meritorious contributions to the security or national interest of the United States, World Peace or cultural or other significant public or private endeavors." She also released an album, Snoopycat: The Adventures of Marian Anderson's Cat Snoopy, which included short stories and songs about her beloved black cat. That same year, Anderson concluded her farewell tour, after which she retired from public performance. The international tour began at Constitution Hall on Saturday October 24, 1964, and ended on April 18, 1965, at Carnegie Hall. In 1976, Copland conducted a performance with the Philadelphia Orchestra at Saratoga. Her achievements were recognized with many honors, including the University of Pennsylvania Glee Club Award of Merit in 1973; the United Nations Peace Prize, New York City's Handel Medallion, and the Congressional Gold Medal, all in 1977; Kennedy Center Honors in 1978; the George Peabody Medal in 1981; the National Medal of Arts in 1986; and a Grammy Award for Lifetime Achievement in 1991. A half ounce gold commemorative medal was embossed with her portrait by the United States Treasury Department in 1980. Four years later, she was the first person to be honored with the Eleanor Roosevelt Human Rights Award of the City of New York. The wedding was a private ceremony performed by United Methodist pastor Rev. Jack Grenfell and was the subject of a short story titled "The 'Inside' Story", written by Rev. Grenfell's wife, Dr. Clarine Coffin Grenfell, in her book Women My Husband Married, including Marian Anderson. According to Dr. Grenfell, the wedding was originally supposed to take place in the parsonage, but because of a bake sale on the lawn of the Bethel United Methodist Church, the ceremony was moved at the last minute to the Elmwood Chapel, on the site of the Elmwood Cemetery in Bethel, in order to keep the event private. By this marriage she gained a stepson, James Fisher, from her husband's previous marriage to Ida Gould, a white woman. In 1940, seeking a retreat away from the public eye, Anderson and Fisher purchased a three story Victorian farmhouse on a farm in Danbury, Connecticut, after an exhaustive search throughout New York, New Jersey, and Connecticut. Through the years, he built many structures on the property, including an acoustic rehearsal studio he designed for his wife. The property remained Anderson's home for almost 50 years. From 1943, she resided at the farm that Orpheus had named Marianna Farm. The farm was on Joe's Hill Road, in the Mill Plain section of western Danbury. She constructed a three bedroom ranch house as a residence, and she used a separate one room structure as her studio. In 1996, the farm was named one of 60 sites on the Connecticut Freedom Trail. The studio was moved to downtown Danbury as the Marian Anderson studio. As a town resident, Anderson wished to live as normally as possible, declining offers to be treated in restaurants and stores as a celebrity. She was known to visit the Danbury State Fair and sang at the city hall on the occasion of the lighting of Christmas ornaments. She gave a concert at the Danbury High School, served on the board of the Danbury Music Center, and supported the Charles Ives Center for the Arts and the Danbury Chapter of the NAACP. In 1992, Anderson relocated to the home of her nephew, conductor James DePreist, in Portland, Oregon. She died there on April 8, 1993, of congestive heart failure, at the age of 96. She is interred at Eden Cemetery, in Collingdale, Pennsylvania.

Премия Мариан Андерсон

Премия имени Мариан Андерсон была учреждена в 1943 году самой Андерсон после того, как в 1940 году город Филадельфия присудил ей премию Филадельфии в размере 25 000 долларов. Андерсон использовала эти средства для создания конкурса вокалистов с целью поддержки молодых певцов. Призовой фонд был исчерпан, и конкурс прекратил свое существование в 1976 году. В 1990 году премия была возобновлена и с тех пор ежегодно присуждается в размере 25 000 долларов. В 1998 году структура денежной премии имени Мариан Андерсон была изменена: теперь она вручается признанному деятелю искусства, не обязательно вокалисту, который проявляет лидерские качества в гуманитарной сфере.