Песни любви и ненависти Леонарда Коэна

Введение

Альбом Леонарда Коэна «Songs of Love and Hate» — третий студийный альбом канадского певца и автора песен Леонарда Коэна. Продюсером альбома выступил Боб Джонстон, он был выпущен 19 марта 1971 года на лейбле Columbia Records.

Запись и композиция

Коэн вновь объединился с продюсером Бобом Джонстоном, который работал над предыдущим альбомом певца Songs From a Room, и также вернул гитариста Рона Корнелиуса, ставшего лидером новой группы Коэна, получившей название The Army. Альбом в основном был записан в студии Columbia Studio A в Нэшвилле в период с 22 по 26 сентября 1970 года. "Sing Another Song, Boys" была записана на фестивале на острове Уайт 30 августа 1970 года. Дополнительная запись проходила в студии Trident в Лондоне. Название альбома отражает его основные темы; в него вошли несколько самых известных композиций Коэна, включая "Жанна д’Арк", "Лавина" и "Знаменитое голубое пальто". В книге 1996 года "Различные позиции" биограф Коэна Ира Надел подтверждает, что многие песни были написаны ранее, "Жанна д’Арк" – в Челси, Нью-Йорк; "Лавина" и "Репетиционный раг" датируются более ранними годами; а "Любовь зовет тебя по имени" является незначительной переработкой неопубликованной песни 1967 года под названием "Любовь пытается назвать тебя по имени". В 1991 году Коэн рассказал журналу Throat Culture, что запись его третьего альбома была для него трудным временем, потому что "абсолютно все вокруг меня начало рушиться: мой дух, мои намерения, моя воля. Поэтому я впал в глубокую и продолжительную депрессию". "Жанна д’Арк" построена в основном как диалог между Жанной д’Арк и огнем, поглощающим ее на костре после признания виновной в ереси (в 1431 году). В песне Жанна говорит, что "устала от войны" и рассказывает, как предпочла бы надеть белое свадебное платье (одним из обвинений против нее было то, что она одевалась как мужчина). Сдача Жанны огню, как его невесты, также может рассматриваться как символ ее религиозного рвения и преданности. В интервью 1988 года Джону Маккенне из RTÉ Коэн сказал о "Жанне д’Арк": "Я думал больше об ощущении судьбы, которое есть у людей, и о том, как они встречаются и соединяются со своей судьбой. Я не хочу подразумевать в этой песне, что она на самом деле хотела быть домохозяйкой. Я хочу сказать, что, как бы одинока она ни была, ей пришлось встретиться и быть принятой своей судьбой. С точки зрения женского движения она действительно представляет собой что-то потрясающе оригинальное и смелое". В своей книге 2010 года "Леонард Коэн: Замечательная жизнь" биограф Энтони Рейнольдс цитирует Коэна, объясняющего, что "Знаменитое голубое пальто" – это "человек, пишущий письмо человеку, который изменял ему с женой", но на более прозаическом уровне Коэн также говорит, что мелодия связана с его собственной одеждой: "У меня было синее пальто. Оно было Burberry. На нем было много различных деталей. Оно всегда оставалось в моей памяти как некая гламурная возможность, которую я так и не реализовал". В книге "Песенники о песенном мастерстве" Коэн признался, что не удовлетворен композицией: "Это была одна из тех песен, которые я считал незавершенными. И я думал, что версия Дженнифер Уорнс в каком-то смысле была лучше, потому что я работал над другой версией для нее, и она показалась мне более связной. Но я всегда думал, что в этой песне видна столярная работа. Хотя в ней есть образы, которые мне очень нравятся. И мелодия очень хороша. Но я готов ее защищать, говоря, что она импрессионистична. Она стилистически связна. И я могу ее защитить, если потребуется. Но втайне я всегда чувствовал, что в ней есть некоторая непоследовательность, которая не позволила ей стать великой песней". В том же интервью Коэн рассказал, что его "руб", его уникальный способ игры на синкопированной классической гитаре, особенно заметен в "Лавине", и также заявил: "Есть песни, такие как "Репетиционный раг", которые я записал однажды и больше никогда не буду исполнять. Джуди Коллинз сделала очень красивую версию, лучше моей. Я бы никогда не стал исполнять эту песню на концерте; я не могу ее поддержать". В примечаниях к альбому 1975 года "The Best of Leonard Cohen" Коэн написал о "Прошлогоднем человеке": "Я не знаю почему, но мне нравится эта песня. Я играл ее на мексиканской двенадцатиструнной гитаре, пока не уничтожил инструмент, прыгнув на него в приступе бессильной ярости в 1967 году. В песне было слишком много куплетов, и потребовалось около пяти лет, чтобы выбрать правильные". В интервью с Аластером Пирри из New Musical Express в марте 1973 года, всего через два года после выхода альбома, Коэн раскритиковал LP: "Я полагаю, вы могли бы назвать это трюком, если бы вы были ко мне неблагодарны. Я, конечно, был неблагодарен к себе время от времени по поводу этой записи и сожалел о многом. Она была перепроизведена и перегружена деталями – эксперимент, который провалился". Несколько песен с альбома "Songs of Love and Hate" прозвучали во время европейского турне Коэна в 1972 году, которое было задокументировано в документальном фильме Тони Палмера 1974 года "Птица на проводе". За исключением "Прошлогоднего человека", Коэн исполнял все песни вживую (он исполнял "Репетиционный раг" на концертах за два года до выхода "Songs of Love and Hate").

Cohen reunited with producer Bob Johnston, who was at the helm for the singer's previous album Songs From a Room, and also brought back guitarist Ron Cornelius, who acted as leader of Cohen's new crew of backing musicians, christened The Army. The album was mainly recorded in Columbia Studio A in Nashville, between September 22 and 26, 1970. "Sing Another Song, Boys" was recorded at the Isle of Wight Festival on August 30, 1970. Further recording took place at Trident Studios in London. The album title is descriptive, outlining its main themes; it features several of Cohen's most famous compositions, including "Joan of Arc", "Avalanche", and "Famous Blue Raincoat". In the 1996 book Various Positions, Cohen biographer Ira Nadel confirms that many of the songs were from an earlier period, with "Joan of Arc" having been written at the Chelsea in New York; "Avalanche" and "Dress Rehearsal Rag" dated from earlier years; and "Love Calls You by Your Name" was a minor rewrite of an unpublished 1967 song called "Love Tries to Call You by Your Name". In 1991, Cohen revealed to Throat Culture magazine that the recording of his third album had been a difficult time for him because "absolutely everything was beginning to fall apart around me: my spirit, my intentions, my will. So I went into a deep and long depression." "Joan of Arc" is constructed mainly as a dialogue between Joan of Arc and the fire which is consuming her as she burns at the stake, after having been found guilty of heresy (in 1431). In the song, Joan says that she is "tired of the war" and tells how she would rather be wearing a white wedding dress (one of the charges against her was that she dressed as a man). Joan's surrender to the fire, as its bride, may also be seen as a symbol of her religious fervor and commitment. In a 1988 interview with John McKenna of RTÉ, Cohen said of "Joan of Arc", "I was thinking more of this sense of a destiny that human beings have and how they meet and marry their destiny I don't want to suggest in that song that what she really wanted to be was a housewife. What I mean to say is that as lonely and as solitudinous as she was she had to meet and be embraced by her destiny seen from the point of view of the woman's movement she really does stand for something stunningly original and courageous." In his 2010 book Leonard Cohen: A Remarkable Life, biographer Anthony Reynolds quotes Cohen explaining that "Famous Blue Raincoat" is about "A man writing a letter to a man who has had an affair with his wife", but, on a more prosaic level, Cohen is also quoted saying that the tune is related to his own attire: "I had a blue raincoat. It was Burberry. It had lots of various fixtures on it It always resided in my memory as some glamorous possibility that I never realized " In the book Songwriters on Songwriting, Cohen confessed to being unsatisfied with the composition:
That was one I thought was never finished. And I thought that Jennifer Warnes' version in a sense was better because I worked on a different version for her, and I thought it was somewhat more coherent. But I always thought that that was a song you could see the carpentry in a bit. Although there are some images in it that I am very pleased with. And the tune is real good. But I'm willing to defend it, saying it was impressionistic. It’s stylistically coherent. And I can defend it if I have to. But secretly I always felt that there was a certain incoherence that prevented it from being a great song. In the same interview, Cohen revealed that his "chop", his unique pattern of playing syncopated classical guitar, is especially evident on "Avalanche", and also asserted, "There are songs like 'Dress Rehearsal Rag' that I recorded once and I will never sing. Judy Collins did a very beautiful version of it, better than mine. I would never do that song in concert; I can't get behind it." In the liner notes to the 1975 album The Best of Leonard Cohen, Cohen wrote of "Last Year's Man", "I don't know why but I like this song. I used to play it on a Mexican twelve string until I destroyed the instrument by jumping on it in a fit of impotent fury in 1967. The song had too many verses and it took about five years to sort out the right ones." In an interview with Alastair Pirrie of the New Musical Express in March 1973 just two years after the album was released Cohen disparaged the LP: "I suppose you could call it gimmicky if you were feeling uncharitable towards me. I have certainly felt uncharitable towards me from time to time over that record, and regretted many things. It was over produced and over elaborated an experiment that failed." Several of the songs from Songs of Love and Hate would be featured on Cohen's 1972 European tour, a trek that would be documented in Tony Palmer's 1974 documentary Bird on the Wire. With the exception of "Last Year's Man", Cohen performed every song live (he had played "Dress Rehearsal Rag" in concert two years before Songs of Love and Hate was released).